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sábado, 19 de abril de 2014

Exposición Dibbuks: 10 años de cómic


Desde el pasado 24 de marzo y hasta hoy mismo, 19 de abril, el fórum de Fnac Callao de Madrid ha tenido la ocasión de acoger una pequeña, pero representativa, muestra del catálogo de la editorial de cómics Dibbuks. El sello madrileño de tebeos cumple en 2014 su primera década de vida y lo celebra, junto a la remodelación de su web, recopilando una selección de láminas ilustradas originales y reproducciones de más de una veintena de los autores que han formado parte de su portafolio durante estos años de existencia.

A lo largo de todo este tiempo, la editorial ha constituído un fondo que ha ido creciendo y consolidándose a la par que, afortunadamente, el mundo del cómic se ha hecho un mayor hueco en la escena cultural de nuestro país, a pesar de que aún nos quede un largo camino por recorrer. Álbum ilustrado, cómic infantil y juvenil, novela gráfica y otros lanzamientos de diferentes formatos y estilos, creados por autores veteranos y noveles, españoles e internacionales, son ya parte del tributo de Dibbuks al noveno arte.

A nivel personal, he sido testigo de cómo la editorial se ha desarrollado ampliamente en este periodo con una bibliografía cada vez más atractiva, de la que unos cuantos títulos pertenecen ya a mi propia biblioteca comiquera, como Guido el Negro (en coedición con Aleta) de Pedro Camello, Belladona, Simbad y Silas Corey de Pierre Alary (uno de sus autores estrella), Green Manor de Bodart y Vehlmann, La saga de Atlas & Axis de PauPuntos de Experiencia de Josep Busquet y Pere Mejan, Lección de Pesca de Émile Bravo, El despertar del Zélfiro de Karim Friha, Consejo Real también de Josep Busquet con Roc Espinet esta vez, Freak's Squeele: Funeral de Florent Maudoux, y un buen puñado de futuras adquisiciones que ya tengo en el punto de mira.

Mi actual colección de Dibbuks al completo

Aunque su apertura al público se da por finalizada hoy en la capital, la exposición tiene carácter itinerante, de modo que aún podréis disfrutarla hasta fin de año en sus próximas citas en otros lugares de nuestra geografía según el siguiente programa:

  • Fnac Arenas (Barcelona), del 25 de abril al 15 de junio de 2014.
  • Fnac San Agustín (Valencia), del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2014.
  • Fnac Donostia, del 15 de octubre al 8 de diciembre de 2014.

Pero por si algún interesado no tuviera la posibilidad de pasarse por una de las futuras ciudades que recibirán esta muestra, os dejo a continuación con una presentación de diapositivas en la que podéis ver la totalidad de las láminas que la componen, además de la reproducción de las cartelas explicativas que acompaña a cada una de ellas.

10 años de cómic. El catálogo de Dibbuks a través de sus autores

Siempre que se cumplen años hay que estar de enhorabuena. Y cuando son diez los que se acumulan no se puede evitar echar la vista atrás y preguntarse, ¿ha valido la pena?

Dibbuks cumple en 2014 diez años de vida editorial. Diez años dedicados al mundo del cómic en todas sus facetas. Diez años apostando firmemente por autores españoles, noveles y consagrados. Diez años investigando a autores extranjeros no conocidos en nuestro país y que no podíamos permitirnos el lujo de seguir ignorando. Decimos diez años y se nos llena la boca. De orgullo y de esperanza. Hemos hecho bien nuestro trabajo. Hacer bien nuestro trabajo significa disponer de un catálogo de obras y autores admirado no sólo por los profesionales del sector, sino también por los lectores.

Autores nacionales de la talla de Alfonso Azpiri, Carlos Vermut, Juan Berrio, Pau, Mike Bonales, Juan Díaz Canales, Gabor, El Torres, Gabriel Hernández, Miguel Calatayud, José Luis Munuera, Rubén del Rincón, Fernando Vincente, José Luis Ágreda, Ricardo Machuca, Ximo Abadía...

Autores internacionales de la talla de Arthur de Pins, Fabien Vehlmann, Pierre Alary, Christian Cailleaux, Florent Maudoux, Nob, Conrad, Frederik Peeters, Brüno, Fabien Nury, Antonio Lapone, Julie Maroh, Baru, Nancy Peña, Dupuy & Berberian...

Ellos componen lo que somos. Sus obras dan fe de lo vivo que está el mundo del cómic y la novela gráfica. Y nuestra labor es seguir manteniendo el listón bien alto. Tanto por ellos como por los lectores que mes a mes inundan las secciones de cómics de las librerías.

Esta exposición recoge sólo una mínima parte de los trabajos con los que hemos tenido la suerte de trabajar. Han pasado por nuestras manos y nosotros los hemos convertido en libros. Es nuestra labor. Conseguir que las maravillosas historias y los espléndidos dibujos de nuestros autores tengan el mejor desarrollo editorial posible. Pensamos que lo estamos logrando.

Aquí tenemos la respuesta a nuestra primera pregunta. Sí, ha valido la pena y seguiremos trabajando por ello.

Ricardo Esteban
Fundador de Dibbuks

(Las diapositivas se pueden pausar y/o ver ampliadas desde el álbum web)


01. Cartel de la exposición, ilustración de Fernando Vicente

02. Miguel Calatayud, La diosa sumergida (2005), pag. 27. «Cuando el autor gráfico de una historia es a la vez responsable del guión, el resultado se convierte en algo especialmente personal. En La diosa sumergida se optó por la pureza del disparate. Además, su aparición por entregas facilitó que cada episodio pudiese adaptarse a distintas localizaciones y giros. Diversión asegurada para el realizador y también para el lector-espectador. It's only entertainment».

03. Mike Bonales, Conejo frustrado (2010), pag. 6. Mike Bonales ha empezado con el webcomic y la animación, trabajando entre otros en Cálico Electrónico. Su serie Conejo Frustrado se sigue publicando semanalmente en el blog del periódico 20 minutos. «Quiero que este año mis conejitos traspasen fronteras, y por eso lanzaré el webcomic en inglés. Además habrá nuevos proyectos, esta vez más infantiles, e incluso me gustaría ilustrar un cuento. Ideas no me faltan... ¡¡Lo que me falta es tiempo!!»

04. Julie Maroh, El azul es un color cálido (2010), pags. 17 y 35. Julie Maroh es una joven autora que ha sacado su segunda obra en 2013 después del éxito internacional de El azul es un color cálido, adaptado al cine como La vida de Adèle, cinta que se llevó la Palma de Oro del festival de Cannes en 2013. Para ella, «el cómic en 2014 OBVIAMENTE salvará a la economía mundial, si en algún momento la gente deja de tener tantos prejuicios hacia él.»

05. Pau, La saga de Atlas y Axis (2014), página inédita. Pau es un autor mallorquín reconocido por su trazo limpio y su espectacular trabajo de colorista. «En 2014 espero que los famosos perros se hagan más famosos en algunos países más, y que Dibbuks tenga que reeditarlo en España.»

