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lunes, 30 de enero de 2012

Agenda de Novedades: Enero 2012

Primera selección de novedades del año, aunque como ya sabéis ni están todas las que son ni son todas las que están, pero igual que siempre tratamos de sondear un poco en cada medio y sacar al descubierto aquello que huela a fantasía, aventuras y similares.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!

(Mi agradecimiento a Cyberdark por los avances PDF)

Literatura fantástica

Tempestad de sombras
Crónicas de Siala 3
de Alexey Pehov

Editorial Minotauro
Formato: rústica con solapas, 519 páginas
Fecha de publicación: 17/01/12
P.V.P. 21,00€


¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
El capítulo final de la trilogía Las Crónicas de Siala, una serie de fantasía épica con todos los ingredientes clásicos del género. Superventas en su país de origen, el joven autor ruso ha logrado colocar el nombre de esta serie, a la usanza del Elric de Moorcock con pinceladas del folclore autóctono, entre las obras más destacadas del género de los últimos tiempos.

Sinopsis de la editorial:

Harold el Sombra y su compañía de aventureros han llegado al fin a las catacumbas de Hrad Spein. En esta tercera y última entrega de la serie, Harold tendrá que conseguir el artefacto mágico que salvará a Siala o ver cómo el reino cae bajo el dominio del Sin Nombre. Harold tendrá que aventurarse en solitario en las tenebrosas catacumbas de los Palacios del Hueso para hacer frente a horrores desconocidos y recuperar así el Cuerno del Arco Iris, el único artefacto mágico capaz de devolver la paz a Siala.

Pero para llevar a cabo su misión, Harold y sus amigos aún deberán enfrentarse a los agentes del Sin Nombre y su poderosa magia oscura, y conseguir volver a Avendoom antes de que la oscuridad caiga sobre el reino de Valiostr.



Dinero a mansalva
Mundodisco 36
de Terry Pratchett


Editorial Plaza & Janés
Colección Mundodisco
Formato: rústica con solapas, 395 páginas
Fecha de publicación: 19/01/12
P.V.P. 17,90€



Adalides opina...
Pese al desfase de la publicación española respecto de la edición original, aquí llega una nueva entrega del disparatado Mundodisco de Pratchett, que seguro no decepcionará a la legión de seguidores de esta gran saga de humor y fantasía.

Sinopsis de la editorial:

Una nueva entrega de la serie del Mundodisco que parodia nuestra sociedad con fino humor.

Después de haber organizado con gran éxito el servicio de correos en Cartas en el asunto, Moist von Lipwig, ex timador y tramposo, se aburre. Y ya se sabe que cuando Moist se aburre es capaz de hacer cualquier cosa. Lord Vetinari, el tirano de la ciudad, le propone una oferta irrechazable: dirigir el banco más importante de la ciudad y salvarlo de la ruina. Moist acepta el reto de mala gana y va más allá del encargo propuesto. Así, tiene una revelación: ¿qué ocurriría si la ciudad prescindiera de su dependencia del oro? Pero no tardará en darse cuenta de que no es tan fácil oponerse a siglos de prácticas bancarias y, a pesar de su ya conocido e irresistible encanto, Moist se verá atrapado por distintos flancos en esta nueva aventura.



Reina Cleopatra
Tros de Samotracia 7
de Talbot Mundy


Editorial Panini
Formato: tapa dura, 216 páginas
Fecha de publicación: --/01/12
P.V.P. 9,95€




Adalides opina...
Parece ser que Panini ha decidido distanciar la salida de las entregas de Tros de Samotracia, reduciéndolas a una mensual hasta completar los diez tomos de la colección. La de este mes pone al héroe, en su incansable recorrido por el mundo antiguo, en contacto con tierras egipcias.

Sinopsis de la editorial:

Descubre el fascinante mundo de Tros de Samotracia, la más importante creación de Talbot Mundy, un genio de la novela histórica injustamente olvidado. En la época de César y Cleopatra, Tros explora los confines de un mundo lleno de misterio y enemigos. Publicada originalmente en la mítica revista Adventure, entre 1925 y 1926, esta obra maestra nunca antes publicada en España ha sido comparada con El Señor de los Anillos y Conan. Ahora, Panini ofrece una cuidada edición cronológica de la saga de Tros.



J
uego de Tronos: Secretos del Trono de Hierro
de Carlos Ripoll

Dolmen Editorial
Formato: rústica con solapas, 300 páginas
Ilustrado, b/n
P.V.P. 18,00€
Imágenes de muestra


¡Adalides recomienda!


Sinopsis de la editorial:

Hace sólo 16 años que empezó a sonar Canción de Hielo y Fuego. Ha sido suficiente tiempo, han sido suficientes premios y han sido suficientes los millones de entusiasmados lectores en todo el mundo para que George R.R. Martin haya sido proclamado como “el nuevo Tolkien americano”.

George R.R. Martin ha generado un estilo propio, nacido de la ficción clásica y romántica de los 70 y los 80, filtrado por su experiencia como guionista televisivo, dando una nueva visión que ha renovado el género de la épica fantástica como no se había visto hacer desde J.R.R.Tolkien.

Este libro navega por las aguas de los tres primeros volúmenes de la saga en un recorrido que invita a descubrir muchas de las notas, conocidas y secretas, que han servido para componer Canción de Hielo y Fuego, tanto sobre el papel como en la pantalla.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas? Todo esto y mucho más en este exhaustivo libro dedicado a la serie del momento.



El Arte de Juego de Tronos: Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin 2
de varios autores


Edge Entertainment
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 192 páginas
Ilustrado, color
P.V.P. 29,95€

Sinopsis de la editorial:

El arte de Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martin es tu invitación a un irresistible y apasionante viaje al épico universo de esta popular saga de fantasía. Desde su primera publicación en 1996, Canción de Hielo y Fuego ha cautivado a millones de lectores gracias a sus vívidas descripciones y a los memorables personajes que habitan sus páginas.

En este segundo volumen de arte recopilado, encontrarás un mundo de fantasía e intriga al que dan vida las ilustraciones a todo color creadas por Donato Giancola, Tomasz Jedruszek, Martina Pilcerova, Michael Komarck y muchos otros. Además, el libro cuenta con una introducción de Zoë Robinson, la coordinadora de arte de Fantasy Flight Games.


