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lunes, 25 de agosto de 2014

¡Vuelve Don Miki!


Pensar en la revista Don Miki es remontarme a mis recuerdos comiqueros de infancia más auténticos. Aunque nunca logré hacerme con la colección al completo, sí que llegué a reunir un buen número de entregas (a las que por desgracia, en alguna de las limpiezas de años posteriores, perdí la pista). Huella de toda una generación que crecimos junto a estos tebeos Disney, no puedo evitar sentir una enorme nostalgia al recordar sus divertidas historietas y las muchas horas que pasé leyéndolas. Y descubrir su regreso a los kioscos en este 2014 es sin duda evocar aquel tiempo alegre y despreocupado que ya nunca volverá.

Pero dejémonos de añoranzas y celebremos que Planeta deAgostini ha decidido relanzar la serie, que nació en el año 1976 y vio su último número en junio de 1989. Mickey, Goofy, Donald, el Tío Gilito, Chip y Chop, los Golfos Apandadores y muchos personajes más, creaciones de grandes profesionales y artistas del oficio como Carl Barks o Cavazzano, reaparecen para que podamos revivir sus fantásticas aventuras de humor y emoción.


Con muy buen acierto, la colección Don Miki de Planeta deAgostini apela a estos sentimientos para que muchos podamos redescubrir —y una nueva generación de lectores pueda conocer por primera vez— esta mítica serie de tebeos, poniendo a nuestra disposición los libros con el formato original y reproduciendo la encuadernación de esta legendaria publicación. Además, en los libros de esta nueva edición el dibujo ha sido restaurado para garantizar su calidad, respetando tanto las historietas primitivas como otros contenidos de la época y secciones clásicas de entonces (El Taller de los Inventos, Club Don Miki, Pasatiempos, El Buzón de Donald, etc.)

En el siguiente documento tenéis toda la información relativa a la historia de esta mítica obra, cuya entrega de lanzamiento (que incluye los dos primeros números y un fascículo informativo) saldrá a la venta mañana, martes 26 de agosto a un precio de 2,99€. La "Colección Don Miki" se compone de 60 entregas y un total de 120 libros (2 por entrega, generalmente de 96 páginas cada uno) en un formato de reproducción facsímil.



La colección se puede adquirir en el kiosco bajo reserva garantizada o vía suscripción en la web de Planeta DeAgostini (desde podéis obtener más información) y recibirla en el domicilio través de Correos (con la suscripción se obtendrán además regalos exclusivos, como una taza y bolsa personalizada, o una caja metálica donde guardar los libros).


En Adalides hemos tenido la ocasión, por cortesía de Planeta deAgostini, de analizar los dos primeros números y os podemos garantizar que el resultado ha sido como volver a tener en nuestras manos aquellos fabulosos tebeos Don Miki de los años 80. Por eso, en colaboración con la editorial, queremos ofrecer a nuestros lectores y visitantes la posibilidad de ganar estupendos obsequios que se basan en las siguientes opciones:

  • Un premio con el 15% de descuento en la suscripción a la colección. La persona ganadora no podrá cambiarlo por entregas o fascículos. El premio equivale a un ahorro de 53,46€.
  • Un premio con las 2 primeras entregas.


Para acceder a estos regalos tan sólo tenéis que tomar parte en un sencillo concurso que consiste en dejar un mensaje en esta misma entrada, indicando cuál es vuestro recuerdo asociado a los Don Miki (o en su defecto, si no conocisteis la obra en su día, vuestro personaje clásico de Disney favorito y por qué motivo). A continuación debéis escribirnos al correo de la web (adalidesblog@gmail.com) con el asunto 'Concurso Don Miki', confirmando el nick con el que habéis participado y vuestros datos personales (nombre, apellidos y población), así como a cuál de los dos premios os gustaría optar. De esta manera podremos garantizar la participación única por cada usuario.

