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miércoles, 30 de enero de 2013

Agenda de Novedades: Enero 2013

Dando el pistoletazo de salida, un comienzo de año más, al listado de novedades fantasiosas del mes que me han parecido más llamativas. Mes algo flojito, todo hay que decirlo, ya que en literatura fantástica son varios los lanzamientos que se han visto aplazados al siguiente, mientras que la cartelera (tras la resaca hobbit) también parece concederse una pausa. Pocas primicias igualmente en cómic, aunque alguna muy interesante. En resumen, la cuesta de Enero, se entiende, cuesta... valga la redundancia, y más en estos tiempos.

¡Que la disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark y editoriales por los avances PDF)

Literatura fantástica y de aventuras

El Sueño de los Muertos
de Virginia Pérez de la Puente

Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 576 páginas
Fecha de publicación: 10/01/13
P.V.P. 19,95€


Relato inédito gratis

¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Un libro que me ha inspirado muy buenas vibraciones para empezar el año y que merece un voto de confianza inmediato. Minotauro publica la nueva novela de una de las voces más prometedoras del panorama nacional. En El sueño de los muertos la fantasía épica se combina con la intriga política y las traiciones palaciegas.

Booktrailer comentado por la autora:


Sinopsis de la editorial:
En un reino al borde de la guerra, los destinos de un futuro rey y un esclavo que no se conocen parecen estar irremediablemente unidos.

El príncipe heredero de Novana, Danekal, intenta averiguar quién está detrás del atentado que casi le cuesta la vida a su padre en vísperas de la firma de un tratado con la reina de un país vecino. Al mismo tiempo deberá lidiar con los nobles que esperan la muerte del rey Tearate para hacerse con la corona, una horda invasora y sus propios fantasmas interiores. Ajeno a ello, Kal, un hombre esclavizado por su capacidad para encauzar una antigua magia llamada Shah, pugna por liberarse de las cadenas que lo someten a la mujer que obtiene de él su poder: su Melliza.

Pese a sus enormes diferencias, el futuro rey y el esclavo descubrirán que existe entre ellos una unión, mucho más profunda de lo que ambos suponen.

El Libro de los Cambios
y otros relatos
de Robert Silverberg y VV.AA.

Editorial La Factoría de Ideas
Colección Solaris Fantasía
Rústica con solapas, 352 páginas
Fecha de publicación: 25/01/13
P.V.P. 15,95€

Avance de lectura


Adalides opina...
Nueva antología fantástica y de relatos de ciencia ficción, análoga a la aparecida en noviembre bajo el título de La Espada Leal. En esta ocasión, es la historia El Libro de los Cambios la que abandera el volumen, pero éste se completa con las de otros mundos fascinantes, como son las sagas ‘Otherland’, de Tad Williams, ‘Pern’, de Anne McCaffrey, ‘La Fractura’, de Raymond E. Feist, o ‘El Cantar de Shannara’, de Terry Brooks, entre otras.

Sinopsis de la editorial:
Aithin Furvain es el quinto descendiente del Pontífice, el gobernante supremo de Majipur. Como tal, no tiene derecho a un cargo ni a una elevada renta. Su talento para la rima fácil y la algarabía le ha reportado el papel de bufón de uno de sus compañeros de juergas, el duque de Tanigel. Pero este hedonista sin ambición empieza a sentir una inquietud, un creciente malestar con su vida actual que solo se aplaca cuando se topa con la posibilidad de emprender una viaje a las lejanas tierras del este, un territorio ignoto en el que se le será revelado al fin cuál es el papel que el destino le tiene reservado.

Robert Silverberg es el autor de novelas clave de la ciencia ficción como Tiempo de Cambios o El Libro de los Cráneos, así como el creador del fascinante universo de Majipur, al que pertenece el relato «El libro de los cambios», que abre este volumen.

Snuff
Mundodisco 39
de Terry Pratchett

Editorial Plaza y Janés / Debolsillo
Colección Mundodisco
Rústica con solapas, 399 páginas
Fecha de publicación: 17/01/13
P.V.P. 17,90€




Adalides opina...
O quedaban muchos libros del Mundodisco por publicar en nuestro país, o Terry Pratchett escribe últimamente a un ritmo endiablado. Aquí llega una nueva entrega de su célebre ciclo (sólo el año pasado salieron al menos cuatro entregas de esta serie en castellano).

Sinopsis de la editorial:
Lady Sybil ha conseguido por fin convencer a su marido, Sam Vimes, el comandante de la Guardia de Ankh-Morpork, de tomarse unas vacaciones. Pero conforme ella planifica unos merecidos días de descanso en el campo, él hace lo imposible para no abandonar su despacho. ¿El problema? El urbanita Vimes odia el campo: tanto aire fresco, tanto cantar de pájaros y, gracias a su bienintencionada esposa, tan escasos bocatas de bacon.

Mientras Sybil toma el té en sociedad y su hijo se dedica a explorar la naturaleza, Vimes no puede evitar hacer alguna que otra pesquisa. Al fin y al cabo, un policía de verdad es capaz de encontrar delitos en cualquier parte, todo es cuestión de paciencia. Efectivamente, Vimes no tarda en dar con un cadáver... Sin embargo, fuera de su jurisdicción y sin poder contar con la ayuda inapreciable del cuerpo policial de Ankh-Morpork, Vimes tendrá que recurrir a su astucia, su olfato, su larga experiencia y el apoyo de su prodigioso mayordomo, para resolver otro caso y conseguir que se haga justicia para los más humildes.

Desde hace casi tres décadas, Terry Pratchett fascina a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas brillantemente divertidas y satíricas ambientadas en el Mundodisco, un universo fantástico profundamente original, que no obstante guarda parecido con el nuestro. Con Snuff, Pratchett nos ofrece una historia tan entretenida como aguda, que da otra vuelta a los temas del racismo, los derechos humanos y los abusos del poder.

Duelo de Espadas
de Lucía González Lavado

Editorial Destino
Colección Isla del Tiempo
Rústica con solapas, 368 páginas
Fecha de publicación: 17/01/13
P.V.P. 14,95€

Avance de lectura



Adalides opina...
Bajo una bonita portada, ilustrada por Cris Ortega, la autora extremeña Lucía González (que puede presumir de tener ya unos cuantos títulos en su haber) nos presenta esta obra de magia e intrigas medievales, que goza de una estupenda ambientación y protagonizada por dos mujeres de armas tomar.

Sinopsis de la editorial:
Hubo un tiempo, en las tierras de Isleen, en que la magia blanca fluía como una energía positiva y vital; pero la ambición y la codicia la corrompieron, transformándola en magia negra. Ahora, un duelo está a punto de empezar. Los destinos de dos heroínas van, irremediablemente, a cruzarse.

Leah Rowen, princesa de Sadira, tiene el don de la premonición y sabe que muy pronto el mal se apoderará de todos aquellos que conoce. Brianne Lockheart, descendiente de una gran familia de cazadores de espectros, lleva años preparándose para la gran guerra. Lo que no han previsto es que dos apuestos muchachos se interpondrán en sus caminos.

Muerte de Reyes
Sajones, Vikingos y Normandos 6
de Bernard Cornwell

Editorial Edhasa
Colección Narrativas Históricas
Tapa dura con sobrecubierta, 576 páginas
Fecha de publicación: 09/01/13
P.V.P. 26,00€




Adalides opina...
Si no fueran tan caros y numerosos sus tomos (¿quizá acaben saliendo en una buena edición de bolsillo?) esta colección seguramente reposaría ya en mi biblioteca. En cualquier caso, Bernard Cornwell está construyendo una increible saga que merece estar en el punto de mira de cualquier aficionado a la literatura histórica de aventuras.