Adalides opina...
Dos nuevos libros divulgativos sobre Canción de Hielo y Fuego ven la luz este mes. Especialmente interesante es el tratado de Ripoll acerca de los tres primeros títulos de la macrosaga fantástica de George R. R. Martin. Un vistazo superficial en la librería (por aquello de no dar con fatales spoilers) me ha sugerido una buena impresión de la obra. No perder de vista tampoco el segundo tomo repleto de magníficas ilustraciones de distintos creadores que publica Edge. Ambos volúmenes ya se encuentran a la venta.



Trueno y Acero
de Dan Abnett


Editorial Timun Mas
Colección Warhammer
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 1108 páginas
Fecha de publicación: 12/01/12
P.V.P. 35,00€



Adalides opina...
Edición omnibus en formato de coleccionista de uno de los mejores autores que publica dentro de la franquicia Warhammer. Sus novelas más destacadas se agrupan en este tomo de lujo, con material inédito, imprescindible para los fans del Viejo Mundo.

Sinopsis de la editorial:

Por todo el Viejo Mundo, los poderes del Caos intentan extender la corrupción y la muerte, envenenando las mentes de los hombres y llenando sus corazones de odio. Estas tres impactantes historias ocurren a todo lo largo y ancho de la tierra, y las protagonizan héroes de muy diferente condición.

Desde los soldados imperiales que marchan a la guerra a través de los inhóspitos Desiertos del Norte, hasta un elfo que afronta en solitario una batalla por venganza y los poderosos Lobos Blancos, que luchan contra los innumerables enemigos que asedian Middenheim.

Timun Mas presenta las novelas de Warhammer de Dan Abnett: La venganza de Gilead, Los martillos de Ulric y Los Jinetes de la Muerte en una edición para coleccionistas, que además contiene dos relatos inéditos del autor.



El Legado de los Grimm
de Polly Shulman


Nocturna Ediciones
Colección Literatura Mágica
Formato: rústica con solapas, 407 páginas
Fecha de publicación: 23/01/12
P.V.P. 17,00€




Adalides opina...
Una novela avalada por el reconocimiento de la crítica, su traducción a casi una decena de lenguas y la venta de los derechos cinematográficos a Dreamwork's para una posible adaptación a la gran pantalla. Además, aún estáis a tiempo de participar en el sorteo de un ejemplar que nos proponen en La Espada en la Tinta.

Trailer (en inglés)



Sinopsis de la editorial:

Elizabeth Rew tiene quince años, unas hermanastras como las de Cenicienta y un empleo en un archivo de objetos antiguos. Pronto descubre que allí hay algo muy especial: la Colección de los Grimm, que reúne artículos mágicos como botas de siete leguas, peines de sirenas y un siniestro espejo parlante. Pero últimamente se oyen rumores acerca de un pájaro enorme que sobrevuela los alrededores y gente que desaparece como por arte de magia. Además, han empezado a echarse en falta objetos de los Grimm y nadie sabe quién es el responsable. Incluso podría ser uno de los amigos que Elizabeth acaba de hacer. Para averiguarlo, tendrá que pedir prestados algunos objetos... y, por supuesto, todo tiene un precio: tu coraje, tu sentido de la orientación, tu belleza. O lo que más valoras. Un recorrido por los cuentos de hadas con tintes de Orgullo y Prejuicio.



El Arco de Tejo Negro
Las Crónicas del Celt 1
de Paula Raga Benet

Editorial Mundos Épicos
Colección Serie Épica
Formato: rústica con solapas, 178 páginas
Fecha de publicación: 24/01/12
P.V.P. 15,00€
Avance de lectura en PDF



Adalides opina...
Aunque casi parezca un requisito, no es necesaria una saga inacabable para contar una buena historia de fantasía, y eso es a lo que la escritora novel Paula Raga parece invitarnos en esta novela ligera de aventuras, con guiños a otras grandes obras de la literatura fantástica, para disfrutar de una tarde entretenida.

Sinopsis de la editorial:

William de Redd es uno de los diez caballeros enviados por el rey Wilfred de Lucenna para hallar una cura a la enfermedad que aqueja a la Heredera del Reino, la princesa Lucille. Norna de Cloverend es una comerciante de las Tierras Altas de Norgon Hillen, que busca el origen de un artefacto de los Días Antiguos, un arco hecho de una extraña madera, Tejo Negro, cuya historia es todo un misterio. Una profecía unirá sus vidas en una aventura que cambiará su destino, y el de todo Ithefawn.

«La Noche de la Luna Azul, cuando el Cuervo cante a mediodía, la sangre de Gwyddion se girará al Cuarto Rostro, el Cuervo empuñará el Arco y el Dragón tomará la Flecha. Catubdova se alzará en la Torre de Lys, y los Cuatro Rostros reirán a la vez».


Cómic

El León de Nubia
La Expedición 1
de R. Marazano (guión) y M. Frusin (dibujo)

Diábolo Ediciones
Formato: álbum cartoné, 54 páginas, color
Fecha de publicación: 20/01/12
P.V.P. 15,95€


¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Un atractivo argumento unido al impresionante dibujo y uso del color de Frusin, presentan el primer tomo de esta nueva serie como uno de los lanzamientos a tener más en cuenta de este principio de año. Edición simultánea en castellano y francés por Diábolo y Dargaud respectivamente.

Sinopsis de la editorial:

Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma. Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso...


Los Mundos de Dungeons & Dragons 2
de Ed Greenwood, J. Lowder, Tim Seeley y J. Moyano (guión y dibujo)

Norma Editorial
Colección Alquimia
Formato: rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 20/01/12
P.V.P. 12,95€




Adalides opina...
Llevaba tiempo sin saber de la Colección Alquimia (fantasía made in USA de Norma) pero veo que no me pierdo nada nuevo, ya que siguen por los mismos derroteros que cuando dejé de comprarla, esto es, Dungeons&Dragons a todo trapo. Una pena, ya que esta línea tuvo títulos realmente interesantes en sus comienzos y prometía mucha más variedad de lo que ha resultado ser.