06. Pere Mejan, Puntos de experiencia (2012) con guión de Josep Busquet, ilustración de cubierta. Después de recibir varios premios con su primera obra publicada en 2009, Pere Mejan se ha aliado en distintas ocasiones con el guionista Josep Busquet. Pronto tendremos una obra suya como autor completo. «Sumergirse en lo que uno va a dibujar, tratar de vivir la escena y el lugar. Eso es sin duda lo más grande de dibujar tebeos. Contar desde dentro.»

07. Arthur de Pins, Zombillenium t.3 Control freaks (2013), pag. 47. Arthur de Pins, a punto de comenzar a animar y dirigir el largometraje inspirado en su serie Zombillenium, opina que «el cómic es como el cine pero sin las comisiones de censura, los caprichos de los autores y las piruetas de los banqueros.»

08. Conrad, La tigresa blanca (2005), pag. 32. Didier Conrad empezó en el mundo del cómic en la mítica revista Spirou, en los 80. Después de varias series que han hecho de él un autor destacado, el mismísimo Uderzo le llamó para cederle el relevo en el dibujo de la serie Astérix. «Antes trabajaba en el cómic. Ahora, con Astérix, trabajo para el Patrimonio Nacional. Como me decía Uderzo, es un oficio totalmente distinto.»

09. José Luis Munuera, Walter el lobo (2011), pag. 81. «Este 2014 me veré de nuevo representado en el catálogo de Dibbuks con el tebeo de piratas Los Campbell, originalmente publicado en el semanario belga Spirou, último reducto europeo del tebeo familiar de toda la vida. Podéis no leerlo, pero seréis infinitamente más felices (y os sentiréis mucho más inteligentes y guapos/as) si lo devoráis en cuanto vuestro librero favorito lo tenga en sus estantes. El editor y yo mismo, así como nuestras respectivas esposas e hijas, también serán más felices (pero nos seguiremos sintiendo tonticos perdíos).»

10. José Luis Ágreda, Anunciado en TV (2013) con guión de Sergio Morán, página inédita. José Luis Ágreda ilustra para prensa, cómics, fanzines o libros para niños. Con Sergio Morán se ha hecho un hueco en la revista El Jueves. Para estos dos compañeros de aventuras «el futuro será maravilloso, podremos conectar nuestro cerebro a una red virtual que flota en el aire usando tecnologías que escapan de nuestra comprensión, y lo usaremos para poder leer cómics de gatos que odian los lunes.»

11. Antonio Lapone, Acordes y desacuerdos (2011) con guión de Régis Hautière, pag. 116. Antonio Lapone es un maestro contemporáneo que moderniza el clásico estilo 'línea clara' incluyendo en sus obras numerosos homenajes a los dibujantes franco-belgas de generaciones anteriores. Para él, 2014 se presenta con «unos pocos dibujitos más y me dedico a la cocina...»

12. Fernando Vicente, Las pin-up de Fernando Vicente (2004), pag. 7. Fernando Vicente es ilustrador y pintor desde los 80. Ha trabajado para reconocidas revistas y periódicos como Vogue o El País, tiene varios premios por su trabajo y ha realizado diversas exposiciones en España. Es el autor del primer libro publicado por Dibbuks. «A dibujar, a dibujar hasta enterrarlos en el mar.»

13. Nancy Peña, Tea Party (2009), pag. 21. Nancy Peña fue la primera autora extranjera en el catálogo Dibbuks. A esta profesora de Artes Aplicadas y aficionada al grabado le llega un gran cambio este año: «En 2014, por fin, puedo vivir únicamente de mi trabajo como autora de cómic.»

14. Ximo Abadía, De mayor quiero ser pequeño (2013), pags. 17 y 27. Ximo Abadía es un joven artista creador de varias novelas gráficas como autor completo. Siente especial ilusión, sin embargo, creando libros para el público más joven. «Espero un año lleno de piedras, ramas, pájaros y tierra; quiero un 2014 orgánico.»

15. Rodrigo García, Downtown (2012) con guión de Noël Lang, pags. 7 y 85. El ilustrador y diseñador Rodrigo García firma con Dibbuks su primera incursión en el mundo del cómic. «Cuando desde Dibbuks nos dijeron que Blo compartiría estantería con Mafalda o Charlie Brown, nos pusimos contentísimos, y no sólo por una cuestión de ego (¡que también!), nos pareció un 'pequeño triunfo' en la normalización del colectivo.»

16. Florent Maudoux, ilustración para Freak's Squeele t.2 (2009), ¡Los caballeros que ya no dicen NI!. Florent Maudoux conoce un éxito cada vez mayor con el universo Freak's Squeele, que reúne varias series, entre ellas Freak's Squeele, serie principal, y Funeral, su spin-off. «El cómic siempre ha avanzado a la sombra del cine y de la literatura. En 2014, podremos enseñar al público que existimos.»

17. Juan Berrio, La tirita (2010), varias páginas (23, 25, 30, 31). «Tenía reservado 2014 para trabajar en una historieta triste (todavía sin título) que se quedó parada hace unos meses en el segundo capítulo. Pero justo cuando la estaba retomando va y se me cruza una nueva historia que he necesitado esbozar de principio a fin. No sé si ahora la podré aparcar o si terminará colándose, si trabajaré en las dos a la vez o si se colará una tercera.»

18. Nob, Marieta t.1 La vida en el campo (2009), pags. 28 y 34. Nob es el creador de un universo completo alrededor de un mismo personaje en diferentes edades: Marieta la niña y Naneta la abuela. Hoy, además, prepara la versión en dibujo animado para la televisión francesa. «2014 es el año en el que animaremos a Marieta.»

19. Alfonso Azpiri, Sally Gothic (2013), pag. 7. «Me estoy planteando en este año de 2014 dejar el mundo del cómic y dedicarme al mundo de tesorero de algún partido político, pero la verdad es que los números se me dan tan mal como dibujar armas que, a pesar de dibujarlas con regla siempre, me salen torcidas. Así que creo que seguiré dando la tabarra en este mundo del dibujo.»

20. Rubén del Rincón, Para el rastro (2010), pags. 22 y 30. El prolífico Rubén del Rincón, después de su último trabajo con Arturo Pérez Reverte, sigue adelante: «En 2014 vuelvo a ponerme los guantes para un interesantísimo combate con Man. Después mis compromisos me llevarán a combatir armado, alternando el fusil mauser con espada ropera del XVII. Entre una cosa y otra, pienso seguir viendo mundo.»

21. Gabor, Los Patricios (2010) con guión de Juan Díaz Canales, pag. 87. Gabor es parte de una nueva generación de talentosos autores españoles que empiezan su carrera en editoriales franco-belgas. También es animador y colorista. «Tras tantos años de historia, el 9º arte aún es un medio con miles de posibilidades. Siempre hay un cómic para cada uno independientemente de su condición, género o edad. Busca bien. Seguro que hay uno para ti.»

22. Pierre Alary, Silas Corey. La red Aquila (2013) con guión de Fabien Nury, pag. 19. Pierre Alary es una de las apuestas de Dibbuks, el editor en España de este francés, ex compañero de Juanjo Guarnido en Disney y que prepara su versión de Moby Dick para 2014. «Simbad, Belladona y Silas Corey se sienten a gusto con Dibbuks, y les gusta mucho España... espero que el mensaje haya quedado claro porque quedan muchos años y muchos nuevos álbumes por llegar.»