Sinopsis de la editorial:
En contra de su voluntad, Uhtred, el formidable guerrero, recibe la orden de iniciar conversaciones con los vikingos para sellar la paz, pero acaba descubriendo que le han tendido una celada. Los hombres que rodean al rey no se fían de él, los daneses sueñan con darle muerte y su única persona de confianza, Etelfleda, hija de Alfredo, está recluida en un convento. El propio Uhtred, confinado en una miserable hacienda de Mercia, observa cómo los clérigos más próximos al rey le aconsejan una política de pacificación y conversión mientras, en las fronteras del reino, los enemigos de Wessex se hacen cada día más fuertes. Los daneses hablan de paz, pero se disponen para la guerra. Sueñan con apoderarse de Wessex, el más próspero de los territorios sajones. Corren rumores de que Alfredo el Grande, el hombre que ha regido los destinos del reino durante casi treinta años, se está muriendo, y no faltan los malos presagios.

Muerte de Reyes es una espléndida novela sobre cómo se fraguó un sueño, Inglaterra, y de cómo estuvo a punto de irse al traste.

Otras novedades del mes en Literatura fantástica:

Dos bombazos recientes de la literatura fantástica hacen su entrada en edición de bolsillo. Por un lado, El temor de un hombre sabio, segundo volumen de la serie superventas de Patrick Rothfuss, que publica Plaza y Janés / Debolsillo, a 10,95€. Y por otro, el tomo único Pathfinder, de Orson Scott Card, en Booket por 9,95€.


Tampoco hay que perder de vista la llegada al formato ecónomico de la tercera entrega de las Crónicas de Siala: Tempestad de Sombras, de Alexey Pehov (por 8,95€). Se incorpora a las narrativas históricas de Edhasa en edición Pocket la novela Hijos de Heracles, de Teo Palacios, al precio de 9,95€. Y para terminar, el relanzamiento de un clásico como Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, por Alianza Editorial, ya disponible en bolsillo a 9,90€


Cómic

Theodore Poussin
Integral, vol. 3
de Frank Le Gall (guión y dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Libro cartoné, 264 páginas, color
Fecha de publicación: 15/01/13
P.V.P. 22,00€


¡Adalides recomienda!



Adalides opina...
Lo hice con sus primeros números y debo insistir en recomendar también este último tomo integral de las aventuras de Theodore Poussin, el par moderno de Tintin con el que Le Gall reinventa la mejor tradición del tebeo francobelga. Un viajero atípico para disfrutar de un apasionante recorrido por países exóticos.

Sinopsis de la editorial:
Con el personaje de Theodore Poussin, Frank Le Gall (Francia, 1959) sigue las huellas de su abuelo navegante y aprovecha para revisitar los territorios del imaginario propios a la llamada de la lejanía. Entre clasicismo y modernidad, realidad y ficción, Le Gall (considerado como uno de los ilustradores franceses más importantes de la BD contemporánea, de quien cabe destacar sus participaciones en el mítico tebeo Spirou) inventa aquí el cómic de aventuras del siglo XXI. Para esta obra, se inspira en un famoso título de la misma escuela: nada menos que el Tintín de Hergé.

El Perro de los Baskerville
Sherlock Holmes 3
de A. Conan Doyle, I. Edginton (guión)
e I.N.J. Culbard (dibujo)

Norma Editorial
Libro cartoné, 136 páginas, color
Fecha de publicación: 25/01/13
P.V.P. 16,00€





Adalides opina...
Uno de mis relatos preferidos de Sherlock Holmes, tal vez porque posee mucho de fantástico, ha sido siempre The Hound of the Baskerville's, que llega ahora en forma de historieta a la colección encargada de recoger en viñetas los casos más destacados del famoso detective y su ayudante creados por Arthur Conan Doyle.

Sinopsis de la editorial:
¡La aventura más famosa de Sherlock Holmes! Según una terrible leyenda, en el páramo donde se encuentra la hacienda de los Baskerville merodea un fantasmagórico perro decidido a acabar con todos los miembros de tan distinguida familia. Pero, en tiempos de ciencia, ¿quién iba a creer en tal leyenda? Será el cadáver de Sir Charles Baskerville, hallado aparentemente muerto de miedo junto a una huella de perro, lo que llevará a Holmes y a su fiel compañero el Dr. Watson a descubrir qué hay detras de esta historia.

Ian Edginton e I.N.J. Culbard nos presentan en cómic la que posiblemente sea la historia más conocida del detective creado por Arthur Conan Doyle.

Oro y Hierro / El Prisionero de Satán
Vasco 1 y 2
de Gilles Chaillet (guión y dibujo)

Editorial Netcom2
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 17/01/13
P.V.P. 14,00€/ud.


Adalides opina...
Una vez asentada la serie, que inició su andadura el año pasado, Netcom2 lanza las entregas 1 y 2 de Vasco. De este modo, los lectores que ya han disfrutado de algunas aventuras posteriores del héroe renacentista pueden conocer ahora sus orígenes.

Sinopsis de la editorial:
Vasco 1. Oro y Hierro: En una Italia devastada por la peste negra y ensombrecida por una nobleza poco escrupulosa, surge un personaje muy extraño. Dice llamarse De Lago, tiene el apoyo del Papa y promete combatir la dictadura de los nobles si le ayudan a financiarlo. ¿Será un iluminado o un estafador?

El banquero Tolomeo posee esa intuición especial de los hombres que hacen historia. Confía en De Lago y le ofrece la ayuda de sus sobrinos, Vasco y Lorenzo, para hacer llegar a Roma el oro de la revuelta.

Vasco 2. El Prisionero de Satán: Para Vasco, esta misión diplomática con el Papa, en Aviñón, debía ser un agradable paseo. Pero no sólo la entrevista con el Santo Padre resulta un fiasco, sino que su regreso a Italia toma dimensiones de pesadilla.

Alguien quiere impedir a Vasco llegar a Roma, pero ¿quién y por qué? Y mientras, en Roma, precisamente Carlos De Lago, jefe del "buen y justo gobierno" que acaba de instaurar, no deja de inquietar al pueblo.

Accipiter
Assasin's Creed 3
de Eric Corbeyran (guión)
y Djillali Defali (dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Colección Assasin's Creed
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 15/01/13
P.V.P. 12,95€



Adalides opina...
Corbeyran sigue trazando las historietas de esta serie sobre la Hermandad de los Asesinos a lo largo de los siglos. Un tebeo irregular para una saga pseudohistórica basada en uno de los videojuegos más populares de los últimos años. Bastante prescindible.

Sinopsis de la editorial:
Aquilus quiere vengar el asesinato de su padre. Esa sed de venganza, que le llevará hasta Roma, coincidirá también con la búsqueda del Ankh robado. En el mismo momento, en la antigüedad, los bárbaros, liderados por Accipiter, otro Asesino, están listos para lanzarse sobre Lugdunum e Italia...

Los personajes del célebre videojuego “Assassin’s Creed” , que ha vendido más de ocho millones de copias, toman vida ahora gracias a la pluma del famoso guionista Corbeyran y del dibujante Defali para sumergirnos en una aventura apasionante que desafía al tiempo y la ciencia.

Conan. Nacido en el Campo de Batalla
Conan: La leyenda, nº 0
de Robert E. Howard, Kurt Busiek (guión)
y Greg Ruth (dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Colección Conan
Libro cartoné, 176 páginas, color
Fecha de publicación: 15/01/13
P.V.P. 19,95€



Adalides opina...
Los orígenes de un personaje fundamental, narrados por Busiek con un tratamiento respetuoso hacia la obra de Robert E. Howard. Me estoy planteando pillarme algunos títulos necesarios de Conan y quizá esta sea buena opción para comenzar a hacerlo, ¿qué me decís?

Sinopsis de la editorial:
Desde sus humildes comienzos en las duras tierras norteñas de Cimmeria a sus hazañas legendarias en el campo de batalla de Venarium, los orígenes de Conan han sido objeto de grandes debates tanto entre los eruditos de Robert E. Howard como entre sus aficionados.