Sinopsis de la editorial:

Acompaña a Elminster y Storm Manodeplata a una reunión de magos. Una simple partida de dados puede tener consecuencias mortales. Un avispado kender encuentra un anillo que lo llevará hasta un misterioso demonio. Y la sabiduría ayudará a un joven monje a deshacerse de una peligrosa legión.

¡Nuevas aventuras en el mundo de Dungeons & Dragons! Las mejores historias de los Reinos Olvidados, las Crónicas de la Dragonlance , Ravenloft y Eberron.


Las Víctimas del Volcán, El Testamento de César
Alix 14 y 29
de J. Martin y M. Venanzi (guión y dibujo)

Netcom2 Editorial
Colección Alix
Formato: álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 16/01/12
P.V.P. 15,50€/ud.


¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Dos entregas más de Alix: la primera, un título clásico que se desarrolla en uno de los escenarios más exóticos por los que ha pasado el héroe galorromano. La otra, el último tomo publicado en Francia, que sostiene con corrección la esencia de la etapa Jacques Martin.

Sinopsis de la editorial:

Las víctimas del volcán: Alix y Enak son abandonados en una isla desierta del Pacífico tras un motín a bordo. Una noche, Alix y Enak ayudan a una muchacha que huye de algún peligro, perseguida por los hombres de su tribu. La infeliz escapa de un terrible destino: ser sacrificada viva al dios volcán de su isla para apaciguar sus erupciones. Tras ser atacados en varias ocasiones deciden investigar, atravesando la selva hasta un poblado, donde descubren que los sacrificios son un pretexto urdido por unos piratas fenicios que llegan regularmente a la isla.

El testamento de César: Otoño del año 46 a.C. Alix y Enak responden a la enigmática invitación de un viejo amigo, el general Galva, un fiel de César. Galva revela, ante la estupefacción de sus compañeros de aventuras, un episodio trágico de su vida, a la vez que anuncia un feliz acontecimiento, mientras Alix es agredido misteriosamente en los jardines de la mansión de Galva. Más tarde, ocurre una muerte atroz e incomprensible… ¿Qué secreto ocultan las sacerdotisas del templo de Vesta? Todos ignoran que son instrumentos de una maquinación diabólica de la que nadie saldrá indemne…


Los Mitos de Asturdeva
Trilogía Completa
de Javier Trujillo (guión y dibujo)


Aleta Ediciones
Formato: libro rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: --/01/12
P.V.P. 15,95€




Adalides opina...
Han pasado unos años desde que Javier Trujillo creó esta serie de fantasía en un entorno cántabro con una fascinante mitología de fondo. Ahora Aleta nos permite volver a hacernos con la trilogía completa gracias a una cuidada edición recopilatoria.

Sinopsis de la editorial:

En una pequeña aldea de las montañas cantábricas, Amaya descubre que el Umbral (una puerta dimensional que ha permanecido eones cerrada) parece estar apunto de abrirse gracias a una conjunción astral. Amaya, correrá en busca de ayuda a su aldea, donde seres mágicos y humanos deberán encontrar la manera de que los seres del otro lado del Umbral no lleguen a nuestro mundo.

Recopilatorio de los tres tomos que forman la trilogía completa de Los Mitos de Asturdeva, primera incursión en el mundo del cómic de Javier Trujillo, ganador del premio al mejor cómic en Expocómic 2007 por "Waldemar Daninsky: El retorno del Hombre Lobo".


Cine/Animación

Sherlock Holmes: Juego de Sombras
(Sherlock Holmes: A Game of Shadows)
Warner Bros. Pictures (EE.UU., 2011)
Dirigida por Guy Ritchie
Género: Aventuras / Acción / Misterio
Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace
Duración: 2h. 08min.
Clasificación: No recomendada a menores de 7 años
Fecha de estreno: 05/01/12


Web oficial en español

Adalides opina...
El personaje del 221 de Baker Street está de moda, no cabe duda. A la segunda cinta del famoso detective propuesto por Ritchie (en una versión paródica que, honestamente, a mí no me convence demasiado) le sucede el Sherlock televisivo moderno de la BBC que está obteniendo buenas cuotas de audiencia. Si Conan Doyle levantara la cabeza... ¿quién sabe qué diría de todo esto?

Sinopsis:

Segunda entrega cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes y el doctor Watson, tendrán que unir sus fuerzas para enfrentarse al malévolo Moriarty, cuya capacidad para hacer el mal es infinita y que en esta ocasión quiere usar sus influencias para provocar una guerra mundial.

Esta nueva aventura comenzará con una serie de atentados que parecen no tener un nexo en común. Una serie de bombas son colocadas en lugares específicos y aunque todo parece indicar que es obra de los anarquistas, pronto comienza a darse a entender que se está poniendo en práctica un peligroso conflicto diplomático que podría hacer saltar por los aires la paz.

Holmes tendrá que investigar estos hechos y seguirá una de las pistas hasta un club clandestino de caballeros, donde él y su hermano, Mycroft Holmes brindan por el Dr. Watson en su última noche de soltero. Es allí donde Holmes se encontrará con Simza, una adivina gitana, que ve más de lo que está diciendo y que busca a su hermano porque ha caído en las redes del doctor Moriarty. Será entonces cuando, a cambio de información, pedirá a Holmes que la ayude a encontrar a su hermano. Holmes, decidido a vengar a su amada Irene, correrá en busca del pérfido Moriarty.


Trailer en español:




Underworld: El despertar
(Underworld: Awakening)
Sony Pictures (EE.UU., 2012)
Dirigida por Måns Mårlind, Björn Stein
Género: Acción / Fantasía / Terror
Reparto: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy
Duración: 1h. 28min.
Clasificación: No recomendada a menores de 16 años
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 27/01/12


Web oficial en español

Adalides opina...
Enésima entrega de una de las sagas de vampiros más populares de los últimos años (con permiso de los chupasangres cool de Crepúsculo), de nuevo con la Beckinsale al frente.