23. Ricardo Machuca, Procyon t.1 El asesino que vino del espacio (2013), pags. 76 y 90. «Otros críos nacen con un pan debajo del brazo; yo vine con un lápiz. Crecí devorando historietas y películas de cine, así que, cómo no, acabé dedicándome a dibujar cómics y a realizar storyboards para cine y publicidad, que parecen lo mismo pero que en el fondo no lo son. Siempre creí ser ilustrador, pero por fin he descubierto que mi verdadera vocación es la de contar historias en imágenes. Espero seguir haciéndolo muchos años... ¡Y que ustedes lo vean!»

24. Gabriel Hernández, El bosque de los suicidas (2011) con guión de El Torres, pag. 60. El granadino Gabriel Hernández, después de su premio Injuve, ha trabajado muy pronto para el mercado americano. Actualmente es el dibujante de varias series como Astonishing X-Men o Magneto para Marvel. «Me gustaría que en el 2014 haya más tebeos para los que no leen tebeos.»

jueves, 17 de abril de 2014

Juego de Tronos (serie HBO): 3ª temporada


Mientras la cuarta temporada de Juego de Tronos llega como un vendaval (casi simultáneamente en EE.UU. y España) con la enorme expectación por parte del fandom, voy a tratar de ponerme al día en mi análisis de esta superproducción fantástica de HBO dirigida por David Benioff y D. B. Weiss en el que fuera su tercer pase por las pantallas. Esto de preparar la reseña con meses de retraso después de haberla visto me acarrea algunos problemas de memoria, pero no por eso quería dejar de hacer los deberes y poner aquí una impresión general sobre la temporada previa, antes de lanzarme a por la actual. Así que, aunque pille muy a destiempo y la mayoría ya estaréis completamente absortos en la emisión de los nuevos diez capítulos que tenemos por delante, voy a hacer el repaso de lo que depararon los anteriores aunque no sea tan exhaustivo como otras veces.

Sé que lo que voy a decir quizá me procure la animosidad de los seriéfilos más acérrimos de Game of Thrones para TV, pero la verdad es que no hay nada como que algo se ponga excesivamente 'de moda' para que empiece a repelerme hasta cierto punto. No obstante, he ido siguiendo la serie con interés, he estado pendiente de las novedades que aparecían al respecto y, en lo que lleva de emisión, puedo afirmar que la he disfrutado bastante, pero también sostengo cierta idea de que se le ha concedido una repercusión algo más exagerada de la cuenta. Además, los que hayáis leído mi opinión sobre la temporada anterior ya sabréis que no quedé demasiado satisfecho con el modo en que se desarrolló ésta y su distanciamiento de los libros.


Por suerte, dejadas atrás las licencias de guión que se tomaron los creadores al adaptar los acontecimientos que tienen lugar en Choque de Reyes, el proceso de traspasar Tormenta de Espadas a su formato televisivo (recordemos que en esta primera tanda sólo de la mitad) arroja un juicio, para mi gusto, más satisfactorio que para el segundo libro. Si bien la serie se ha apartado en algunos aspectos definitivamente de su fuente literaria, con esta temporada se parchean intrigas que habían quedado pendientes en la anterior y se reencauzan algunas tramas que no guardaban del todo la deseada fidelidad con la obra escrita de George R. R. Martin. Quedan así atrás algunos episodios (como el paso de Daenerys por Qarth que tanto me disgustó en su momento) que han resultado ser un paréntesis y a los que es mejor no conceder mayor importancia si se quiere dejar que la historia avance. Sí, ya sé, como adaptación la teleserie no tiene por qué estar apegada al máximo a los libros, pero entenderéis que es algo a lo que todo lector de la saga no puede dejar de prestar atención y de establecer comparaciones.


Con la tercera temporada se confirma un hecho que ya empezaba a manifestarse durante la segunda: la alteración del orden cronológico de los sucesos en relación con su fuente literaria. Esta sesión incluye, de hecho, episodios de la trama que realmente no tienen lugar en toda la duración de Tormenta de Espadas (en concreto, la parte concerniente a los Greyjoy y la suerte que corre Theon). Por otro lado, si bien en la anterior lamentaba que no hubiera mención alguna a los capítulos de Aguasdulces o a la entrada en escena de los hermanos Reed en su viaje al norte junto a Bran, ya quedan subsanados ambos flecos del relato, reconduciéndose de este modo ese hilo de la narración original.

Ahora que los espectadores que adoran Canción de Hielo y Fuego en su versión televisiva (aún me sorprende que quienes no se hayan leído las novelas no se pierdan) empiezan a acostumbrarse a la mano letal de su artífice, replicada por los guionistas, no está de más hacer una revisión de cómo han ido evolucionando los personajes a través de sus intérpretes de carne y hueso, así como reparar en las caras nuevas que han aparecido últimamente. En una obra coral de estas características, una de las cuestiones que más expectación genera es quién ejercerá el papel de tal o cual personaje de la novela. En este sentido, el siempre prolífico reparto de Roma sigue proporcionando cantera a las teleseries actuales, y así tenemos a Ciaran Hinds como Mance Rayder o a Tobias Menzies de Edmure Tully. También aparecen nuevas figuras que no por secundarias son menos carismáticas, como Walder Frey y Olenna Tyrel entre otras.


Pero miremos en primer lugar hacia sus principales protagonistas, si es que esta obra con tantos nombres e hilos abiertos puede permitirse centrar un verdadero protagonismo en alguien. El flirteo entre Jon Nieve e Ygritte a un extremo y otro del Muro se transforma en un romance cuyo objetivo es plantear el grave dilema en el momento de la separación, que se produce hacia el final de temporada. La escocesa Rose Leslie aporta toda la fresca fiereza que exige el personaje de la salvaje pelirroja; sin embargo, Kit Harington continúa dejándome tan frío como el propio Muro. Y es una pena, porque desde mi punto de vista el actor no logra hacerse con el perfil de un personaje tan crucial para la historia como es el bastardo de los Stark. Todo lo contrario me sucede con Daenerys (la agraciada y solvente Emilia Clarke), cuya actuación recupera la grandeza de la madre de dragones y nos ofrece un recorrido por las ciudades de esclavos que, a pesar de escatimar escenas y acortar su itinerario, se disfruta en cada secuencia. Acompañada no sólo de su fiel Jorah (Iain Glen), sino de todo un nuevo cortejo de ases —ser Barristan, Missandei, Daario Naharis o el mismo cuerpo de los Inmaculados— Dany defiende dignamente una de las escenas más brutales y épicas de la temporada: la liberación de Astapor, su arriesgada treta frente al amo Kraznys y, cómo no, ese siempre sentencioso dracarys!