En sus historias y en mucha de su correspondencia, Howard dejó pistas de la verdadera naturaleza del nacimiento traumático del bárbaro y de su vida antes de convertirse en un ladrón, un saqueador, un asesino… y un rey.

Kurt Busiek, ganador de un premio Eisner, trae la leyenda de Conan como nadie lo había hecho antes, pues sigue dichas pistas y une las diferentes historias de un niño nacido en el campo de batalla y que, cuando creció, se convirtió en un guerrero aterrador y en un gran líder. Este título, dibujado magníficamente por Greg Ruth, que insufla vida al personaje, es testimonio del legado de la creación más famosa de Robert E. Howard.

Cine / Animación

Bestias del Sur Salvaje
(Beast of the Southern Wild)

Journeyman Pictures (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Benh Zeitlin
Género: Drama / Fantástico
Reparto: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Pamela Harper
Duración: 1h. 33min.
Fecha de estreno: 25/01/13


Web oficial (en inglés)



Adalides opina...
A falta de alternativas más vistosas en la cartelera de ficción del mes, tenemos esta producción con ligeros toques fantásticos que viene avalada por premios importantes en Cannes y Sundance, además de varias nominaciones a los próximos Oscar.

Sinopsis:
Hushpuppy es una niña de 6 años que vive en una zona aislada, entre los meandros del río Misisipi. Es huérfana de madre, y su padre casi siempre está por ahí de fiesta, así que se entretiene con los animales salvajes que la rodean. Hushpuppy concibe el mundo como un frágil orden natural donde los seres vivos dependen los unos de los otros para salir adelante. Por eso, cuando una tormenta hace crecer el caudal del río hasta superar los diques y, además, su padre se pone gravemente enfermo, la pequeña se convertirá en una heroína dispuesta a salvar aquello que realmente ama.

Trailer oficial (subtitulado en español):




Otras novedades del mes en Cine/Animación:

El Corazón del Roble es una producción animada de factura nacional dirigida por Ángel Izquierdo y Ricardo Ramón, apta para un público familiar. Extraños acontecimientos están cambiando el clima en la colina del dragón. La caída brusca de las temperaturas ha sumido la tierra en el frío y la oscuridad. El bosque se muere y Robin, el pequeño elfo, guardián del bosque, suplica a los dioses ayuda para combatir el mal que amenaza con destruir la vida. Estreno: 18/01/13.


Juegos

Sky Traders
Categoría: Juego de tablero
Desarrollado por Edge Entertainment
Edición y reglas en español
Grado de dificultad: Media-Alta
Nº de jugadores: 2-5
Edad de los jugadores: 14+
Duración de la partida: 2-4 h.
Fecha de salida: 25/01/13
P.V.P. 49,95€



Adalides opina...
Un juego sobre piratas y comerciantes aéreos en barcos voladores que, pese a su aparente dificultad y lo extenso de su duración, desprende un aire de lo más atractivo. Además, trae una cantidad apabullante de componentes de todo tipo y las posibilidades de maniobra por partida parecen muy numerosas y divertidas.

Sinopsis:
Comercio e intriga en la era de los barcos celestes. Encarnando al despiadado capitán de un barco volador, tu objetivo es comerciar, sobornar o robar para llegar a lo más alto. Lleva tu barco celeste de un puerto a otro, esquivando piratas por el camino… ¡o convirtiéndote tú en uno! Compra y vende bienes, invierte en contrabando o consigue dinero rápido y sucio deshaciéndote del residuo: el subproducto tóxico del flogisto, un maravilloso combustible recientemente descubierto.

Sin embargo, no eres sólo el capitán de una embarcación voladora. Como honorable miembro del Gremio Celeste, dispones de un tremendo poder para influir en la oferta y la demanda de los bienes. Manipula el contravalor de las mercancías y el mercado negro con más astucia que tus rivales para amasar una enorme fortuna y hacerte con la recompensa definitiva: ¡el título de Amo del Gremio Celeste! Minería de nubes, negociación, piratería, el mercado negro… ¿Qué camino te convertirá en el nuevo señor de los cielos?

Contenido: 5 figuras de Comerciante celeste, 5 hojas de barco celeste, 1 hoja de contravalor de mercancías, 1 medidor de influencia en el Gremio, 14 piezas de distrito celeste, 31 cartas de adversidad, 29 cartas de tripulación, 16 cartas de daño, 5 cartas de mejora de bodega, 1 carta de primer jugador, 6 fichas de 'Se busca', 10 marcadores de influencia y de Flogisto, 100 Piastras del Gremio, 80 barriles de bienes, 20 barriles de residuo, 5 reguladores contravalor de mercancías, 15 dados de seis caras.

The Cave
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Double Fine / Sega
Plataforma: PC / Wii U
Género: Aventura / Rompecabezas
Textos en castellano, voces en inglés
Nº de jugadores: 1-3
Fecha de lanzamiento: 24/01/13
P.V.P.: 14,99€ (descarga Steam)

Web oficial (en inglés)


Adalides opina...
De Ron Gilbert, creador de títulos míticos como Monkey Island o Day of the Tentacle, llega esta aventura gráfica moderna en 2D, en la que debemos utilizar varios personajes con distintas cualidades para resolver toda clase de ingeniosos puzles y originales rompecabezas que permitan hacer avanzar al grupo en su misión.

Trailer de presentación:




Otras novedades del mes en Juegos:

Acaba de salir a la venta la Edición Revisada de Runewars (también su expansión Estandartes de Guerra), con algunos cambios importantes respecto a la versión anterior. Increible juego épico de 2 a 4 jugadores que distribuye como siempre Edge Entertainment (79,95€). Y desde el mes pasado, se encuentra disponible la Edición de Invierno de Carcassonne, vuelta de tuerca a otro clasicazo de los juegos de mesa modernos, con varias piezas nuevas (Devir, 22€).

sábado, 26 de enero de 2013

El Hobbit: Un viaje inesperado

A estas alturas, pasado más de un mes tras su estreno en cines, doy por hecho que estaréis ya un poco saturados de leer críticas y valoraciones de toda clase sobre El Hobbit: Un viaje inesperado, pero tratándose de una de las mejores películas de género fantástico que nos ha procurado la cartelera últimamente, y siendo la temática de este blog la que es, creo que sería imperdonable no aportar la opinión que se merece. Por una vez voy a intentar no enrollarme demasiado y en esta enésima reseña subida a la red sobre la aventura épica de Bilbo, me centraré en resaltar mi punto de vista sobre los distintos aspectos de una película que, al contrario de su título, era muy esperada por todos los aficionados a la obra de J. R. R. Tolkien, así como por quienes la descubrieron gracias a la adaptación cinematográfica previa de El Señor de los Anillos (2001-2003).

Una década después de El Retorno del Rey y con cambio de dirección por medio, tras el abandono de Guillermo del Toro a la cabeza del proyecto, de nuevo Peter Jackson asume las riendas para sumergirnos una vez más en la Tierra Media de Tolkien, que ahora nos resulta agradablemente familiar sobre la pantalla gracias al trabajo desarrollado en la ya mítica trilogía. Y lo hace tirando de su precuela literaria en una decisión que ha levantado ampollas entre el fandom a nivel mundial: trasladar la novela original (de apenas 300 páginas) al cine, a lo largo de nada menos que tres nuevas películas; una osadía juzgada excesiva por casi todos, que sólo parecía justificarse en la ambición de hacer dinero gracias a una más que segura taquilla millonaria. Vista la primera entrega, sin perder de vista el indudable peso de las motivaciones económicas, uno no puede dejar de admirar la personalísima devoción que el director neozelandés ha demostrado por dar vida a la creación de Tolkien en conjunto y plasmar al detalle este maravilloso mundo fantástico, al margen de otras metas más materiales.