Sinopsis:

La vampira Selene despierta después de haber pasado en coma los últimos catorce años. El mundo ha cambiado mucho durante todo ese tiempo. Por ejemplo, ha dejado de ser un secreto para la sociedad la existencia de vampiros y licántropos, y ahora, la lucha se libra entre humanos y las dos especies, que tendrán que aliarse si quieren sobrevivir al empeño de la raza humana por exterminarlos. Además, Selene descubrirá que tuvo una hija, fruto de su amor con el lobo Michael y desarrollada como un híbrido entre ambas especies, fundamental en la guerra que ha empezado a librarse.

Ahora Selene tendrá que liderar una nueva lucha en la que la supervivencia de los dos clanes se encuentra más en peligro que nunca, sobre todo a causa de la fabricación por parte de los humanos de unos superlicántropos de fuerza y capacidades completamente destructivas.


Trailer en español:




Arrugas
Wanda Vision (España, 2011)
Dirigida por Ignacio Ferreras
Género: Animación / Drama
Duración: 1h. 29min.
Clasificación: Todos los públicos
Fecha de estreno: 27/01/12


Web oficial en español

Adalides opina...
Me vais a permitir salirme por un momento del marco fantástico para recomendar la adaptación al cine de la obra estrella de Paco Roca, un relato de sentimientos en la que, a pesar del trasfondo dramático de una realidad cotidiana que cada vez golpea con más dureza, el gran historietista valenciano nos anima a ver el lado optimista de la vida y no caer en la desesperanza.

Sinopsis:

Estamos ante una cinta de animación para adultos, que adapta para la gran pantalla la novela gráfica homónima creada por el autor Paco Roca, que se alzó con el Premio Nacional de Cómic en el año 2008. La historia cuenta los lazos de amistad que se crean en un asilo para ancianos, entre Emilio y Miguel. El primero padece los primeros síntomas de la enfermedad del Alzheimer, por lo que el segundo le echará una mano, para que éste no acabe en la segunda planta del lugar, allí donde llevan a los asistidos o "desahuciados" como los llaman los internos. Su divertido plan añadirá algo de salsa a una triste y aburrida vida, de la que algunos piensan que se ha acabado, pero para otros solo acaba de comenzar. Sin embargo, Emilio poco a poco comienza a perderse en los oscuros pasadizos de su memoria y a confundir la realidad convirtiéndola en extrañeza.

El director Ignacio Ferreras realiza su debut en el largometraje con esta esperada película, tierna y melancólica, en la que a partir de la cotidianeidad se traza un relato tragicómico sobre un grupo de ancianos ingresados en una residencia. Una fábula social comprometida con la realidad que nos rodea.


Trailer en español:




Juegos

Warhammer Fantasy:
Condes Vampiro


Categoría: Juego de Miniaturas
Desarrollado por Games Workshop
Edición y reglas en español
Fecha de salida: --/01/12
P.V.P.: 32,50€ (libro de ejército)





Adalides opina...
Aunque muy desconectado del Warhammer, de cuyo amplio universo siempre me he quedado sobre todo en la faceta del coleccionismo, más que en el aspecto lúdico, de vez en cuando me gusta ver cómo evolucionan los ejércitos en la casa GW. En estos días le ha llegado el turno a los Condes Vampiro de ver reordenada su gama, con renovadas y alucinantes minis que mejoran enormemente las anteriores. Eso sí, si el nuevo libro de ejercito cuesta esa friolera, no quiero ni pensar a cuánto se habrán puesto hoy día las minis...

Sinopsis:

Los Vampiros del Viejo Mundo buscan dominar los restos mortales de todas las criaturas terrenales. Morir es rendirse a su poder. Pacientes, astutos y arteros, los Vampiros trabajan sin descanso para conquistar las tierras de los vivos con su hechicería antigua y corrupta. Si consiguen sus temibles objetivos, los rayos del sol se verán para siempre sofocados por la noche, y la edad del hombre será sustituida por la edad de los muertos. El mundo se transformará en una fantasmagórica necrópolis de esclavos, gobernados por la férrea voluntad de los Condes Vampiro. Cuando la muerte es algo que tarde o temprano ocurre, ¿cómopueden esperar los vivos prevalecer?

Este libro de ejército de Warhammer de tapa dura de 96 páginas a todo color contiene todas las reglas necesarias para desplegar un ejército de Condes Vampiro, así como información de trasfondo, un bestiario acompañado de ilustraciones y una galería de miniaturas pintadas.


domingo, 22 de enero de 2012

Thorgal, la novela (I): El Hijo de las Estrellas


Y seguimos con adaptaciones... Le toca el turno a El hijo de las estrellas (L'enfant des étoiles), primer volumen de la versión novelada de Thorgal, una de las BD's europeas de mayor solera (más de treinta años a sus espaldas y otros tantos álbumes) de la fantasía heroica, que como sabéis de sobra los que venís por aquí se cuenta entre mis colecciones más queridas del mundo del cómic. Aunque al hablar de Thorgal parece que ya casi cuesta definirlo exclusivamente dentro de un sólo medio, ya que en los últimos años la obra de Van Hamme y Rosinski ha experimentado una enorme ramificación hacia otras vertientes -no siempre con demasiado acierto- y así hemos visto surgir desde un videojuego, a un CD de música inspirada en la serie y sus personajes, productos diversos de merchandising (como los bustos de la familia protagonista al completo) y, ya de vuelta a las viñetas, varios spin-off sobre los secundarios más importantes del hilo principal, cuyo número inaugural basado en Kriss de Valnor acaba de ser publicado en español por Norma. Naturalmente queda la serie original como referente absoluto e incomparable respecto de todos estos subproductos, muy especialmente los álbumes de la etapa Van Hamme-Rosinski, por encima de toda forma de rentabilizar su éxito mediante otras fórmulas y soportes.