Aunque para momento trascendental, no sólo de esta sesión sino en el conjunto de la serie, tenemos sin lugar a dudas la tan pregonada Boda Roja, con todas sus terribles consecuencias. Al margen de lo que, argumentalmente, esta secuencia conlleva como cambio radical en el devenir de los acontecimientos de Poniente y sus mil enredos, en el aspecto televisivo supone decir adiós a dos intérpretes principales, entre los que lamentaré especialmente perder de vista a Michelle Fairley, que ha realizado una intervención de aplauso hasta su trágico final. Hay que admitir que fue gracioso (doblemente para quienes hemos visto la temporada en compañía de no-lectores de Canción) observar las reacciones ante esta escena sin respiro bajo la semblanza de Las lluvias de Castamere. Creo que muchos no podrán sacudirse el recuerdo de este suceso en mucho tiempo (probablemente hasta que se celebren otras funestas nupcias...) También en este contexto hemos conocido nuevas participaciones como la Brynden Tully —el Pez Negro—, Roose Bolton y su psicópata hijo bastardo Ramsey (Iwan Rheon), ya por la parte que concierne a la trama de Theon (una de las más estiradas y cronológicamente asimétricas).


La pequeña loba Arya Stark (Maisie Williams) sigue comiéndose la pantalla y se afianza como uno de los personajes más admirados y queridos por los fans de la serie. Y no es para  menos: de su salto de la Hermandad sin Estandarte a la compañía del Perro hemos extraído instantes de audacia y compartido la frustración ante su desdicha por esa maldición que pesa sobre ella de no llegar nunca a tiempo para salvar a los miembros de su familia. No se puede decir lo mismo de Sansa, que goza de menos popularidad por su discreta presencia en la corte de Desembarco del Rey (personalmente nunca me ha disgustado su papel ni en las novelas ni en televisión, gracias al buen hacer de Sophie Turner). La parte de Bran (el adolescente Isaac Hempstead-Wright es uno de los actores a los que más se le ha notado el estirón, junto con Arya) también transcurre con lentitud, de igual forma que su camino hacia el norte en las páginas del libro.


Tras las tensiones del asedio, los Lannister están más preocupados por consolidar su victoria, asestar el golpe de gracia a Robb Stark y apuntalar su alianza con los Tyrel gracias al matrimonio real entre Joffrey y Margaery. Si bien Peter Dinklage es quien ahora encabeza los créditos de la serie en el siempre fantástico opening, el papel que Tyrion juega en la primera mitad de Tormenta de Espadas y, consecuentemente, en esta tercera temporada, es más moderado. Ante la avasalladora y férrea presencia de Tywin Lannister, y con Joffrey haciendo méritos para seguir acumulando la aversión del público, el enano queda un poco en segundo plano. Con todo, siempre es un personaje digno de admirar al que tan pronto vemos desatar su ingenio en ataques contra la impertinente Cersei, como todo el tacto posible en su unión forzosa a la infeliz Sansa.


En la casa del León carmesí nos encontramos también en esta temporada con la estupenda actuación de Jaime (Nicolaj Coster-Waldau), que empieza a revelar su auténtica personalidad. La travesía junto a Brienne pasa por toda clase de momentos —incluida su traumática experiencia a 'manos' de los titiriteros sangrientos— que se desarrollan, aquí sí, con una veracidad respecto al libro muy de agradecer. No termino de creerme, sin embargo, el modo que tiene la serie de presentarnos a Margaery Tyrel (aunque a su artera abuela hay que admitir que la han clavado) ni, sobre todo, a Stannis Baratheon, que aún siento muy alejado del carácter severo y fuerte de su imagen literaria. Me interesa casi más su círculo, el formado por Davos y Melisandre, pero todavía hay cosas que no terminan de gustarme en esta rama de la emisión.


Dejando atrás el reparto interpretativo, la serie recupera la tónica general que lucía la primera temporada alternando momentos de tensión con otros que profundizan en la psicología de sus personajes y en las intrigas abiertas anteriormente. Como ya es costumbre, todavía se deja llevar por escenas subidas de tono que no vienen al caso. Y si aún me molesta que se limite el espacio a otros capítulos que se echan en falta en la adaptación para, en cambio, regalar minutos a dichas escenas (como esa idiotez acerca de los atributos de Podrick Payne), la verdad es que ya he aprendido a ignorarlas (aunque experimenté cierta satisfacción morbosa con la desaparición de esa superflua fulana pelirroja que trabaja para Meñique y que aparecía a todas horas).


Uno de los aspectos por los que cabe felicitar a la serie es la dedicación a encontrar localizaciones que se ajusten a los diferentes ambientes y escenarios, en vez de recurrir repetidamente a recreaciones simuladas usando exclusivamente la tecnología. En esta ocasión se alternan paisajes que van desde las caprichosas formaciones geológicas de Islandia (para las secuencias del frío norte de la Guardia de la Noche y las tribus salvajes), a la siempre verde Belfast (Irlanda), la ciudad croata de Dubrovnik en algunas tomas de Desembarco del Rey o la preciosa población costera de Essaouira —no dejéis de visitarla— y otros parajes del Sahara, en Marruecos, para los planos que se desarrollan en Astapor y Yunkai. Sobre la banda sonora, una vez más a cargo del compositor Ramin Djawadi, de nuevo sólo se pueden decir alabanzas (con fabulosos temas como Mhysa) que se ajustan al sentir épico de esta enorme producción de HBO.


La tercera es probablemente la mejor temporada de lo visto hasta ahora en Juego de Tronos (no considero la 4ª, ya que acaba de arrancar y aún no he comenzado a verla) porque sin duda el libro en el que está inspirada también es el mejor de la saga. A pesar de que la serie empieza a tomar su propio camino (y, dicho sea de paso, a buscar fórmulas ante la difícilmente evitable posibilidad de sobrepasar el ritmo de publicación y escritura de George R. R. Martin) ha ido logrando marcar un enfoque que atrae a millones de fans, y todo ello mientras la separación con los libros se ratifica sin que la calidad de la adaptación se resienta demasiado. Me perdonaréis que este análisis haya quedado más deslavazado que los de las sesiones previas, pero es lo que tiene haber dado cuenta de su resumen con tanta demora. Y dado que me pondré enseguida con la cuarta temporada, no pasará mucho tiempo antes de regresar a Poniente con mayor nivel de detalle.

Crítica de Juego de Tronos (serie HBO): 1ª Temporada, en Adalides
Crítica de Juego de Tronos (serie HBO): 2ª Temporada, en Adalides

Calificación:

lunes, 31 de marzo de 2014

El Bazar de Novedades: Marzo 2014

Cerramos un mes más con el repaso a las novedades más relevantes del género que han aparecido durante los últimos 30 días. Un fin de trimestre lleno de lanzamientos interesantes en todos los ámbitos. Como siempre, no dejéis de comentar vuestros favoritos y de sugerir otras propuestas que se hayan quedado fuera de esta selección personal.

Actualizado IMM  en La Bóveda del Tesoro de Adalides.

¡Que disfrutéis de las novedades y nos vemos en el bazar del mes que viene!
(Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)

Narrativa Fantástica / de Aventuras


Desolación
de Hugh Howey

Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 500 páginas
Fecha de publicación: 06/03/14
P.V.P. 18,95€
Leer las primeras páginas

A!

El futuro apocalíptico narrado en Espejismo tiene su base en los sucesos que ahora nos presenta Desolación. El bestseller de intriga y ciencia ficción de Hugh Howey vuelve a las librerías con esta segunda parte, precuela del volumen inicial.