Entre todas las respuestas se elegirán dos ganadores al azar, que se comunicarán en este mismo post a la finalización del concurso (¡así que permaneced atentos!) El plazo para participar comienza en este momento y se prolongará hasta el próximo 31 de agosto inclusive. El concurso está abierto sólo a residentes en España y que sean seguidores de Adalides, bien a través de la propia web (ver apartado de seguidores en la barra lateral) o por medio de nuestra cuenta de Twitter (@adalidesblog). ¡Suerte a todos los participantes!

sábado, 23 de agosto de 2014

Solos (integral 1)


A riesgo de ser tachado de fanboy de Dibbuks por las obras que llevo comentadas de su catálogo, tengo que admitir que no hay título leído de la editora madrileña en el que me haya fijado últimamente que me haya llevado a decepción. Más bien todo lo contrario. De Solos (Seuls) esperaba una lectura comiquera resultona, con un dibujo llamativo, de esos que enseguida entran por los ojos (sobre todo para aquellos que somos aficionados a la BD francobelga), pero de un desarrollo sencillito y muy de pasar el rato. Posiblemente la impresión de que esta obra esté enfocada hacia un público infantil/juvenil tiene la culpa, pero en realidad no hay más que darle una oportunidad para darse cuenta que el abanico de lectores potenciales es mucho más amplio. Las alabanzas oídas estaban justificadas.

Por si no queda del todo claro, empezaré diciendo que Solos es una estupenda serie de cómic —que continúa abierta— tanto a nivel gráfico (por el belga de ascendencia italiana Bruno Gazzotti) como de historia (del guión se encarga un Fabien Vehlmann que es ya un referente en la industria). Un tebeo que resulta engañoso, pues como os decía antes nos hace creer inicialmente que se trata de un conjunto de aventurillas sin demasiada importancia relegadas a los más jóvenes. Y no se me entienda mal: no es que eso no tuviera un gran valor (más hoy en día que se trata de restaurar el acercamiento de la lectura de cómic a los chavales, más pendientes de la consola que de otros intereses, que sin duda se sentirán atrapados por estas historietas). Pero es que además es una obra con la capacidad de atraer y enganchar a los que ya estamos más creciditos.


La colección llega a nuestro país en forma de tomo integral que reúne los tres primeros álbumes de la serie. Dibbuks ha agrupado estas historietas iniciales en un cómodo volumen de dimensiones algo inferiores al estándar europeo, en tapa dura y con una presentación muy buena. Con ellas tenemos la ocasión de realizar una aproximación a sus personajes, así como de hacer un profundo avance en una trama que se va complicando por momentos y que nos deja con ganas de continuar la lectura sin dilación.

Si el título es de por sí bastante elocuente, no está de más adelantar —tranquilos, que no descubriré detalles— en qué consiste la historia que narra Vehlmann de forma tan amena y que ilustra Gazzotti con maestría. De la noche a la mañana, como si de un siniestro truco de magia se tratara, los adultos desaparecen de la faz de la tierra. O al menos de la ciudad en la que viven Dodji, Leila, Iván, Celia y Terry, los involuntarios protagonistas a través de los cuales presenciamos este insólito eclipse humano. Tras encontrarse entre sí en las desiertas calles y espacios de la urbe, que sólo un día antes bullía de actividad, tendrán que hacer piña y apañárselas para aprender a vivir solos.


A la tristeza y desolación previas de verse repentinamente sin la protección de sus mayores, se les irán uniendo preocupaciones más mundanales, pero necesarias, que les obligan a hacer causa común: localizar un refugio seguro, abastecerse de comida y de objetos útiles, o incluso lidiar con las bestias aparentemente huídas del circo local que ahora deambulan por la ciudad a su libre albedrío. Y tal vez no sea la única criatura viva que está al acecho... Eventualmente, la búsqueda de otros posibles 'supervivientes' de esta misteriosa desaparición impulsará al grupo a traspasar los límites de la ciudad y adentrarse en nuevos y sorpresivos escenarios de esta realidad pseudoapocalíptica que ha transformado sus vidas y de la que son incapaces de imaginar su origen.

Nacido en las páginas de la revista Spirou, respaldo de calidad de un gran número de obras que han conocido la gloria y el desarrollo editorial gracias a esta misma fuente, Solos se perfila como una de esas obras aptas para toda clase de públicos que encontrarán en su argumento el gancho propio de las series por entregas, a medida que se añaden a su historia giros originales y personajes singulares. Y desde mi propia experiencia, tengo la impresión de que funcionará bastante bien, dado el llamativo dibujo que luce, la accesibilidad de la trama —que juega con distintos niveles de lectura— y un toque de frescura y actualidad coordinado con minuciosa precisión por los autores.