Así que no parece raro que el último proyecto en sumarse en torno al héroe criado por los vikingos haya sido el traspaso de sus aventuras de las páginas del cómic a las de un libro (o en plural, ya que lo inabarcable de sus historietas impone la puesta en marcha de todo un conjunto de tomos para recogerlas convenientemente). Los aficionados recibieron la noticia de su salida con ilusión y recelo a partes iguales. A la alegría motivada porque la mayor extensión de las páginas de una novela iba a permitir cubrir las inevitables lagunas del tebeo ante lo intrincado de su argumento a lo largo de tantas y tantas entregas, se le une también una cierta desconfianza debido a la dificultad que supone versionar las prolongadas y enrevesadas tramas desarrolladas por Van Hamme. Con saber que el resultado cuenta con el beneplácito de los padres de Thorgal (una lectura sorprendente, en palabras del propio guionista), sin duda nos sentimos aliviados frente nuestras lógicas reticencias iniciales sobre este experimento. Personalmente yo también tenía mis reservas acerca de un nuevo intento de explotar un poco más al personaje, pero debo admitir que finalmente me pudo la curiosidad y, tras haber leído la primera entrega de sus andanzas, no me he sentido decepcionado.

Esta primera adaptación de las aventuras de Thorgal al plano literario, bajo el título de uno de los álbumes más representativos de la saga, vio la luz a finales de 2009. Curiosamente, no vino precedida de ningún tipo de acción promocional, de modo que su aparición en las librerías pilló a los aficionados completamente por sorpresa. Tras haber adquirido los derechos de adaptación, la editorial francesa Milan (especializada en literatura infantil y juvenil) propuso a Amélie Sarn -autora que trabaja regularmente en su plantilla- si quería asumir el reto. La elección no fue al azar: Sarn reconoce ser seguidora acérrima de la colección desde siempre y haber leído y releído cada uno de sus volúmenes. Escritora y traductora de multitud de libros, especialmente para un público joven, ha trabajado igualmente como guionista de las editoriales Delcourt, Dargaud o 12bis, junto a autores como Eric Corbeyran. También ha realizado la adaptación del film de dibujos animados Les Triplettes de Belleville. No dudó un instante en hacerse cargo de la novelización de Thorgal y, como ella misma declara, es algo que ya se había intentado en anteriores ocasiones, pero ni Le Lombard ni Van Hamme ni Rosinski se mostraban satisfechos con lo que les habían presentado hasta entonces. Tras analizar el planteamiento expuesto por Amélie Sarn, la autora recibió carta blanca para desarrollar sus ideas al respecto.

Con muy buen criterio, aborda la historia de Thorgal desde sus comienzos, siguiendo un estricto orden cronológico natural. Es la mejor forma de reinventar al personaje, respetando el espíritu que da vida al cómic pero, al mismo tiempo, salvando las pequeñas incoherencias que motivan las vueltas atrás en la serie, al estar en constante evolución a lo largo de sus muchos números, explica la autora francesa. La fidelidad al tebeo no implica que no haya podido explayarse en aquellos episodios de la vida de Thorgal que se recorren de pasada en las viñetas; pequeñas modificaciones y añadidos, siempre con el aval de Van Hamme, que no traicionan su origen. Le queda así un buen margen al lector para el redescubrimiento, la sorpresa y otras nuevas escenas, de modo que no debe echarnos para atrás el hecho de conocer la trama con antelación.


El tomo 1 va desde el momento en que Thorgal es hallado por Leif en el mar hasta que decide marcharse con Aaricia del territorio de los vikingos del norte. Abarca por tanto los dos primeros álbumes de la serie matriz (La maga traicionada y La isla de los mares helados), precedido de algunos relatos del 7º (el homónimo El hijo de las estrellas) y el 14º (Aaricia). Se centra principalmente en dos ejes: la infancia de Thorgal (en la que su familia y cuantos le rodean juega un importante papel) y la búsqueda de su identidad. Al prólogo y los 24 capítulos que se distribuyen a lo largo de sus 285 páginas les acompaña una mágnifica portada con el título en relieve, realizada por Grzegorz Rosinski en exclusiva para la ocasión (la edición, en rústica, por ahora sólo existe en francés y su precio es de 15€).




La narración comienza por un prólogo que traslada fielmente la historieta 'El drakkar perdido', donde se refieren las extrañas circunstancias de la llegada de un recién nacido Thorgal al hogar del jefe vikingo Leif Haraldson, que lo acoge como el hijo que nunca tuvo. Los primeros capítulos reflejan, de una manera más o menos libre, los primeros años del pequeño alrededor de su familia y los otros niños de la aldea, salpicados de momentos dramáticos (como la pérdida de sus padres de adopción y el rechazo de un pueblo arraigado en sus tradiciones, que no le acepta entre los suyos, terminando por apartarle definitivamente de la vida en común y las prácticas grupales de los futuros guerreros). Esta parte preliminar introduce personajes de nueva creación, entre los que destaca la joven Astrid -digamos que una antecesora de Aaricia-, al mismo tiempo que moldea otros más conocidos, como el propio Leif, Gandalf el Loco, Jorund el Toro, Bjorn -su eterno rival de juventud- o Hierulf el Pensador.


Le siguen aquellos episodios en los que la fantasía se desenvuelve con más fuerza, donde se presenta el universo mágico, de monstruos, dioses y criaturas mitológicas, que forma la base de los sucesos por venir en la vida de Thorgal. Las secuencias que en el cómic se describían en 'El metal que no existía', de afectuoso protagonismo para el carismático enano Tjahzi, encuentran una descripción sin duda más pormenorizada en las páginas del libro. Y, como en el cómic, enlazan con la eventual llegada de Aaricia, la otra figura clave de esta historia, que gozará igualmente de un amplio espacio para detallar su personal epopeya fantástica procedente de la historieta 'Las lágrimas de Tjahzi'. Ambos relatos tienen como fin destacar la relación que desde la más tierna infancia une a ambos personajes, a los que vemos caminar de la mano hacia la madurez, quedando claro que han nacido para estar uno junto al otro.




En esta primera mitad ya se perfilan los adversarios que, sea enfrentándose directamente a él o simplemente en una actitud de rechazo permanente, van a hostigar los días de lozanía de Thorgal, pero también amigos y aliados (como Solveig) que reaparecerán en momentos puntuales. En 'Holmganga', la tercera y última historieta corta trasladada a la novela, queda patente el odio y la enemistad hacia Bjorn, a la vez que se afianza definitivamente el vínculo amoroso entre el héroe y Aaricia. Thorgal asume que su lugar no está entre los vikingos y de este reconocimiento nace el abandono de una idea, la de ser aceptado por estos, a excepción de su alma gemela, para tomar la decisión de emprender una vida en paz.