Sinopsis de la editorial:
«Destruimos nuestro futuro y olvidamos que lo habíamos hecho.» La esperada precuela de Espejismo nos transporta a los orígenes del silo.

En un futuro cercano el mundo sigue siendo tal como lo conocemos. Pero no será así por mucho tiempo. Unos pocos elegidos saben lo que nos aguarda y se están preparando para afrontarlo. Intentan protegernos, pero están a punto de conducirnos por un camino que nos llevará a la destrucción y nos condenará a vivir bajo tierra. La historia del silo está a punto de ser escrita. Nuestro futuro está a punto de empezar.

Corazón Oscuro
de León Arsenal

Editorial La Esfera de Libros
Tapa dura, 402 páginas
Fecha de publicación: 04/03/14
P.V.P. 21,90€
Leer las primeras páginas



Booktrailer:


Entretenida novela histórica de acción y aventuras obra del polifacético autor León Arsenal, ganador de premios como el Ignotus y Minotauro, con un realista trasfondo en la España medieval, relacionada con el Braveheart cinematográfico.

Sinopsis de la editorial:
En agosto de 1330, el noble escocés James Douglas cayó, junto con muchos de sus caballeros, en un combate durante el asedio de la fortaleza granadina de Teba. Con su muerte se perdió la reliquia que llevaba al cuello, dentro de un cofrecito. Dicha pérdida fue una mácula para la cruzada y el rey Alfonso XI de Castilla dispuso que el relicario se recuperase al precio que fuese. Esa decisión arrastró por igual pero de distintas formas a personajes muy dispares: desde John Glendonning, escudero de sir James que no pudo estar junto a su señor el día del combate, a María Henríquez, hija del maestro Gamboa, al que el rey culpaba en parte de esa pérdida.

León Arsenal novela con su habitual maestría un hecho real acaecido en el pueblo de Teba. Un suceso ocurrido en la España medieval que fue el verdadero origen del apodo Braveheart, «corazón valiente», popularizado hace unos años por el cine y que en realidad designaba al rey escocés Robert the Bruce, de quien James Douglas fue su más estrecho servidor.

Profecía de Merlín 3: Red de Traiciones
de M. K. Hume

Editorial Grijalbo/Mondadori
Rústica con solapas, 617 páginas
Fecha de publicación: 20/03/14
P.V.P. 20,90€
Web oficial de la trilogía



Y en un tiempo récord tenemos ya a nuestro alcance la conclusión de esta obra que reinventa la historia de Merlín, de la apasionada de las leyendas artúricas M.K. Hume, que plasma su visión sobre el mago más célebre de la mitología británica.

Sinopsis de la editorial:
Lealtad. Sacrificio. Traición. Myrddion Merlinus afronta su último desafío. De los templos de mármol, de las lujosas villas, de las carreteras adoquinadas solo quedan ruinas y cascotes. La violencia llena el vacío creado por la retirada de los últimos romanos, la guerra embrutece a las gentes de la Britania. El gran rey Ambrosio Aureliano y su hermano Úter Pendragón se disputan encarnizadamente con los invasores sajones cada aldea y cada ciudad. Recién llegado de Constantinopla, Myrddion Merlinus se ve obligado a servir a Ambrosio, para quien organiza una red de espías con la que anticiparse a los enemigos y controlar a los aliados. Sin embargo, tras la muerte prematura del rey, su sucesor Úter Pendragón fuerza a Myrddion a ayudarle en sus designios más oscuros. ¿Sobrevivirá el joven sanador y consejero a esa locura que ciega al nuevo caudillo de los britanos? ¿Y logrará que de una red de traiciones acabe naciendo el bien?

Nacido de Hombre y Mujer, y otros relatos espeluznantes. Cuentos Fantásticos I
de Richard Matheson

Editorial Gigamesh
Rústica con solapas, 592 páginas
Fecha de publicación: 28/03/14
P.V.P. 30,00€
A!


El primer cuento publicado por Richard Matheson, maestro de la fantasía, el terror y la ciencia ficción, sirve de prólogo para el tomo con el que Gigamesh inaugura una recopilación imprescindible de relatos de este influyente autor.

Sinopsis de la editorial:
Antes de volcarse en la escritura de guiones para cine y televisión, Richard Matheson destacó entre las primeras plumas del terror y la ciencia ficción durante dos décadas completas con novelas ocasionales como Soy leyenda (1954) y El hombre menguante (1956) y, muy especialmente, con una soberbia producción de relatos.

El autor acercó el miedo y la paranoia a entornos cotidianos y pobló las pesadillas de mediados del siglo XX con umbrales abiertos a mundos del futuro y a dimensiones desconocidas que hoy siguen amedrentándonos. Son puertas que permanecen abiertas, pequeños cuentos de impacto que fueron germen y referente del terror moderno.

Niños mutantes, mundos al borde del cataclismo, sueños artificiales en sociedades estancadas, extraterrestres camuflados en el vecindario, personas que se diluyen en sus propios artificios, vampiros incipientes, televisores que cobran vida, artefactos imposibles, suplantaciones, magia negra... Cualquier situación cotidiana puede albergar en su seno, del modo más inesperado, una naturaleza terrorífica. El miedo y la paranoia recorren la médula espinal de los cuentos de Richard Matheson, pionero en la introspección dentro del género del terror y autor de alguna de las imágenes más indelebles que ha dado la narrativa corta. Dejó en libertad los demonios que encierra el ideal del progreso y los convirtió en pesadillas mucho más cercanas y reconocibles para el hombre moderno.

Nacido de hombre y mujer, y otros relatos espeluznantes es el primero de los dos volúmenes que componen esta recopilación, en la que se reúne la narrativa fantástica de Richard Matheson desde su legendario debut hasta las últimas historias que aparecieron publicadas en la Rod Serling’s Twilight Zone Magazine, en 1984. Cerca de noventa relatos, comentados por el autor, que ya forman parte del canon del terror y la ciencia ficción y cuyas adaptaciones se han erigido en muchos casos en clásicos de la pequeña y gran pantalla.


Más novedades en marzo de narrativa fantástica:


Star Wars: Año a año. Una Crónica Visual de VV.AA. Planeta deAgostini, tapa dura gran formato, 326 páginas, por 45,00€. A la venta el 04/03/14.

Desde el momento que Star Wars llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de la saga galáctica. Star Wars: Año a año proporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiración de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , así como el impacto de la saga en la cultura popular y los sucesos mundiales.

Star Wars: El Código del Cazador de Recompensas. Timun Mas, tapa dura, 166 páginas, por 17,50€. A la venta el 06/03/14.

Tras La senda Jedi y El libro de los Sith, Timun Mas publica El código del cazador de recompensas: los consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett. Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la filosofía y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volúmenes muy importantes para él: la Guía del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formación elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a este valioso código.

La Era de los Cinco Dioses 2: La Hechicera Indómita, de Trudi Canavan. Fantascy, rústica con solapas, 649 páginas, por 20,90€. A la venta el 13/03/14.

