El Hobbit: La desolación de Smaug

Como ya ocurrió hace un año cuando preparé mi reseña sobre Un viaje inesperado, he preferido esperar a que se disipara un poco el hype en torno a la adaptación cinematográfica de El Hobbit para poder hacer un comentario más sosegado y crítico —tratando de no dejarme influir por las reacciones acaloradas de los días posteriores a su estreno— de esta segunda parte del viaje de Bilbo. Además, con las salas de cine más despejadas, cuesta menos meterse en las aventuras sobre la gran pantalla del mediano más famoso de la Tierra Media (con permiso de su sobrino Frodo) y comprobar hasta qué punto las opiniones que inevitablemente habían llegado a mis oídos eran ciertas.

Y la verdad es que si esta continuación ha suscitado comentarios y juicios mucho más soliviantados que con la entrega anterior de la trilogía, tengo que admitir que muchas de esas reacciones contrarias a los derroteros que ha tomado la última gran superproducción de Peter Jackson guardan bastante lógica y son más que comprensibles. Pero antes de extraer conclusiones precipitadas, vayamos viendo poco a poco y a lo largo de los capítulos de la novela que versiona cuáles son las claves que definen esta nueva película sobre la obra de Tolkien que predece a El Señor de los Anillos y los motivos por los que el público la ha encajado con el pie cambiado.

Después de un breve preámbulo (cuya primera instantánea, por cierto, es un muy fugaz cameo del director) que plantea el encuentro inicial entre Gandalf y Thorin Escudo de Roble, donde el mago empuja al enano a organizar la misión para recuperar el reino bajo la montaña que perteneció a su familia, la proyección retoma la historia allí donde la dejó al terminar el film anterior, es decir, una vez superada la etapa de las Montañas Nubladas (en la que Bilbo realiza el descubrimiento del objeto que todos sabemos tan crucial para el universo de Tolkien). Y tras haber sido puestos a salvo por las águilas, toca parada y fonda —como todo lector de la novela sabe y esperaba con ganas— en la morada de Beorn. Sin embargo, el encuentro con el cambiapieles pierde mucha gracia respecto al modo en que se despliega durante el libro, y el paso por sus dominios es breve y poco detallado (de hecho, ni se menciona siquiera, que recuerde, el nombre de este anfitrión transmutado en oso que acoge a los enanos). El que resulta uno de los momentos más cómicos del libro (por la forma en que Gandalf introduce subrepticiamente a los enanos uno a uno en la casa de Beorn), queda solapado por una escena que no destaca especialmente. Cuestión de gustos, por supuesto, es la caracterización física del personaje concreto, aunque yo sí le veo parecido a la descripción brutal y afable que se le atribuye.

La carrera de fondo del grupo comandado por Thorin alcanza un nuevo hito con la llegada hasta el lindero del Bosque Negro; el otrora vergel ahora corrompido por las oscuras fuerzas del Nigromante que se oculta en las ruinas de Dol Guldur. Las circunstancias que llevarán a los enanos a apartarse de la senda de los elfos y el modo en que son capturados por las horribles arañas gigantes también difieren del texto original, pero al menos se nos regala esa panorámica en la que Bilbo contempla los alrededores desde la copa de los árboles (he lamentado, sin embargo, que no se hiciera mención a la caída de Bombur al río encantado y otros avatares que les suceden entre la espesura). Eventualmente se produce la irrupción de los elfos del bosque, liderados por el rey Thranduil (Lee Pace, quien demuestra que no todos los elfos son el colmo de la simpatía), y la controvertida aparición de Legolas y Tauriel, hijo del rey y capitana de los exploradores respectivamente, interpretados por Orlando Bloom y Evangeline Lilly.