Vamos con un resumen muy conciso de la trama con la que da inicio esta nueva trilogía, si es que existe alguien que aún hoy no está al tanto de su argumento. El Hobbit: Un viaje inesperado narra el periplo de Bilbo Bolsón, que se ve repentinamente arrastrado a una búsqueda épica para reclamar el reino perdido de los enanos de Erebor, conquistado largo tiempo atrás a sangre y fuego por el dragón Smaug. Empujado por Gandalf el Gris, Bilbo acaba uniéndose a una compañía de trece enanos, liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble. Su misión les llevará a través de tierras salvajes y peligrosas montañas atestadas de trasgos y criaturas aún peores. Pero un encuentro casual en las profundidades pondrá a Bilbo sobre un descubrimiento que cambiará el curso de la historia de la Tierra Media en los años venideros: el hallazgo de un misterioso anillo mágico que cuenta con la capacidad de volver invisible a su portador.

Situadas cronológicamente sesenta años antes de los sucesos que tienen lugar en El Señor de los Anillos, las peripecias de Bilbo, más allá de la importancia que subyace en la revelación de un secreto que articula el futuro del universo tolkieniano, destacan por componer una increible aventura en sí misma; un viaje iniciático en toda regla plagado de anécdotas y un fabuloso enredo que comienza en el acogedor salón de un agujero-hobbit y no terminará hasta alcanzar el sombrío cubil de un terrible dragón. Pero todo a su debido tiempo, porque esta primera entrega cinematográfica concluye con el grupo a salvo al otro lado de las Montañas Nubladas, merced a la ayuda de las águilas de Gwaihir y con medio camino aún por delante.

Parecía que no iba a ser posible... y sin embargo Jackson logra dar forma a una vibrante producción de tres horas de metraje y guardarse aún en la manga contenidos suficientes para repetir la experiencia en las dos partes que están por llegar. No cabe otro veredicto, desde mi postura de espectador, que un incuestionable aplauso. Para quienes adoramos la novela, que ésta también pase a englobar el acervo fantástico del mundo del séptimo arte no puede ser mejor noticia. Y para los que únicamente vieron las películas que la suceden argumentalmente, y las disfrutaron entonces, sin duda agradecerán este regreso a la ficción fantástica que explica el origen de los eventos que ya les cautivaron en la butaca hace diez años.

En su calidad de adaptación (como siempre digo en estos casos, en el sentido de mantenerse esencialmente fiel al espíritu de la obra retratada, y no de aferrarse a cada uno de sus pormenores) discrepo de opiniones que he podido ver recogidas en distintos medios, donde se crítica la manera en que el film se aparta del guión original. O hemos visto películas distintas o diría que esto no es cierto salvo en detalles que no guardan una importancia excesiva, ni desvían sustancialmente el hilo de la trama principal: todos los episodios fundamentales de la novela y las anécdotas que éstos contienen están ahí. Cosa distinta es que se hayan incluido secuencias y momentos necesarios como elementos de enlace entre una trilogía y otra, con mínimas variaciones y unos cuantos complementos que reconducen la historia para hacerla más viable y coherente, y acabar así ciñéndose en forma y resultado a su fuente narrativa.

Un perfecto ejemplo de este ardid que Peter Jackson pone en práctica es la celebración del Concilio Blanco en Rivendel, que además de sembrar la sospecha sobre la identidad del nigromante del Bosque Negro hacia quien todos ya sabemos, nos regala la oportunidad de ver nuevamente a Galadriel y a Saruman, ausentes en el libro. Y también esa maravillosa intro, extensión de lo que en el texto sólo se cuenta por boca de Thorin, con la recreación del reino de Erebor y la ciudad de Valle, dando sentido a la misión que está por venir (perfecta sobre todo para meter en la historia a quienes no hayan leído la novela) y presentando a Thror y a Thrain, abuelo y padre de Thorin respectivamente, en una suerte de preámbulo de la lucha por Moria.

Personalmente, lo que menos me ha satisfecho o interesado, más bien del guión adaptado ha sido el empeño de crear un sanguinario enemigo para Thorin Escudo de Roble en la figura del jefe orco Azog (de quien no se explica muy bien su odio hacia la casta de Thror), así como ese enfrentamiento en los minutos finales de la película como uno de sus pocos añadidos un tanto superfluos, a mi parecer. Entiendo, sin embargo, que se ha querido introducir un antagonista desde el principio de esta nueva trilogía (que además sirve de excusa para el apodo del líder enano), ya que es de suponer que Smaug no hará acto de presencia hasta mucho más tarde. Hay otros pasajes que también han sufrido alguna ligera modificación, sea para no confundir demasiado al espectador o para acrecentar el tono épico de la cinta, como el famoso encuentro con los trolls (algo diferente en su forma de resolverse) o la escena de los gigantes de piedra, más bestia y ruidosa de lo que resulta en el libro.

Pero en líneas generales, como apuntaba antes, da gusto ir reconociendo plano tras plano las distintas jornadas del fascinante viaje que se pone en marcha en esta primera entrega, empezando por la voz en off de Bilbo que abre la proyección con los inconfundibles primeros renglones de El Hobbit. He agradecido ver nuevamente al bueno de Frodo, cuya presencia es totalmente razonable en vista del modo que se ha enfocado el arranque de la película. Y siguiendo con la reunión en el smial de Bilbo, fiel reflejo de la súbita tertulia donde se presenta a los trece enanos a los que sigue en esta odisea, constituye, como en el libro, uno de los momentos grandes de la historia, alternando el tratamiento humorístico de su accidentada llegada con la solemnidad del proyecto expedicionario.

Mientras que el paso por Rivendel añade las escenas ya mencionadas (estupendo ver también de nuevo a Hugo Weaving en la piel de Elrond), con la particularidad de una enfatizada animadversión de Thorin hacia sus anfitriones (aunque es bien sabido que enanos y elfos nunca han hecho demasiadas buenas migas, a pesar de ser aliados a veces, y que ese trato incómodo entre ambas razas viene de edades antiguas), la travesía por las Montañas Nubladas se desenvuelve con exactitud milimétrica respecto a la obra literaria. Al tiempo que los enanos y Gandalf se las ven con el rey trasgo, nuestro hobbit vive en la pantalla una de las escenas que aguardábamos con más expectación: su tropiezo con Gollum, demorándose en adivinanzas calcadas a las de su capítulo, claro en las oscuras cavernas de la tenebrosa cordillera, antes de salir nuevamente a la luz del día, ya con el anillo único en su poder. Por delante: la casa de Beorn y la marcha a través del Bosque Negro y el reino oculto de Thranduil, antes de abordar el ascenso a la Montaña Solitaria. Pero para eso tendremos que esperar todavía a finales de 2013 y 2014.

Honestamente, no diría que a la película le sobre un solo minuto y me ha embelesado de principio a fin. Sí es cierto, no obstante, que hay secuencias alargadas más de la cuenta, como el recorrido por la ciudad de los trasgos que recuerda un poco al de Moria y alguna que otra lucha-persecución-huída; por ejemplo, la que tiene lugar contra los jinetes de huargos antes de alcanzar Rivendel. Pero es que en la obra de Tolkien es así: a menudo la compañía se ve en apuros, Gandalf les saca del atolladero y les pone a correr a toda prisa. Por lo demás, como ya intuíamos, tanto el film como sus actores destacan por exhibir un tono más heroico respecto a la inocencia del relato escrito; más adulto, si se quiere ver así, aunque no faltan toques cómicos y expresiones del mismo humor que posee este último.

Quizá una de las situaciones peor encajadas por el público-lector en ese sentido ha sido la inclusión en la historia de Radagast (apenas mencionado de pasada en el libro por Gandalf), que interpreta el escocés Sylvester McCoy; una de las apariciones que más polvareda ha levantado y foco de los principales reproches, a tenor de los comentarios que he leído hasta ahora. A pesar del planteamiento algo ridículo de su actuación y de cosas muy sui géneris como el trineo de conejos del Rhosgobel, no es un personaje que me haya irritado y doy por buena su intervención para anticipar lo que ocurre en el Bosque Negro; todo lo relativo a las sombras que se extienden por la floresta y al nigromante de Dol Guldur, de modo que el espectador sepa con qué se van a encontrar los enanos y el hobbit en un futuro próximo.