Con un salto temporal, la segunda parte avanza un proyecto de huída que, sabemos, acabará culminándose sólo tras las adversidades por las que la pareja atraviesa durante el Ciclo de los Mares Helados. Se hace hincapié en la búsqueda de sus orígenes más allá del pueblo vikingo y afloran personajes fundamentales en la explicación de la procedencia de Thorgal, como Slive y las primeras pistas sobre el pueblo de las estrellas, o el Señor de las Tres Águilas. Aquí la autora ha optado por redistribuir y rehacer escenas que habría sido difícil adaptar tal cual, sobre todo en lo que concierne a la actuación de Slive, en aras de una narración más coherente y comprensible para el lector. El examen profundo de la línea argumental a partir de las muchas lecturas que Amélie Sarn ha realizado de los álbumes le permiten extrapolar los sucesos de toda la saga para encadenar mejor la aventura, evitando contradicciones propias de la extensión de un cómic que se ha ido expandiendo a lo largo de varias décadas. Sólo echo en falta algún aporte en relación a la esclarecedora historieta 'El talismán'; pero si bien el encuentro con Xargos parece haberse esfumado, las alusiones al disco blanco que Thorgal se empeña en guardar todo el tiempo son constantes. Veremos cómo se resuelve esta incógnita en posteriores entregas.



Aunque la ausencia de una precisión geográfica exacta es también marca del cómic original, la inspiración realista de las distintas civilizaciones por las que discurren los pasos de Thorgal siempre ha sido incuestionable. En este volumen no salimos de las gélidas tierras del norte, sobre las que la escritora traza una descripción minuciosa de las estructuras sociales y de las costumbres escandinavas, a merced del mar y las estaciones. Por cierto, que en este sentido hay que decir que tanto la redacción como el estilo de la prosa de Sarn es más que correcto; accesible y nada confuso, pero sin rayar por ello en la simpleza. Atendiendo además a la carrera profesional de la autora (y aún de la editorial misma), no caigamos en el error de pensar que si la obra narra el periodo infantil del héroe esto implica necesariamente que el relato también lo sea.


Según la web Thorgal-BD, El hijo de las estrellas es «una adaptación equilibrada; un buen libro, bien escrito, para todos los públicos», opinión que comparto plenamente. Amélie Sarn ha sabido reescribir la historia para proponernos una versión fluida y congruente, que sortea con eficacia el doble riesgo de permanecer en exceso fiel al cómic (perdiendo así todo sentido, al quedar como una mera transcripción) como de alejarse demasiado del mismo, provocando el disgusto de los fans, que han buscado en este libro respuestas a algunas cuestiones que todo lector de Thorgal se había planteado en algún momento.

Se trata, por tanto, de una novela amena y agradable que constituye una fuente de información suplementaria sobre el universo de Thorgal y gustará sobre todo a los incondicionales de la serie, en cuyas bibliotecas no debería faltar. Puede ser también una buena opción para aquellos que no conozcan el cómic y quieran así iniciarse en el mismo. Todo esto dicho de un modo relativo por la parte que toca al lector español, dado que su publicación en nuestro mercado es bastante dudosa. Puesto que Thorgal es sinónimo de filón seguro, y en vista de la reciente salida del primer tomo de Los Mundos de Thorgal, no descartaría que algún día se diera esta posibilidad. Entretanto, tenemos disponible el segundo volumen, titulado Más allá de las sombras (que ya cayó en mis manos hace unos meses) englobando el Ciclo de Brek-Zarith, mientras está en proceso la salida de un tercero, del que espero que pronto tengamos noticias.

jueves, 12 de enero de 2012

Juego de Tronos: la serie (1ª temporada)


Como ando metido de lleno en Choque de Reyes y ahora que ha pasado un tiempo desde el momento de su emisión, creo que a estas alturas ya puedo hablar con mayor propiedad de la adaptación televisiva de Juego de Tronos, primer título de la saga de George R. R. Martin (del cual ya dejé mi opinión en la correspondiente reseña hace unas semanas). No podía hacerse esperar más una recreación audiovisual de una obra de la talla de Canción de Hielo y Fuego, y en este caso nos ha llegado en forma de serie de diez episodios realizada por HBO, el respetado canal estadounidense que se distingue por series de producción propia de una gran calidad.

Si una epopeya tan extraordinaria como El Señor de los Anillos precisó de tres largometrajes, de en torno a las tres horas de duración cada uno, para llevar al cine un libro de unas mil páginas (con un bagaje interior muy superior a las mismas, es cierto, aunque en esencia sus dimensiones son esas) me resulta inimaginable lo que supondría la realización de una producción cinematográfica sobre la macro-saga de colosal envergadura de Martin, con sus cinco volúmenes en el mercado (el último aún sólo en inglés... esperando reacción de Gigamesh) y al menos otros dos en camino. Así, parece que había opción mejor que la de una teleserie. A mi parecer, la decisión fue acertada; el desafío, eso sí, enorme. ¿Y el resultado? Pues, sorprendentemente, muy correcto.

El 'quién es quién' de esta primera temporada de Juego de Tronos
(Hacer click para agrandar)

Partamos de la idea de que estamos ante una adaptación que, como tal, no puede ni pretende trasladar todo el cúmulo de personajes, diálogos, escenarios y situaciones que se dan en el texto original. Es más, dada la magnitud de éste, no le queda otro remedio que recortar y meter premura por un lado u otro, a riesgo de que en caso contrario el resultado fuese inabarcable. Lo importante era que los posibles tijeretazos de guión y medios no se apreciasen en el conjunto. Yo diría que los señores D. Benioff y D. B. Weiss, creadores de la serie, lo han conseguido. La consecuencia es una recreación esencialmente fiel en todos los aspectos, sobre todo en lo que concierne a mantener y respetar el hilo de cada una de las tramas que discurren en la novela. Y seguramente en esto algo habrá tenido que ver que hayan contado con la supervisión y coproducción ejecutiva del propio George R. R. Martin, del que se aprecia en cada capítulo la soltura adquirida durante su trayectoria hollywoodiense y la puesta en práctica de todo un arsenal de tretas televisivas.