La inclusión del primero, a pesar de ser un personaje que no aparece en El Hobbit, se puede justificar por su parentesco con Thranduil y como un elemento de enlace más con la saga cinematográfica anterior de Peter Jackson, aunque realmente no aporte nada al desarrollo de la trama. Y al contrario de lo que ocurre con la caracterización de otros personajes recuperados de El Señor de los Anillos (como Elrond o el propio Gandalf), sí me ha dado la impresión, curiosamente, de que al actor se le notaban los años en varios primeros planos. También es la primera vez que veo usar un arco como arma de cuerpo a cuerpo, disparando a escasos centímetros del enemigo… pero en fin. La ranger elfa, en cambio, es un personaje completamente inventado para el celuloide y un añadido puramente estético. No obstante, me gustaría al menos defender la actuación de este bellezón de actriz y destacar que es interesante el enfoque de una elfa con más sangre en las venas que la lánguida Galadriel. Pero sin duda, lo más incómodo de su personaje es el absurdo e innecesario coqueteo amoroso que se trae con Kili, el guaperas de entre los enanos. Una relación que nos ha chirriado enormemente a todos los espectadores y que no tiene más finalidad que la de introducir el factor romance en una cinta que en absoluto precisa de ello. Por cierto, añadir que hasta ahora sólo había visto una obra del género fantástico en la que se perfilara un idilio entre un enano y un miembro de otra raza (La maldición del dragón, de McKiernan, desde una óptica diferente y mucho más lograda, dicho sea de paso), aunque ya hay quien asocia la parejita, sin salirse del mundo de Tolkien, con la leyenda de Beren y Luthien.

El caso es que nuevamente la intervención de Bilbo queda descafeinada frente al golpe de efecto que debería suponer su rescate de los enanos y la huída por el río camuflados en los barriles. Eso sí, de la improvisada travesía fluvial puede decirse que se trata de unas de las secuencias más apabullantes del film, que se desenvuelve de una forma mucho más ruidosa y menos discreta que en el libro, y en la que tienen lugar una serie de piruetas, flechazos y persecuciones entre elfos, hobbits y orcos que se llevan su buena cuota de pantalla, para lucimiento absoluto sobre todo de Legolas y Tauriel.

La entrada de los enanos y del hobbit en Esgaroth, la ciudad del lago, se produce gracias a la barcaza de Bardo, quien adquiere un protagonismo inusitado, lo cual no me ha molestado realmente ya que pienso que quizá era uno de los personajes de Tolkien que más se prestaba a ser explotado. Además Luke Evans encaja estupendamente en su papel del honesto arquero, heredero de Girion de Valle, cuya intervención al fin y al cabo es crucial para el desenlace de la historia. Pero la demora en este lugar es excesiva, con una línea argumental secundaria en relación al gobernador, a la que hay que añadir la escaramuza del orco Bolgo, que conducen a momentos hasta de cierto tedio en los que deseas que la compañía avance ya de una vez por todas hacia la montaña solitaria.

Y en Erebor que nos plantamos, a punto ya de presenciar uno de los momentos que todos aguardábamos con más emoción: la entrada en escena de Smaug. Una vez más me queda esa sensación, repetida durante toda la película, de que los acontecimientos que tienen importancia sobre la figura de Bilbo (por ejemplo, la anécdota del zorzal y la apertura de la puerta oculta antes de penetrar en el cubil del dragón) se despachan con bastante ligereza, mientras que otras secuencias que no pintan nada (como la frenética actividad que tiene lugar en las moribundas fraguas de Erebor) se prolongan muchísimo más de la cuenta. No obstante, tenemos ante nosotros una de las recreaciones más fabulosas que se han logrado hasta la fecha de un dragón en todo su esplendor, y eso que con el doblaje nos perdemos la —por lo visto— espectacular voz que le pone Benedict Cumberbatch. A la dialéctica entre Bilbo y Smaug, con búsqueda de la piedra del arca de por medio, también le falta algo de salsa, en mi opinión. Y tras muchas carreras y caídas por los salones que horadan el interior de la montaña, todo queda listo para la futura conclusión de la trilogía, cuando el dragón se dispone a enseñorearse sobre la ciudad del lago. Los títulos de crédito marcan la amarga interrupción con la que siempre finalizan estas partes intermedias.

En fin, como puede deducirse de este repaso rápido por las casi tres horas de película, la condición de adaptación literaria emprendida por Peter Jackson se disipa en el horizonte. Tuve una percepción distinta de Un viaje inesperado, que contaba con algunas licencias válidas sin que por ello el director se pasara la novela por el arco de Moria e ideara su propia versión de los hechos. No es nada que debiera extrañarnos a estas alturas: desde el principio supimos que tres películas para un libro de reducidas dimensiones conllevaría forzosamente mucho relleno, y me temo que La desolación de Smaug se lleva la peor parte en ese sentido. No me disgusta que se incluyan variaciones de guión siempre y cuando éstas aporten algo de interés al conjunto… pero lamento que no se hayan explayado más en momentos que representan un peso importante del cuento original (Beorn, las arañas del Bosque Negro, la ciudad de los elfos, etc.) y se dé pábulo a intrigas de escaso interés o cuyos fines son estrictamente comerciales (como la ruptura de la expedición para propiciar un nuevo encuentro Tauriel-Kili).