En fin, contando con este guiño al poderoso Istari, amante de los animales y de la naturaleza, hay que decir que todos los sucesos de la Tierra Media que se aluden en el film están correctamente mudados al mismo desde obras como, por ejemplo, el imprescindible Silmarillion o los Cuentos Inconclusos. Pero soy de los que piensan que quien no haya leído estos títulos, y no ya solamente El Hobbit, puede sentirse un poco desorientado ante la profusión de nombres y referencias de cualquier tipo. Con todo, sin duda es un placer percibir citas en relación, por ejemplo, a Gondolin, cuando se habla de las espadas Orcrist y Glamdring, o acerca del Rey Brujo de Angmar.

Y, entretanto, nuestros oídos se dejan seducir por la espléndida banda sonora compuesta, como para El Señor de los Anillos, por Howard Shore, con piezas nuevas que se entremezclan con las provenientes de la célebre trilogía (de la cual la película es innegablemente deudora en este punto). De hecho, una particularidad del conjunto de sinfonías del film es otorgarle por momentos cierto aire de musical, que obedece al hecho de que la novela también está salpicada de varios fragmentos melódicos y canciones, en su vertiente escrita, claro está. La muestra más clara de este matiz en Un Viaje Inesperado es sin lugar a dudas su tema por excelencia, el grave y ceremonioso Misty Mountains Cold que resuena a lo largo de distintas secuencias de carácter épico del metraje desde el momento que el séquito de Thorin lo entona a coro. En mi opinión, doblarlo al castellano no ha sido la mejor decisión de la productora y seguro hubiera quedado más modulado y bonito en su versión original, con subtítulos. Sé que lo habréis escuchado ya mil veces desde la fecha del estreno en un montón de sitios donde también se han hecho eco de este admirable cántico, pero no me resisto a que quede grabado igualmente en mi bitácora como seña de identidad de la versión cinematográfica de El Hobbit, dentro de un repertorio de 32 temas de los que habrá que adueñarse pronto.


Hay que hacer una observación obligada al apartado técnico y el manido nuevo formato 3D HFR (o lo que es lo mismo, a 48 fotogramas por segundo) para el que la producción ha sido concebida desde el principio, más próximo que nunca a la percepción del ojo humano y a una sensación de realidad sobre la pantalla no conseguida hasta hoy. A mí estas cuestiones la verdad que se me escapan un poco, y aunque no dudo por un momento que influyan decisivamente en el proceso artístico, creo que no han de estar por encima de un guión bien dispuesto y una correcta actuación del reparto, que es de lo que siempre se ha tratado en cine, se hable de la película que sea. En mi caso, la vi en la versión digital estándar y tan a gusto, oiga.

Me queda hacer un apunte acerca de las interpretaciones principales, si bien a modo de resumen tengo que confesar que todas ellas me parecieron excelentes, así que para qué darle vueltas al tema. Decididamente la elección de Martin Freeman (el Dr. Watson de la serie Sherlock) como Bilbo no podía haber sido más idónea; diría incluso que superando el trabajo de Elijah Wood como Frodo. El Bilbo de la ancianidad, que representa Ian Holm, complementa a la perfección el papel del hobbit protagonista. A la cabeza de la troupe de enanos tenemos al resolutivo Richard Armitage que cumple con creces en el rol de Thorin, algo más severo quizás que el expuesto por Tolkien. Y, como dije hablando de la novela hace unos días, mis preferencias se decantan por Gandalf, que encarna el genial Ian McKellen (volviendo a clavar un papel que parece pensado para él), en una actuación que refleja al famoso mago tal y como le corresponde en la narración, esto es, no tan adusto como durante El Señor de los Anillos, donde se le presentaba más malhumorado por el peso de las responsabilidades. Por último, ovación de honor una vez más para Andy Serkis, gracias a una prolongación de su Gollum todavía más pulida si cabe que en intervenciones previas.

Se ha realizado una gran labor en lo que atañe a la caracterización de los enanos que, libres de la imagen bonachona y un poco infantil de la novela, despliegan una apariencia de lo más variada: desde la fiereza guerrera de Thorin, a la sabia expresión de Balin, o la chispa juvenil e impetuosa que aportan Fili y Kili. Del proceso de transformación para disfrazar a los actores a la guisa de enanos (algo similar ocurre con los figurantes que han ejercido de trasgos) ya hablaré más a fondo cuando comente la guía oficial de la película uno de mis regalos de las pasadas fiestas que se centra en estas y otras cuestiones del rodaje, incluyendo las brillantes localizaciones que evocan las diferentes etapas del camino hacia el este. Eso sí, mi enhorabuena a los encargados de vestuario y maquillaje, que han logrado disimular el paso de los años, casi imperceptible en actores y actrices como Christopher Lee, Ian McKellen y Cate Blanchett.

Aún después de haber visto y gozado esta extraordinaria producción, admitiendo como válidas las secuencias insertadas que alargan su extensión, sigo considerando que tres entregas tal vez sea demasiado. Creo que una segunda película, como estaba previsto inicialmente, bastaría para bordar el argumento de El Hobbit a la perfección, incluyendo escenas extra. La verdad, no sé cómo harán Peter Jackson y su equipo para distribuir el relato hasta tal longitud, pero casi no me cabe duda de que sabrá apañárselas para meterse de nuevo a la mayoría del público en el bolsillo. Mientras el resultado se sitúe en los niveles de calidad de esta primera parte, bienvenido sea. Por lo pronto, nos toca ser pacientes todavía hasta finales de año para cuando llegue La Desolación de Smaug.

Nada, que al final igual sí me he enrollado más de lo debido... pero, ¿qué queréis? Se trata de El Hobbit... ¡es inevitable hablar sin parar de esta obra, y más ahora que ya forma parte del mundo del cine! Sé que me dejo alguna que otra curiosidad por comentar, pero dado que continuaré con esta monografía sobre todo lo que ha surgido recientemente alrededor del sublime cuento de Tolkien, ya me aplicaré en ello. Una última ocurrencia: ¿alguién se había percatado que el estreno de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, el pasado 14 de diciembre, coincidió con el Día de Durin (según indicaciones del autor, el primer día tras la última luna del otoño)? ¡Comprobadlo! ¿Golpe de ingenio de Peter Jackson o pura casualidad..?

Tan sólo anunciar que la película estará disponible en DVD y Blue-ray en apenas un par de meses, mientras que la versión extendida llegará a las tiendas para el tercer trimestre de 2013. ¡Así que estad atentos! Desde aquí hago también un llamamiento al respetable por si alguien tiene a bien regalarme una réplica de Dardo, la espada corta de Bilbo, para colgarla en mi frikoteca particular, en la salita de estar del blog.

Calificación:

Otras reseñas en Adalides sobre El Hobbit:
El Hobbit, de J.R.R. Tolkien (la novela)
El Hobbit (el cómic)

viernes, 18 de enero de 2013

Star Wars Cómics: Clásicos I

A modo de apéndice relacionado con las últimas entradas sobre el anuncio de la colección recién puesta en marcha por Planeta deAgostini/Altaya, que agrupa el cuerpo principal de los cómics de Star Wars, llega el momento de dedicar unas líneas a su primera entrega, que he podido leer y examinar por cortesía de la editorial.

Este primer volumen, titulado bajo el epígrafe de Clásicos, recoge principalmente la adaptación al mundo de las viñetas del comienzo de la famosa saga galáctica con el film inaugural de la franquicia, realizado por George Lucas para la 20th Century Fox en mayo de 1977. Es decir, del Episodio IV (siguiendo el orden cronológico del ciclo), rebautizado posteriormente con la llegada a los cines de la nueva trilogía a guisa de precuela como Una nueva esperanza.