Robb y Bran recogen a los cachorros de huargo en el bosque

Cuestión fundamental en la que el canal se jugaba gran parte del éxito de este nuevo proyecto era la adecuada elección del reparto que tendría que meterse en la piel de todo un elenco de personajes por los que las masas de aficionados sienten una enorme cercanía y, en algunos casos, hasta devoción. Por el nivel de la lectura en que me encuentro, yo aún no estoy tan implicado en la saga como alguien que ya haya pasado por los cuatro -o cinco, si ha tirado de la edición en inglés- libros publicados, y quizá por ese motivo no me ha costado demasiado asumir la identificación de los personajes a partir del papel que ejercen sus respectivos intérpretes con la imagen mental que tenía de los mismos. Está claro, en cualquier caso, que nuestra idea personal de los protagonistas nunca podrá corresponderse del todo con aquella a la que ponen cara actores y actrices, por más que su actuación sea elogiosa, lo cual es siempre un handicap a superar por la adaptación de cualquier obra de fama reconocida. Pero también en este punto, por fortuna, podemos celebrar el buen tino de los productores, que han sabido extraer un casting bastante certero y a la altura que las circunstancias exigían.


Jon Nieve, bastardo de Ned Stark, y Sam Tarly, en la Guardia Negra

La verdad es que, con la excepción de Sean Bean en el papel de Eddard Stark (actor que probablemente haya dejado de quedar encajado ad eternum como Boromir para pasar a estarlo como Ned), la casi totalidad del reparto es practicamente desconocido. Eso no ha impedido, sin embargo, que la mayoría hayan resuelto sus correspondientes roles con corrección, por más que a través de nuestra mirada siempre subjetiva podamos sentir más o menos propensión a resaltar la actuación de unos u otros.

Resulta algo chocante descubrir que la media de edad de los personajes se ha elevado unos cuantos años, algo que se nota especialmente en los más jóvenes. Lo comprobamos sobre todo en papeles como el de Robb Stark (Richard Madden) y Jon Nieve (Kit Harington), en teoría adolescentes; no tanto en otros como Joffrey Baratheon (Jack Gleeson), perfecta imagen del repelente heredero del rey Robert, o los más pequeños de los Stark. Entre los adultos, diría que este efecto avejentamiento tiene su máxima expresión en Catelyn Stark, representada por una Michelle Fairley algo más madurita de lo debido. Sin duda este hecho habrá obedecido a imposiciones del casting, pues parece entendible la dificultad de dar con pequeños actores capaces de defenderse en la figura de personajes complejos. Pero, para nuestra gran sorpresa, el plantel de menores electo aprueba con nota sus interpretaciones. Cansado de películas en las que el protagonismo recae en niños-actores insufribles y sin talento alguno, asistir aquí a la actuación decidida y desenvuelta de los chavales que se han puesto sobre las tablas en esta serie es como un bálsamo para los sentidos, tantas veces castigados. Mención especial para la menor de las hermanas Stark (Maisie Williams), que borda su asunción de Arya Stark, de la que por suerte además podemos esperar mucho juego en el futuro.


Las hermanas Stark: Sansa, ejemplo de buenas formas, y la rebelde Arya

En todo caso, como digo, aunque también para mí algunos personajes de la serie se equiparan más que otros a mi percepción particular, no puedo por menos que aplaudir lo convincente de la puesta en escena global. La gravedad y el sentido del honor de Eddard, el entusiasmo truncado de Bran (bien cumplido también el trabajo de Isaac Hempstead-Wright), la fiereza severa de Khal-Drogo (Jason Momoa; de los pocos rostros conocidos por su aparición en la serie StarGate y en los músculos del nuevo Conan) o la notable evolución de Sansa (Sophie Turner) y, sobre todo, de Daenerys Targaryen (sobresaliente Emilia Clarke en un papel dificilísimo que ha de combinar a partes iguales candidez y audacia) quedan reflejados con sobrada suficiencia en esta meritoria apuesta de HBO.


Viserys y Daenerys, los últimos Targaryen

Como la densidad de nombres -lógicamente de la serie como de la novela- es tan grande, me cuesta dejar de mencionar otras intervenciones dignas de ser tenidas en cuenta. Y es que algunos actores parecen haber nacido para representar a su personaje, como Mark Addy, que han clavado como el borracho y ardoroso Rey Robert Baratheon. De menor gancho para algunos, debo reconocer en cambio que su consorte, Cersei Lannister (Lena Headey) sí cumple con mi visión de mujer fría y ambiciosa (e indudablemente atractiva) que le corresponde. Al otro lado del Mar Angosto, el escocés Iain Glen consuma con perfección a un personaje que me suscita un interés especial, el fallido caballero ser Jorah Mormont; en tanto que un rubísimo oxigenado Harry Lloyd expresa muy competentemente la arrogancia y sádica crueldad de Viserys Targaryen (impagable escena la de su 'coronación').


El Rey Robert Baratheon y su calculadora esposa, Cersei Lannister

Y si antes recalcaba la actuación de la niña que caracteriza a Arya, no puedo olvidarme tampoco del enano que encarna a uno de los protagonistas indiscutibles más queridos por los lectores: Tyrion Lannister. Mira que deben de estar encasillados los actores de tan baja estatura para determinados papeles, y aún así Peter Dinklage (que ha obtenido el premio Emmy al mejor actor de reparto por este personaje) está inmejorable como el miembro deforme de la Casa Lannister. Por poner algún 'pero', debo decir que uno de los que no me acaba de convencer, pese a su gran relevancia, es Jon Nieve (que además en lo físico difiere un poco de la imagen que tenía de él), así como Jaime Lannister (Nicolaj Coster-Waldau) o Theon Greyjoy (Alfie Allen), de quien estoy descubriendo que se perfila importante en la continuación de Juego de Tronos. A los lobos huargos parece que también se les ve menos el pelaje en pantalla que en los libros.