La segunda entrega de una saga fantástica que nos sumerge en un fascinante nuevo universo, de lectura imprescindible para los fans de la aclamada autora australiana y para todos los amantes de la buena fantasía. Siguen las aventuras de Auraya en un universo de magia, heroísmo, divinidades enfrentadas y amor prohibido.


Cómic


Vae Victis, nº 1: La Guerra de las Galias
de Simon Rocca (guión) y Jean-Yves Mitton (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 14/03/14
P.V.P. 34,00€

A!


Obra clave del dibujante Mitton que se cuenta entre los cómics más celebrados 'de romanos'. Yermo inicia así la recuperación de este clásico de la BD histórica en una lujosa edición que abre con los acontecimientos de La Guerra de las Galias.

Sinopsis de la editorial:
Roma, año 695 Ab Urbe Condita. La ciudad está dominada por el primer triunvirato, formado por Craso, Pompeyo y Julio César, pero este último ha ideado un plan para engrandecer la gloria de Roma... y hacerse con todo el poder.

Ámbar, una esclava de origen celta, descubre los planes de César y emprende una terrible odisea para volver a casa, a las Galias, y advertir a su pueblo del peligro que se cierne sobre ellos. Vae Victis! se ha convertido en uno de los referentes indiscutibles de la BD histórica, gracias al trazo clásico de su dibujo y la gran documentación del guión.

Khaal: Crónicas de un Emperador
Galáctico. Obra completa

de Louis Stéphane (guión) y Valentin Sécher (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 104 páginas, color
Fecha de publicación: 14/03/14
P.V.P. 24,00€



Siguiendo con las novedades de Yermo para este mes, el característico trazo del joven Valentin Sécher da vida a esta space opera en dos tomos que ha cosechado excelentes críticas en Francia y la editorial recoge aquí en un volumen único.

Sinopsis de la editorial:
En E.T.H.E.R., una prisión sin salida que flota en el espacio infinito, olvidada por los pocos supervivientes de un imperio galáctico, tres razas se observan mutuamente, esperando la mínima chispa para declarar la guerra. En medio de este caos se alza un solo hombre con poder suficiente para derrotarlos a todos: ¡Khaal!

La joven promesa Valentin Sécher firma su opera prima con guiones de Louis, con un estilo que bebe directamente de las grandes sagas de la space opera y de grandes artitas como Juan Giménez (La casta de los Metabarones) o Travis Charest (Space Girl, Las armas del Metabarón).

47 Ronin
de Mike Richardson (guión) y Stan Sakai (dibujo)

Editorial Planeta deAgostini Cómics
Libro rústica, 296 páginas, color
Fecha de publicación: 04/03/14
P.V.P. 12,95€

A!


La leyenda del samurái conoce esta nueva versión en cómic asesorada por Kazuo Koike, con la impagable ocasión además de contemplar a Stan Sakai más allá de la caricaturización antropomórfica de su famosísimo conejo ronin, Usagi.

Sinopsis de la editorial:
Los creadores Mike Richardson (Star Wars: Imperio Carmesí) y Stan Sakai (Usagi Yojimbo) retratan emotiva y vívidamente el mayor relato de venganzas de la historia, bajo la erudita dirección editorial de Kazuo Koike, famoso autor de Lobo Solitario y su cachorro.

Esta épica misión de unos leales guerreros japoneses que buscan vengar a su señor falsamente acusado es el paradigma del código de honor del samurái, y 47 Ronin relata la extensa saga de deber y coacción con toda su majestuosa violencia. Tras un inicio en el que se narra el trágico incidente que selló la suerte del señor Asano, esta novela gráfica meticulosamente documentada y hermosamente ilustrada sigue a un dedicado grupo de vasallos de Asano en su decidido avance hacia la venganza más violenta.

Esta recopilación de la aclamada serie limitada 47 Ronin incluye una galería de portadas, ilustraciones adicionales y numerosos extras del proceso entre bambalinas.

Sandman 7: Vidas breves
de Neil Gaiman (guión) y Jill Thompson (dibujo)

ECC Ediciones
Libro cartoné, 256 páginas, color
Fecha de publicación: 28/02/14
P.V.P. 17,95€

A!


Poco que añadir a estas alturas sobre la reedición de Sandman a cargo de ECC. La excelente obra de Gaiman llega a su momento cumbre y mejora con cada entrega.

Sinopsis de la editorial:
En este arco argumental íntegramente dibujado por Jill Thompson (Los Invisibles), Neil Gaiman relata cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido: Destrucción. Una historia básica para comprender a la disfuncional familia de los Eternos.

Y, el último hombre 6: Chica con Chica
de Brian K. Vaughan (guión) y Pia Guerra, Goran Sudžuka (dibujo)

ECC Ediciones
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 28/02/13
P.V.P. 13,95€

A!

Nueva entrega bimensual de la serie apocalíptica de Brian K. Vaughan. Además, los fans del trabajo de Pia Guerra están de enhorabuena, habiendo confirmado la dibujante canadiense su asistencia al próximo Salón del Cómic de Barcelona.

Sinopsis de la editorial:
¿Quién no iría hasta el fin del mundo para recuperar a uno de sus pocos amigos? El viaje a San Francisco trajo consigo una importante revelación respecto a la desaparición de los hombres, pero también supuso la separación forzosa de Ampersand del resto del grupo. La traicionera ninja Toyota secuestró al mono capuchino y ahora los pasos de Yorick, 355 y la Dra. Mann se dirigen hacia Japón para recuperar al único ser vivo que realmente importa a la hora de asegurar la supervivencia de la humanidad. El viaje se complicará con salvajes estallidos de violencia, explosiones, travesías marinas y... ¿piratas? Además, sabremos algo más del destino de una de las grandes ausentes de la serie hasta ahora.

Otras novedades de cómic en marzo:

Elías el Maldito, nº 2: La Peste Roja, de Sylviane Corgiat (guión) y Corrado Mastantuono (dibujo). Ninth Ediciones, álbum cartoné, 56 páginas, color, desde el 28/03/14 por 15,00€.

Caballeros, reyes, hechiceros, héroes o locos... todos buscan las treinta y dos piezas del Juego de los Cuerpos Celestes. Se dice que proviene de una época tan antigua que ha acabado sumida en el olvido. Se dice que las piezas pertenecen a la mandíbula de un dragón cósmico, poseyendo cada uno de sus treinta y dos dientes un poder diferente. Y se dice que quien reúna el juego entero tendrá poder para volver a iniciar su vida... Algo que sólo buscan los locos.

300 (Edición de lujo), de Frank Miller (guión y dibujo). Norma Editorial, álbum cartoné, 88 páginas, color, a partir del 28/03/14 por 34,95€.

El ejército de Persia, una fuerza tan imponente que la tierra tiembla a su paso, se dispone a aplastar Grecia, una isla de razón y libertad en un mar de barbarie y tiranía. Entre Grecia y esta oleada de destrucción se interpone un pequeño grupo de trescientos guerreros. Pero esos guerreros son más que hombres… Son espartanos. 300 es la obra maestra que inspiró la exitosa película dirigida por Zack Snyder, y ahora se presenta por primera vez en una edición a gran tamaño para disfrutar del espectacular arte de Frank Miller.