La casi inmediata versión comiquera de esta gran obra cinematográfica de la ciencia-ficción no se haría esperar. Apenas un par de meses después de su estreno, Marvel se dispuso a abanderar el proyecto, que tendría por artífices a dos grandes nombres de la casa y del medio en general: Roy Thomas (Conan, Vengadores, X-Men) a cargo del guión y Howard Chaykin (Batman, Weird Tales) del dibujo, durante su etapa inicial, que es la que abarca este tomo.

Pero el fascículo que abre la colección no se queda únicamente en el traslado al cómic de la mítica cinta, sino que también narra los acontecimientos inmediatamente posteriores a esta; una serie de aventuras que no vieron la luz en la gran pantalla y aquí hacen de puente entre esta película y su continuación, en El Imperio contraataca, a partir de la segunda mitad de este comic-book.

En primer lugar, debo aclarar que, aunque gran seguidor de las películas, me confieso totalmente inexperto en lo que se conoce como el universo expandido de la saga, es decir, el conjunto de libros, cómics, series y productos alternativos surgidos a raíz del excepcional renombre de la obra original. De modo que esta ha supuesto mi primera incursión en los cómics de Star Wars (sí me he leído alguna que otra de las novelas) y la verdad es que la he disfrutado de lo lindo, tratándose de un tebeo que, además de diferente de mis lecturas habituales, cuenta con muchos años ya a sus espaldas. Un descubrimiento algo tardío pero afortunado, vaya.

Sobre los autores, a pesar de su notoriedad, siendo artistas centrados en el género de superhéroes, como indican las referencias anteriores, y que han trabajado en gran medida para Marvel, no puedo decir que tenga forma de valorar la evolución de su trabajo desde una serie longeva como esta hasta sus aportaciones más recientes al medio. Espero que sepáis perdonar mi ignorancia en este sentido, y sin duda muchos de quienes me leeis ahora andaréis más puestos en el tema, pero ya sabéis que uno es más de europeo que de americano. Desde luego, el dibujo de Chaykin cuenta con ese toque ochentero, coloreado con tonos planos, vistosos y algo recargados, que en todo caso le sientan de maravilla a la narración, perfectamente hilada por Roy Thomas en consonancia con el guión de la película durante la primera mitad del volumen, y en lo que podría ser un perfecto bis después. De Thomas podemos decir que se da un cierto empeño, propio del cómic de la época, por contextualizar todo al detalle en cajas de texto. Lo que queda claro ya desde las páginas de este cómic es que ambos son unos grandes en su campo; acompañados a lo largo de los números que lo componen por un equipo de entintadores de la talla de Steve Leialoha o Tom Palmer.

Por la parte que toca a la adaptación del largometraje de Lucasfilms (reunida en los seis primeros números de este volumen; o lo que entiendo serían entregas de grapa en su día, aquí felizmente aglutinados), no hay sorpresas que destacar, aunque sí alguna que otra curiosidad o rareza. El relato naturalmente es fascinante, como en el fondo cabe esperar de lo que resulta un traspaso muy fidedigno de cada situación de la película, incluidas conversaciones entre los personajes y diálogos inolvidables. Al fin y al cabo es una historia por todos conocida y que satisfará a cualquier seguidor o simpatizante de Star Wars y de la ciencia-ficción en general. Creo que no es necesario incidir en un argumento de sobra familiar para la mayoría y que, en todo caso, de hacerlo, requiere que sea en una reseña sobre esta grandiosa producción (si es que en algún momento un profano en la materia como yo se atreve a ello). En estos seis capítulos volveremos a engancharnos a Luke Skywalker y el maestro jedi Obi-Wan Kenobi, a los droides R2-D2 y C-3PO, o al sin par mercenario corelliano Han Solo y su primero de a bordo, el wookie Chewbacca, en una aventura espacial sin precedentes que tiene lugar entre el planeta Tatooine, el legendario Halcón Milenario al servicio de la Alianza Rebelde y la temible Estrella de la Muerte.

De las anécdotas que esconde el guión (especialmente afecto al escrito por George Lucas incluso en situaciones que luego no quedaron plasmadas en el celuloide, o aún no del todo definidas de cara a los sucesivos episodios de la saga) se pueden mencionar unos cuantos ejemplos. Por citar varios, contamos con una de las escenas iniciales del cómic donde se refleja una conversación entre Luke y su amigo de la infancia, Biggs. Destaca también sobre todo la figuración de Jabba el Hutt, con aspecto humanoide, en una aparición inédita. Y, como es lógico, rechina un poco a estas alturas el prematuro enfoque de la relación existente entre Luke y Leia.

En cuanto a la segunda mitad del volumen, nos muestra una historieta en la que los protagonistas son Han Solo y Chewbaca (aunque también hacen acto de presencia tanto la princesa Leia como Luke Skywalker), embarcados de nuevo en su veloz carguero espacial de contrabando para disfrutar de la recompensa recibida en la aventura previa. Por azares del destino, acaban casi con lo puesto en el inhóspito planeta del borde exterior Aduba-3, donde se convierten en líderes de una variopinta banda de saltaestrellas (entre los que hay un lunático caballero jedi a la más pura usanza quijotesca), que deberá enfrentarse en una impulsiva misión al villano Serji-X. Aquí ya se notan ciertos cambios en el estilo de Chaykin, pero los estándares del dibujo se mantienen en la misma línea.

Es en estas historietas, que se proponen como continuación de los acontecimientos fílmicos aunque no se extrayese nada de ellas para las películas años después, donde el fan de Star Wars puede obtener quizá mayor deleite de este tebeo, por tratarse de aventuras desconocidas (salvo que se hayan leído ya gracias a alguna de las dispersas ediciones anteriores, claro está), proporcionándonos la ocasión de descubrir a otros seres y otros lugares de la galaxia. Además, asistimos al replanteamiento de ideales de Solo desde que su camino se cruzara con el de Skywalker y, por último, se enlaza con el fatídico encuentro con el pirata espacial Crimson Jack, en un episodio ya a cargo de Archie Goodwin y Carmine Infantino.

Para terminar, resaltemos algunas características de la edición. Sin duda, la falta de las portadas originales y la ausencia de algún artículo introductorio o de un epílogo, que hubieran sido muy de agradecer, supone uno de sus principales inconvenientes, además de que las tramas queden cortadas de un tomo al siguiente. El resto de aspectos del formato (encuadernación, textura de páginas, tamaño, etc) revelan una presentación de la obra muy digna. Y sobre la colección en sí, es verdad que resulta demasiado extensa y quizás no todas las entregas guarden el mismo interés; pero eso es algo que tendrá que decidir cada aficionado de Star Wars, que posee sus propias preferencias en este punto. Por mi parte, he quedado bastante satisfecho y con ganas de leer más, así que no descarto hacerme, sobre todo, con alguno de los volúmenes que Planeta ha englobado en esta etapa de Clásicos. Más información sobre la colección aquí.

Calificación:

domingo, 13 de enero de 2013

Ganadores del concurso 'Cómics Star Wars'

Tal y como anunciaba unos días atrás, el año se ha estrenado con la aparición de un fantástico nuevo coleccionable por entregas semanales de publicación en kioscos de los cómics pertenecientes a la saga galáctica Star Wars, que a lo largo de 70 tomos en tapa dura recorrerá las principales etapas de esta space opera por excelencia, agrupándolos en una biblioteca que si no definitiva sí promete al menos ser bastante completa para todo aficionado a la misma.

Como acción promocional de lanzamiento por iniciativa de Planeta deAgostini-Altaya, pusimos en marcha un pequeño concurso libre para los lectores del blog, cuyo resultado consistía en una serie de obsequios que concede la editora de esta formidable antología espacial. Pues bien, ya tenemos a los premiados, que paso a comunicaros a continuación, y son:

José María Naranjo, de Algeciras (Cádiz), que recibirá el bono del 15% de descuento sobre la suscripción al coleccionable, por un valor estimado de 103,25€ (no canjeable por entregas o fascículos).