Tyrion Lannister, una personaje 'grande' como ningún otro

En cuanto a la localización del rodaje, determinante en una producción de estas características, el equipo estuvo asentado varias semanas básicamente en la verde Irlanda, aprovechando su paisaje salpicado de rincones medievales dignos de leyenda, al igual que varios emplazamientos de la isla de Malta. En este sentido la filmación se enfrentaba a uno de sus mayores retos, dada la fastuosidad y la monumental grandeza de algunos de los escenarios principales de la saga: el Muro, Desembarco del Rey, capital de los Siete Reinos de Poniente, o la remota Vaes Dothrak, por ejemplo. Aquí no quedaba otra que tirar de medios técnicos y sortear con planos aéreos la carencia física de lugares indicados para el género fantástico, efecto que se ha logrado sin provocar que al espectador le rechinen los dientes, pero también sin excederse demasiado.


El Muro, del lado del Bosque Encantado


Desembarco del Rey, con la Fortaleza Roja en primer plano

El despliegue de otros medios escenográficos, utilería variada (hasta el trono de hierro les ha quedado bien) vestuario y toda clase de pertrechos (todos sabemos lo profusas que son las descripciones de Martin en lo que al atuendo se refiere) responden con creces a su fuente narrativa y demuestran en dónde se ha ido un buen chorro del dinero que ha costado esta primera temporada (entre 50 y 60 millones de dólares); no en vano el autor y guionista ha confiado en HBO creyéndola la única capaz de tolerar el presupuesto que iba a suponer versionar su obra para la pequeña pantalla. De estos diez capítulos sólo flojea un aspecto que no ha pasado desapercibido para muchos: la manera de esquivar las grandes concentraciones guerreras; los primeros enfrentamientos armados que se producen en el libro, la afluencia al torneo de la Mano en la populosa capital, o los cuarenta mil jinetes del khalasar dothraki se han visto notablemente adelgazados al pasar a la televisión. En definitiva, cómo resolver el problema de las multitudes; escollo que además tiene todos los visos de acrecentarse en la segunda temporada a tenor de las batallas por doquier que asoman por el horizonte.


El Nido de Águilas, feudo de los Arryn, es fiel a su lema


Invernalia, hogar norteño de los Stark

La banda sonora original, compuesta por Ramin Djawadi, cuenta con la alternancia necesaria que requiere una proyección, ora pausada y uniforme para los trances más sombríos, ora impetuosa y contundente en los momentos violentos, y desde luego es variada (contiene hasta 29 temas, nada menos). Ya el que encabeza los magníficos títulos de crédito, que pronto se nos queda grabado en la memoria, supura la épica que se avecina en cada capítulo. Hemos de aludir también a la creación de un lenguaje dothraki con el fin de dar mayor credibilidad a las secuencias en las que aparece la horda de Drogo. Son el tipo de cosas que exhiben la solvencia de la serie.


El Khal Drogo obsequia con 'la plata' a su esposa Daenerys

¿Qué podemos esperar de la trama que se nos presenta? Pues, lo dicho, una traslación respetuosa del primer volumen tal cual (que, por supuestísimo, recomiendo con verdadero empeño haber leído antes), con todas sus intrigas, historias de rivalidades, enfrentamientos épicos, politiqueo del bueno, rencillas entre familias, traiciones, sexo... Sí, sexo también; uno de los aspectos más peliagudos en la labor de adaptación (y más con lo puritanos que son para esto los yankis), pues en las novelas ni faltan ni se maquillan las escenas de cama. Algo cogido por los pelos el papel de una prostituta creada al efecto, pero nada que no sea una manifestación más de lo que se encuentra entre las páginas. Por lo demás, una filmación con cliffhangers a cascoporro, como era de esperar, con diálogos magistrales, algunos traídos casi al dedillo desde el libro, y con personajes cargados de carisma. Eso sí, cuidado que hay algún que otro secreto desvelado y escena posterior adelantada (ah, ¿pero que Renly es gay? Hombre, algún que otro guiño en la prosa sí hay, por aquello de las armaduras relucientes que gusta vestir, su amancebado Loras Tyrell, Caballero de las Flores, la Guardia Arcoiris... en fin, supongo que debí imaginarlo).


Los consejeros Varys, la Araña, y Petyr Baelish, Meñique
(a estos dos no sé si los querría yo en mi círculo más cercano)

Por último, lanzo un interrogante. ¿Es posible ver la serie y seguir con atención su argumento sin haber pasado antes por el primer libro? Ya he indicado que no es lo ideal, pero no todo el mundo estará dispuesto a cepillarse una obra de ochocientas páginas que no son más que el comienzo de algo mucho más largo (menos aún aquellos que ya de entrada recelan del género fantástico). Si lo planteo es porque un buen sector del público la habrá disfrutado y no se lanzará a una librería al día siguiente (otros muchos sí lo harán, que conste). Por mi experiencia, sé que la persona con quien la vi en su totalidad -que ni se ha leído los libros ni lo va a hacer-, tuvo dificultades para no perderse, sobre todo entre nombres, Casas, relaciones entre personajes y el hilo de algunos enredos (tenía que pausar cada cierto rato para explicarle la situación o refrescarle quién era tal o cual integrante de las distintas maquinaciones). Por otra parte, para los que sí nos hemos leído Juego de Tronos antes, determinadas secuencias (ya sabéis cuáles), no por esperadas dejan de ser realmente impactantes. Todo un mérito, ya lo creo.

Abriendo boca para la 2ª temporada, cuyo estreno se espera en abril, os dejo un enlace al website y con uno de los numerosos trailers que circulan por ahí (aunque en realidad no avanzan nada aún...) Para cuando salgan en pantalla los nuevos diez episodios tendré más que asentado en mi cabeza Choque de Reyes; una emisión que ya levanta expectación e incertidumbre ante los nuevos papeles que cubrirán los huecos dejados por los protagonistas borrados del mapa.


Espero no haberme dejado llevar excesivamente por el entusiamo de las horas de lectura que me está proporcionando Canción de Hielo y Fuego al entrar a valorar su teleserie, pero se trata de una de las que he visto con más agrado en bastante tiempo.
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