Cine / T.V. / Animación


300: El Origen de un Imperio
(300: Rise of an Empire)
Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Noam Murro
Género: Acción, Fantasía
Reparto: Sullivan Stapleton, Lena Headey, Eva Green, Hans Matheson, Rodrigo Santoro
Duración: 1h. 42min.
Calificación: No recomendada a menores de 16 años
Fecha de estreno: 07/03/14
Web oficial


La reedición a gran tamaño y en formato deluxe de la obra de Frank Miller que comentábamos hace un momento se presenta con ocasión de la secuela cinematográfica de 300 (2006), de la que Noam Murro recoge el testigo.

Sinopsis:
Después de su victoria sobre los 300 soldados de Leónidas, la armada persa, bajo el mando de Xerxes, de quien dicen que es un mortal convertido en dios, marcha a través de las ciudades-estado griegas más importantes del Imperio. La primera ciudad a la que llegan es Atenas, cuya fuerza se encuentra sobre todo en su flota, liderada por el admirado general griego Temístocles. La intención de Temístocles es la de unificar toda Grecia, pero se verá obligado a enfrentarse a las tropas persas de Xerxes y de Artemisa, la vengativa comandante de sus enemigos.

Trailer:

Capitán América: El Soldado de Invierno
(Captain America: The Winter Soldier)
Walt Disney Studios - Marvel Ent. (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Anthony Russo, Joe Russo
Género: Acción, Aventuras
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie
Duración: 2h. 08min.
Calificación: No recomendada a menores de 12 años
Fecha de estreno: 28/03/14
Web oficial
A!

Otra secuela más, esta vez de Capitán América: El primer vengador. Difícil no hacerse eco del enorme hype que ha precedido al estreno de este film superheroico con la marca de la casa Marvel y que ya está barriendo en las taquillas de cine.

Sinopsis:
La acción tiene lugar en Washington DC en el presente. En esta ocasión, Steve Rogers unirá sus fuerzas a Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, para librar una batalla asombrosa contra un enemigo muy duro y difícil de domesticar. Éste no es otro que un soviético que recibe el apodo de Soldado de Invierno. El futuro de la humanidad depende de la victoria del Capitán América. Pero ni siquiera los superhéroes son invencibles.

Trailer:

Más estrenos de cine durante marzo:

La Bella y la Bestia (Pathe Productions, Fantasía - Romance) Francia / Alemania 2014. Dirigida por Christophe Gans. Con Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier, y Eduardo Noriega. Duración: 112 min. Fecha de estreno: 14/03/14

Nueva adaptación del cuento clásico de La bella y la bestia escrito por G. Suzanne Barbot de Villeneuve a mediados del siglo XVIII. Versión que, sin renunciar a la magia, es mucho más adulta que las que se han realizado anteriormente en el cine. ¿Podrán consumar su romance estos dos seres tan diferentes pero igualmente atormentados?

Las Aventuras de Peabody y Sherman (20th Century Fox, Animación - Comedia). EE.UU. 2014. Dirigida por Rob Minkoff. Duración: 92 min. Fecha de estreno: 07/03/14.

Los personajes de la serie animada de los 60 'The Rocky & Bullwinkle Show', Mr. Peabody y su mascota Sherman, se cuelan en la gran pantalla adquiriendo una nueva dimensión 3D. En esta ocasión, el perro parlante más inteligente del mundo y un enérgico niño bastante ingenuo se adentrarán en una nueva aventura determinante en el curso de la historia universal.

Juegos


El Bosque Tenebroso
de Tin Man Games / Dark Game

Categoría: Librojuego / Videojuego
Plataforma: iOS / Android
Colección: Gamebook Adventures
Género: Aventura, Fantasía
Textos en castellano
Fecha de lanzamiento: 10/03/14
P.V.P. 4,49€

Uno de los títulos más famosos de Ian Livingstone para la inolvidable serie de librojuegos Fighting-Fantasy pasa a integrar el recién creado catálogo de juegos interactivos de la línea Dark Game, con multitud de nuevas opciones.

Sinopsis:
¿Sientes nostalgia? Fighting Fantasy y Dark Game regresan con el clásico de Ian Livingstone, ‘El Bosque Tenebroso’. Adéntrate en una de las experiencias clásicas de librojuegos que introdujeron a toda una generación en los juegos de rol. Los juegos de ordenador estaban dando sus primeros pasos, al igual que los de rol, cuando ‘El Bosque Tenebroso’ se adueñó de las librerías a principios de los años 80, mostrando con orgullo la icónica cubierta de Iain McCaig. Ahora puedes volver a vivir sus aventuras en tu teléfono o tablet, cuidadosamente actualizadas para dispositivos digitales, presentadas a todo color, con realistas tiradas de dados, actualización automática de tu hoja de aventura y mantenimiento de las estadísticas.

Diablo III: Reaper of Souls
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Blizzard Entertainment
Plataforma: PC
Género: RPG
Textos y voces en español
Multijugador
Fecha de lanzamiento: 25/03/14
P.V.P. 39,99€ (standard) / 79,99€ (coleccionista)
A!

Ya está aquí la esperadísima primera gran expansión de Diablo III, que contará con un nuevo héroe: el Cruzado. Un importante lavado de cara y la corrección de errores que venía arrastrando el juego hacen más atractivo este lanzamiento.

Trailer de lanzamiento


Sinopsis:
Con una armadura impenetrable, unas armas relucientes y una gran capacidad para infligir daño, blande el poder del nuevo héroe invencible de los reinos mortales: el cruzado. Desde las extensas calles de Westmarch hasta las ancestrales murallas de la Fortaleza del Pandemónium, lucha contra las legiones de enemigos mortíferos en el Acto V de Diablo III.

Avanza con tu héroe hacia nuevos niveles de supremacía, dominando nuevos y devastadores poderes para aniquilar a las hordas demoníacas. El nuevo modo Aventura pone Santuario a tu entera disposición: podrás viajar a cualquier transportador de cualquier Acto. También llegan los contratos y las fallas nephalem, dos nuevas características que podrán jugarse una y otra vez.

El sistema de botín se ha rediseñado para mejorar la experiencia de juego en Diablo III con la "caída inteligente de objetos", nuevos objetos legendarios mejorados y los poderes potenciadores de objetos de la mística.

Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!

sábado, 22 de marzo de 2014

Thorgal (XXVI): El reino bajo la arena

Rosinski – Van Hamme (2001)
Norma Editorial. Colección Pandora nº 94
Edición original: Le Royaume sous le Sable

Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Antes de abordar una nueva entrega del monográfico sobre Thorgal —que empieza a aproximarse a su recta final—, me gustaría enlazar con el acontecimiento que apuntaba en las últimas líneas del artículo previo de esta sección: la visita de Rosinski a Madrid con motivo de la celebración de la XVI edición de Expocómic. Por entonces os anunciaba mi intención de conseguir encontrarme con el autor y que estampara su dedicatoria sobre alguno de los viejos tomos de mi colección. Como ya sabréis quienes leísteis el resumen de cómo se desarrolló esta pasada sesión del festival del cómic en la capital (y los que no, para no repetirme, podéis verlo aquí y aquí), pude dar la misión por cumplida y conocer al fin a uno de mis dibujantes imprescindibles.