Esther García, de Madrid, con el primer volumen de la colección: Clásicos I, de Roy Thomas y Howard Chaykin.

¡Enhorabuena a los dos! En breve, la editorial se pondrá en contacto con vosotros para haceros llegar los premios correspondientes.

La pregunta planteada en el concurso incitaba a proponer dos personajes esenciales en el devenir de Star Wars como obra universal de la ciencia-ficción. No podría estar más de acuerdo con nuestro primer ganador, quien con muy buen criterio, opina: «Sin lugar a dudas, los iconos de la saga son los robots C-3PO y R2-D2. Te gusten o no las películas, hayas leido o no los libros y cómics, absolutamente todo el mundo los conoce y siente un cariño especial hacia ellos. Son, con diferencia, fundamentales en la saga por su imagen, sus personalidades, sus relaciones con el resto de personajes... sin ellos Star Wars no sería lo mismo.» Por su parte, la segunda afortunada propone a «Obi-Wan Kenobi y Luke Skywalker, porque representan el arquetipo del maestro y aprendiz, extrapolable a cualquier otra obra de la fantasía o la ciencia-ficción.»


Gracias a Planeta deAgostini, que también tuvo la amabilidad de entregar al blog un ejemplar del primer volumen para que pudiera hacerme una idea de la composición de la obra, ya he podido formarme una opinión más aproximada de su contenido. Mi intención era aportar mi crítica a la vez que notificaba el resultado de este concurso, pero como el fin de semana no me ha dejado tiempo suficiente de ultimar la entrada (y el cómic bien merece un comentario en condiciones), queda pendiente para los próximos días un análisis más en profundidad de éste.

miércoles, 9 de enero de 2013

El Hobbit, de J. R. R. Tolkien

Pasada la resaca de las fiestas, llega la hora de hablar un poco tal y como había prometido de este maravilloso cuento que constituye una de las obras cumbre de la literatura fantástica de todos los tiempos. Algo que supongo no os extrañará, pues la red bulle estas semanas de críticas de opinión tanto de su reciente adaptación cinematográfica como de la novela que la ha inspirado. Así que vamos con la mía, empezando por el libro que ha dado origen al fenómeno.

El Hobbit fue la primera publicación (1937) de J. R. R. Tolkien que giraba en torno al universo de la Tierra Media, surgido de su creativa y visionaria imaginación. Apoyado en manuscritos incompletos basados en leyendas anglosajonas, mitos nórdicos y cuentos de hadas variados, pasó de no ser más que una fábula que leer a sus propios hijos por mero entretenimiento a convertirse en la exitosa precuela de la considerada por una amplia mayoría como la obra maestra del género: la trilogía El Señor de los Anillos.

De influencias, alegorías que suponen su simiente y fuentes originarias de El Hobbit trataré en su momento, pues de arrojar un haz de luz sobre estos aspectos ya se encarga la edición anotada y revisada que existe en el mercado desde hace unos años; una lectura que tengo en el punto de mira desde largo. Por el momento, he vuelto a tomar mi ajado ejemplar de bolsillo y, tras muchos años desde la última vez que lo abrí, me he vuelto a embarcar en esa odisea de una ida y una vuelta llevada a cabo por un hobbit, un puñado de enanos y un mago. Y releyéndolo me lo he vuelto a pasar como un enano (nunca mejor dicho; uno más de la compañía de Thorin y miembro ubicuo de la expedición), con la claridad que otorga el volver a disfrutar de esta historia en una edad más adulta, aunque no deje de tratarse de un relato esencialmente dirigido a un público infantil.

Una tertulia inesperada se celebra en Bolsón Cerrado
En un agujero en el suelo, vivía un hobbit (¿se podía empezar mejor una gesta como la que sigue?), al que un buen día una tropa formada por trece enanos, con Thorin Escudo de Roble, hijo de Thrain, a la cabeza, y un mago de capa gris y gorro puntiagudo sacuden de su plácida y hasta entonces acomodada vida, a base de pipas de tabaco y apetitosos desayunos de té y pasteles. Casi sin ser consciente de la situación, Bilbo Bolsón, de Bolsón Cerrado, se convierte en el saqueador oficial del grupo, para cruzar con sus compañeros más allá de las Montañas Nubladas a reclamar el reino perdido de Erebor, otrora uno de los feudos más prósperos del pueblo de los enanos, bajo la Montaña Solitaria, y el tesoro arrebatado largo tiempo atrás por el poderoso dragón Smaug el Terrible.

La Desolación de Smaug cae sobre Esgaroth ante el asombro de Bardo
Ya tenemos todos los ingredientes sobre la mesa para hacer de esta narración una aventura épica en toda regla, en la que no faltan protagonistas audaces, portentosa magia, arriesgadas peripecias y abyectos enemigos, pero también aliados fieles y muestras de la camaradería más incondicional, a lo largo de un viaje que se prevee salpicado de riesgos y proezas memorables de toda clase.

El Viaje de Bilbo por etapas (click para ampliar): 1-Bolsón Cerrado. 2-Bosque de los trolls. 3-Rivendel. 4-Las Montañas Nubladas. 5-Casa de Beorn. 6-El Bosque Negro. 7-Morada del Rey Elfo. 8-Esgaroth sobre el Lago Largo. 9-La Montaña Solitaria
No hay un solo episodio en este relato que en tamaño verdaderamente no abarca una lectura muy prolongada que no se haye teñido por una prosa entusiasta y el más profundo sentido de la épica. Por algo el mismo autor nos decía: «parece extraño, pero las cosas que es bueno tener y los días que se pasan de un modo agradable se cuentan muy pronto, y no se les presta demasiada atencion; en cambio, las cosas que son incómodas, estremecedoras, y aun horribles, pueden hacer un buen relato, y además lleva tiempo contarlas». Y no podía estar más acertado Tolkien con esta aseveración.  De las andanzas atravesando las Montañas Nubladas y la ciudad subterránea de los trasgos, o del trance en el que el grupo se ve acorralado por los temibles lobos wargos, o la situación in extremis de la camarilla ante las arañas del Bosque Negro y, cómo no, cuando llega la hora de vérselas con el propio Smaug, extraemos una percepción de la epopeya que serviría de ejemplo para los cientos de obras de fantasía surgidas a su sombra y a la de la trilogía posterior, durantes los tres cuartos de siglo que han transcurrido desde entonces y que justo ahora se conmemoran en esta época.

Pero no queda ahí la cosa, pues El Hobbit posee además un inusitado toque de humor que, aunque al principio puede chocar un poco al lector, en seguida se asimila como una peculiaridad intrínseca al relato. Incluso pasajes pretendidamente serios y que suponen un apuro para la cohorte de Thorin, veáse el encuentro con los trolls, la huída del reino élfico de los bosques o aun la misma tertulia en el agujero-hobbit con trazas de reunión solemne que inaugura la marcha, presentan un cariz cómico que se ve aderezado por algunas rimas y canciones que de cuando en cuando salpican los capítulos del libro. Y no digamos ya por lo que afecta a la comitiva que en teoría debe acechar a Smaug al llegar a su destino, viendo personajes como el bonachón y gordo Bombur o a la ingenuidad misma que el grupo al completo demuestra en no pocas situaciones (la relectura me ha revelado una cierta inutilidad mal disimulada de los enanos, a quienes el señor Bolsón debe sacar las castañas del fuego constantemente).