El mejor ejemplo de que hay añadidos que sí suman minutos de provecho al rodaje es la parte de Gandalf en Dol Guldur, pues el hecho de que se separe momentáneamente de la misión de los enanos, unido a las informaciones que nos facilitan los apéndices sobre la ausencia del mago, que también se produce en el libro, permite ampliar el margen de dicho episodio. Además, creo que la mayoría agradecemos haber disfrutado de la genial interpretación, una vez más, del gran Ian McKellen y esa increíble representación del Nigromante, a.k.a. Sauron, durante el impactante choque que se desata entre el mago gris y el señor oscuro antes de convertirse en el amo absoluto de Mordor.

Pero si Gandalf gana puntos con ese extra sobre el relato original, no es menos cierto que Bilbo (bajo cuya apariencia Martin Freeman sigue haciendo un buen papel a pesar de todo) queda algo difuminado y pierde protagonismo a lo largo de esta entrega debido al ritmo vertiginoso de la acción, las escenas que le roban tiempo y los secundarios que adquieren más relevancia de la debida (tanto es así, que casi hasta me ha extrañado, vista la falta de reparos en incorporar personajes a voluntad, que no haya vuelto a salir Gollum, aunque ciertamente no tendría por qué). Aún así, existen guiños interesantes en torno al protagonista, como el influjo que el anillo empieza a ejercer sobre su mente (“¡Es mío!”, exclama al recuperarlo de entre las pinzas de las arañas) y su reticencia en confesar a Gandalf el misterioso hallazgo. También sobre otros personajes se va mostrando una transformación de carácter, como en el caso de Thorin (Richard Armitage), cuya creciente codicia —tan innata en los enanos— le hace parecer menos amable que en la película anterior. Salta a la vista de nuevo que Azog, que pasa temporalmente el relevo a su lugarteniente Bolgo, está destinado básicamente a dar juego durante la batalla que tendrá lugar en El Hobbit: Partida y regreso.

Técnicamente la cinta es impecable y ha sido creada para que secuencias como la evasión en barriles o la exhibición de poder de Smaug quiten el hipo y brillen por si solas. Lógico, por otra parte, en una producción que se vende como la mejor manifestación actual del HD 48fps, así que no hay mucho que añadir en ese aspecto; a día de hoy no cabía esperar otra cosa y desde luego no se le puede reprochar nada en ese ámbito. Pese a lo dicho, debido sobre todo a su larga duración, también esta vez he preferido verla en digital sin más, pues no acabo de cogerle el gusto a las gafas 3D. Parajes conocidos, entornos y escenarios famosos de la Tierra Media quedan retratados con rigor y lujo de detalles: el Bosque Negro, el reino de los elfos silvanos, la ciudad del lago, las ruinas calcinadas de Valle, las suntuosas cámaras de los enanos de Erebor… todo consigue su fiel reproducción. Por el contrario, no recuerdo una pieza musical especialmente destacable, como sí se descubría en Un viaje inesperado con el famoso tema coral de los enanos.

Al final, recortando de aquí y de allá, se acaba uno dando cuenta de que a la película le sobra fácilmente casi una hora de metraje que ni mejora significativamente la historia ni la reconduce a algo distinto de El Hobbit que el público haya encajado con demasiado entusiasmo. Esto me hace pensar que será más costoso digerir una edición extendida de La desolación de Smaug… Entretenida y con muchos pasajes espectaculares, sí, pero carente de la chispa que me hubiera gustado extraerle.

¿Qué cabe esperar de Partida y regreso? Pues más Smaug, una batalla de proporciones épicas, ver qué sucede con los enanos y con Bilbo, y desvelar el plan de Peter Jackson  para cerrar el círculo y que todo quede en coherencia con El Señor de los Anillos. Pero, sobre todo, que mejore el grado de satisfacción entre los aficionados. Y es que, en general, está quedando una impresión de que esta trilogía es sustancialmente inferior a la primitiva de hace una década, que probablemente fuera más solemne y ambiciosa que la actual. Así pues, a la alta nota concedida a su primera entrega, le sucede un modesto notable para una cinta que sin duda se disfruta, pero que también nos deja un regusto agridulce, incluso asumiendo de antemano su decreciente nivel en calidad de adaptación.

Calificación:

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