Lamentablemente, no me fue posible asistir al limitado y exclusivo forum que el autor mantuvo con un grupo de aficionados, pues era requisito ser socio del club Fnac para estar invitado. Sin embargo, he conseguido encontrar el audio del evento y quiero compartirlo con los que también os quedasteis sin poder disfrutarlo en su día. Aquí lo tenéis:


Tras este inciso, centrémonos ya en el álbum que nos ocupa en esta ocasión. El reino bajo la arena supone en cierto modo el cierre definitivo de uno de los interrogantes en torno al que más giros se ha estado dando desde el comienzo de la serie: el relativo al verdadero origen de Thorgal. Hasta ahora habíamos dado por sentada la procedencia alienígena del héroe criado entre los vikingos. En este número, se produce una nueva vuelta de tuerca al asunto que termina de aclarar tan manido enigma, con el que el mismo protagonista llega a expresar que no quiere volver a tener nada que ver. Para los lectores, también, es un modo de dar carpetazo a ese aspecto en la vida del personaje.

Por desgracia, este volumen 26 de Thorgal posee el dudoso honor de ser el peor valorado de toda la serie (atendiendo a las puntuaciones de los lectores en su página oficial), y sin lugar a dudas es uno de los más irregulares, tanto a nivel de guión como de dibujo.


Como si la misma obra replicara el hastío que Aaricia expresa en las primeras páginas de esta aventura, la colección manifiesta a las alturas del actual álbum (el primero de la década de 2000) un notable agotamiento esencialmente argumental que, sin embargo, precisa en cierto modo de un punto de apoyo como trampolín hacia otros horizontes. Empecinado en hallar un lugar idílico, que sólo existe en sus sueños, donde instalar a su familia, Thorgal se resiste a entrar en razón y reconocer que sólo volviendo a Northland (ya superada su condición de desterrados) podrán amagar por disfrutar de esa paz que llevan años persiguiendo y que les ha llevado hasta un inmenso desierto, más allá del que sólo parece existir arena. A su improvisado campamento entre las dunas se acercan de pronto un par de extraños, aparentemente habitantes de esa inhóspita región.


Al arder su barca inexplicablemente, a Thorgal y los suyos no les queda más remedio que aceptar a regañadientes la hospitalidad forzosa de esos individuos. Pero en el camino, nuestro héroe descubre que sus supuestos anfitriones son en realidad los últimos supervivientes perdidos del pueblo de las estrellas, que han hecho de una misteriosa ciudad en ruinas sepultada en el despoblado arenal su postrer refugio. ¿Qué intenciones tienen y cuál es el papel que pretenden que Thorgal juegue en ellas?


Según lo dicho, este es el tomo en el que se cierra el círculo sobre la genealogía de Thorgal. Así, averiguamos por fin que los miembros del llamado pueblo de las estrellas no son sino los descendientes de los atlantes que lograron huir a tiempo del colapso de aquella mítica civilización terrestre. Van Hamme defiende la trama con corrección, sí, y la historieta se lee con ganas. Pero es una pena que después de haber rescatado la temática ciencia ficción, que ya había quedado en un segundo plano dentro de la obra, no consigue resolver la aventura con eficacia debido a un final precipitado, decepcionante y poco trabajado.

Como consuelo nos queda poder atar cabos definitivamente respecto a las distintas expediciones que los compatriotas de Thorgal emprendieron a la Tierra, así como el destino de todos sus integrantes, que ahora resulta más claro. Lejos quedan ya las primeras revelaciones de Slive en La isla de los mares helados, siguiendo la pista con Xargos y Varth en el ciclo de Qa, hasta dar con la pieza final del rompecabezas en el presente tomo. Pero, ¿era realmente necesario este epílogo? Además, estos últimos exploradores del pueblo de las estrellas que consiguen regresar al punto de partida de su prole no están tan inspirados como aquellos que les precedieron. Sargón y su esbirro no acaban de dar la talla como villanos (es poco creíble que el resto de la tripulación no se rebelara contra un cabecilla así) y sólo Tiago e Ileniya, a los que también veremos en el próximo número, salvan las apariencias como secundarios momentáneos.

Incluso gráficamente, tanto por el dibujo como en la aplicación del color, esta aventura deja un poco que desear, al menos si la comparamos con el excelente grado alcanzado en etapas anteriores. A nuestro Grzegorz Rosinski se le nota cansado y perezoso durante estas 48 páginas, con un trazo menos definido y preciso de lo que acostumbra a mostrarnos (propiciado por el escenario desértico y carente de detalles donde se desarrolla buena parte de la historia). ¿Sería esta fase más floja (a la que aún le queda algún coletazo) el detonante de que Rosinski adoptase el nuevo estilo que lucen los álbumes recientemente publicados? Estoy casi seguro de que sí. No obstante —aunque esto no se trate de una novedad— nos ofrece una de sus fenomenales splash-page con la que echar un bonito vistazo al pasado, gracias en esta ocasión al introspector atlante.


Para rematar el regusto amargo hay que decir que la traducción (que corre a cargo de Estudio Fénix) tampoco ha estado muy fina esta vez, con unas cuantas estructuras gramaticales erróneas y equivocaciones de nombres. Son varias las manos que han llevado a cabo la traducción —y la rotulación también— de la serie desde su inicio, siendo actualmente Diego de los Santos el encargado de esta tarea desde el tomo Yo, Jolan.

Como escenarios, además del árido desierto africano al que, de tanto navegar, han ido a parar Thorgal y familia, tenemos la enterrada ciudad de Arqueópolis, mezcla de elementos arquitectónicos de distintas civilizaciones en presunto contacto con la legendaria Atlántida, pues el dibujante juega con estructuras grecorromanas, egipcias, orientales, babilónicas, etc. Una lástima que este entorno mitológico y su tenebroso laberinto no hayan dado más juego... Por otra parte, artilugios y gadgets, como la nave, los cinturones de gravedad o las pistolas láser, completan un cuadro a lo cifi ochentera que, precisamente por ese toque gráfico de tecnología vintage, no deja de tener su atractivo.


A partir de la salida de este volumen la colección comenzó a extenderse a otros medios (el CD de música de Thorgal, por ejemplo, del que os hablaré más adelante) y a aumentar sus dimensiones con las primeras ediciones especiales acompañadas de ex-libris y portfolios. También por esta época tuvo lugar la publicación del one-shot Western, de los mismos autores, que podemos leer gracias a Norma Editorial. En cuanto a las últimas novedades thorgalianas del mercado francés, hace apenas unas semanas salió a la venta el 2º número de La juventud de Thorgal (titulado El ojo de Odín) y el mes que viene lo hará el 4º de Loba. Ya les he echado un vistazo a sendos spin-offs de Surzhenko y Yann, y lo cierto es que, por lo menos desde el punto de vista gráfico, son estupendas apuestas para ampliar la colección. Confío en que algún día las veamos editadas aquí.


Seguramente en nuestra próxima cita con Thorgal haga un pequeño alto en la serie regular para comentar mis primeras impresiones acerca de la biografía de Rosinski, disponible desde hace pocos meses, y mostraros una fotoreseña de la misma.
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