Atravesando el Bosque Negro. ¡No abandonéis el sendero, insensatos!
Y es que resulta innegable que en esta historia predomina un mayor aire de inocencia que el que más tarde nos encontraríamos en El Señor de los Anillos. Aunque no carente de épica, como apuntaba antes, sin duda El Hobbit refleja la intencionalidad del formato cuento tradicional con el que fue ideado, así como su carácter de doble lectura para niños y adultos (cosa no fácil de conseguir, por cierto, lo que viene a justificar la aparición de textos y reflexiones hasta de corte filosófico alrededor de su escritura). El caso es que quizás debido a su mayor grado de lectura amable, menos severa al menos que su continuación, son muchos quienes la prefieren antes que su grandilocuente sucesora.

Aludiendo a su condición precedente de la serie principal y obra magna de Tolkien, no es raro descubrir que bastantes términos (como determinadas referencias a La Comarca y a Eriador, por ejemplo) así como eventos fundamentales (en especial aquellos relacionados con el anillo de poder y la identidad del nigromante) no se habían definido por completo todavía; ideas que se han universalizado dentro de la saga, pero que realmente no se mencionan de forma expresa hasta más tarde. Esa es parte de la magia de esta pequeña novelita, cuya notoriedad en tiempos de su publicación dio pie a los sucesos que se narrarían años después. Para mí, la primera vez que leí El Hobbit y luego de continuar con la trilogía que sigue, fue una experiencia increible enfrentarme a una trama tan maravillosamente bien urdida a partir de acontecimientos que no pasaban de anecdóticos en la aventura de Bilbo: cómo hacer de un anillo, encontrado de la más casual de las maneras, el epicentro de una historia de la gravedad de El Señor de los Anillos. Por no hablar del papel que habría de jugar todavía ese pobre desgraciado de Gollum, y aun leves referencias que nos despiertan pensamientos nostálgicos: acerca de Balin, por ejemplo, cuando la Compañía del Anillo se introduzca en Moria, o incluso en la figura del enano Gimli, quien no es sino hijo de uno de los trece valientes de esta misión.

Acertijos en las tinieblas con Gollum, bajo la ciudad de los trasgos
Aunque el profesor de Oxford llevara ya mucho redactado en sus escritos y cartas personales sobre multitud de elementos y detalles que configuran la saga cuando se dispuso a publicar este texto (décadas más tarde agrupados en ese fabuloso compendio felizmente sacado a la luz que es El Silmarillion), se distingue en seguida que en esta primera obra tan sólo perfila las bases de un mundo fértil en historias, razas y personajes que luego conoceríamos mucho más a fondo. Aquí, los elfos, por ejemplo, se nos antojan más alegres y humanos, menos ceñudos (basta recordar las chanzas y cánticos en Rivendel durante la estancia de los protagonistas en la última morada) y hasta los horrendos trasgos, que ya de por sí rezuman enorme vileza, no dejan de parecer un versión light de los futuros orcos o los aún más bestiales uruk-hai que estaban por llegar. Esto en parte es por el mencionado carácter, digamos, menos serio de El Hobbit frente a su secuela, sí; pero también sin duda porque muchos matices no se hallaban limados por completo a esas alturas.

No recordaba del todo la forma de narrar de Tolkien en esta aventura, como dirigiéndose en la distancia al lector contemporáneo, precisamente desde esa filosofía del cuento clásico que quiere transmitirnos una historia sucedida muchísimo tiempo atrás, en una época que ya se ha borrado de la memoria del mundo moderno. Así ocurre, mismamente, cuando nos habla de los propios hobbits, tal que si aún se refugiasen en los escondrijos de la campiña inglesa, evitando la presencia de las personas que hoy la pisan. Esta manera de expresarse también varía cuando pasamos a El Señor de los Anillos. Y entremezcladas con la historia, ese narrador —al que uno bien podría poner la voz de Galdalf— plantea gran cantidad de gozosas reflexiones. El lenguaje es sencillo, lógicamente, entendible por un público joven, pero compuesto de un sentido del lirismo e impregnado de una grandeza que sólo he visto en contados autores a lo largo de todos estos años de lecturas fantásticas.

La Batalla de los Cinco Ejércitos; culminación del viaje
Hablar de El Hobbit sin dedicarle unas líneas a quien personifica ese nombre sería imperdonable, pues se trata de uno de los seres más queridos que el género nos ha legado (¿alguien no ha oído acerca de Bilbo Bolsón, aun cuando nunca haya leído a Tolkien?). A colación de la primera película sobre el libro, hay quien piensa que existe un protagonismo compartido e indisociable de sus personajes principales. Bien, puede que el film provoque esa impresión, incluso que forme parte de sus intenciones, pero el protagonista indiscutible de la novela es Bilbo. ¡El noble y entrañable Bilbo, que con su extraordinaria suerte se vuelve una pieza clave no sólo de los acontecimientos que tienen lugar en esta historia, sino también de los que están por venir! La narración es, ante todo, una semblanza sobre el crecimiento personal del hobbit de la que nos hace partícipes. Tengo que decir que, entre Bilbo y Frodo, no sabría cuál elegir (en el celuloide probablemente a Bilbo; pero no adelantemos comentarios de la adaptación al cine). Los enanos desprenden todos una simpatía especial (si bien hay cierta recurrencia en el relato sobre algunos miembros de la compañía —Thorin, Fili, Kili, Balin— en detrimento de otros: y es que el grupo es grande). Con todo, tengo que reconocer mi especial predilección por Gandalf, mago entre los magos de la fantasía, que aparece y desaparece del modo más inesperado durante esta aventura, pero siempre está cuando hace falta.

Mapa de Thror (sí, la llave de Thrain y el anillo único han ido a parar a mis manos, jeje...)
Inscripción superior izquierda (bajo la mano):
Cinco pies de altura y tres pasan con holgura.
Inscripción central (runas lunares de Elrond):
Estad cerca de la piedra gris cuando llame el zorzal y el sol poniente brillará sobre el ojo de la cerradura con las últimas luces del Día de Durin.
Hoy día disponemos de distintas y muy atractivas ediciones con las que deleitarnos leyendo El Hobbit, entre las que destaca en especial la ilustrada por el artista Alan Lee y la versión anotada que antes he comentado. Todas ellas lucen al comienzo el mítico mapa de Thror. Ahora es lo más normal del mundo que una publicación de literatura fantástica incluya su correspondiente plano del mundo que recrea, pero imaginad la singularidad de este hecho para el lector de antaño. Sin llegar a descubrirnos el alucinante camino que nuestra pequeña hueste de enanos tiene por delante, sus esbozos cifrados de runas y salpicados de notas y dibujos a los márgenes te atrapan desde la primera ojeada, uniéndose al placer de interpretarlos.

Pero ese camino, como rezaba el título original de la novela, es el de una ida y una vuelta. Y el regreso está teñido de un resto de melancolía del que es inevitable contagiarse: «Mi querido Bilbo» -afirma Gandalf al fin del periplo- «algo te ocurre; no eres el hobbit que eras antes». Y en nosotros también algo ha cambiado un poco tras leer esta historia, echando la vista atrás a las escasas 300 páginas que la contienen. Pues, como Bilbo, que sufre la añoranza constante del hogar y cuyo mayor anhelo es volver a sentarse frente a la marmita caliente de su confortable agujero, lejos de dragones y tesoros bajo las montañas, sentimos un nudo de pesadumbre en el fondo del alma por la aventura que termina.

Qué más puedo decir... Recomendar esta obra está de más para cualquier amante de la literatura fantástica, y dudo que nadie que sienta un mínimo interés por el género se vea decepcionado por ella. Si aún no la habéis leído, sois afortunados de tener por delante la oportunidad de hacerlo. Y, por favor, no caigáis en el error de dar por sentado que con la película podéis dar por cumplida la experiencia, pues aunque se trate de una grandiosa y bella adaptación (de la que próximamente hablaremos), no llegará a cubrir la distancia que va a marcar vuestra propia imaginación en cuanto iniciéis el viaje.

Calificación:

Otras reseñas en Adalides sobre El Hobbit:
El Hobbit: Un viaje inesperado (la película)
El Hobbit (el cómic)
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