Precisamente, listo que es el señor Fabien Vehlmann no ha dudado en aprovechar la tendencia cinéfila y seriéfila de las generaciones de hoy para nutrir a sus guiones en este trabajo y captar nuevos lectores hacia las páginas del presente cómic. Si con El Marqués de Anaon (exquisita y recomendadísima BD donde las haya, por cierto) ya jugaba con elementos propios del thriller cinematográfico y la intriga, en Solos no oculta guiños contemporáneos donde la comparación con teleseries como Lost (Perdidos) o películas como Los Goonies es casi inmediata. A este tebeo, de hecho, se le aplica la etiqueta de ser una evolución de célebres títulos literarios, como El Señor de las Moscas, o colecciones juveniles como Los Hollister y Los Cinco (pues cinco son también sus protagonistas, como lo eran los personajes de Enid Blyton) en una renovada versión del s.XXI

Por su parte, Gazzotti debuta en tierras españolas con este trabajo, pero puede afirmarse que entra por la puerta grande, ya que su trazo tanto en la expresividad de los personajes como en la definición de los escenarios es para recrearse y resulta de lo más agradable, acompañado de un colorido idóneo. Después de haber trabajado como asistente de Tome y Janry para la serie El Pequeño Spirou, y de colaborar extensamente en el longevo semanario de Charles Dupuis, ha encontrado la horma de su zapato en este proyecto conjunto de ciencia ficción y aventuras junto al guionista Vehlmann.


Ambos autores han sabido dotar a esta serie de un cariz adulto que, por curioso que parezca, se apoya en el carácter y las reacciones de sus personajes, aunque estos sean niños. Ni los protagonistas son reflejados de la manera en que alguien mayor contemplaría a una panda de críos, ni tampoco se retrata a éstos como si fueran pequeños adultos. Simplemente la imagen infantil que se hace de ellos es la propia de sus edades; con sus niñerías propias, pero también en ocasiones con arrebatos de una madurez inesperada. Sorprende, por ejemplo, las premisas que algunos de ellos dan por válidas por haberles sido inculcadas por sus padres y los complejos mecanismos de su manera de pensar cuando asimilan conceptos que les vienen de familia, aún con su limitada edad.

Como en todo grupo de aventureros que se precie, cada uno tiene su manera de ser, su personalidad y un comportamiento bien diferenciado. Dodji y Leila, los mayores, son los que ejercen en cierto modo el papel de nuevos 'padres' de la pandilla y velan por la seguridad de los demás. El talante algo inadaptado y audaz del primero junto a la resolución y buen juicio de la chica son esenciales para que el joven clan adopte las decisiones más correctas. Mientras tanto, Iván aporta un grado de intelectualidad al conjunto —algo arrogante a veces— y Celia (Camille en la edición original) es la prudencia personificada. Por último está Terry, el pequeñín y más vulnerable del grupo... y el que saca de quicio a todos, aunque en el fondo se hace querer.


Las tres entregas de este primer volumen integral son La desaparición, El amo de los cuchillos y El clan del tiburón; un total de 160 páginas —unidas por unos separadores en blanco y negro diferentes de las portadas originales— que dan bastante de sí como para quedar prendado de esta historia de suspense y aventuras. Quizá cabe reprocharle que tarda un poco en arrancar (en especial debido a que el primer álbum es casi de presentación, tanto de los niños como de la nueva situación a la que se enfrentan) así como algún que otro salto de guión cuya explicación puede no ser muy convincente.

Con el aval de la progresión de la serie en Francia, donde está siendo un exitazo comercial (8 títulos publicados hasta la fecha y más de un millón de ejemplares vendidos), con varios premios en el Festival de Angoulême y una adaptación cinematográfica a la vista (la propia revista Spirou ha convocado un casting entre sus jóvenes lectores), creo que tendremos Solos para largo tiempo. En el momento de escribir estas líneas, Dibbuks ya ha anunciado que próximamente dispondremos del segundo tomo recopilatorio.

Calificación:

domingo, 20 de julio de 2014

Harry Dresden I: Tormenta


Conocida mi predilección por los magos, entenderéis que me haya dado por echar un vistazo a  la obra más famosa, tan de boca en boca ultimamente, del escritor americano Jim Butcher, que ya ha colocado en las librerías nada menos que 15 entregas de esta serie englobada en la urban fantasy con un toque siniestro. Aunque de Butcher también hemos podido ver publicada por aquí otra saga de fantasía (Codex Alera, en la colección RBA Fantástica) de corte más clásico, es sin duda el personaje de Harry Dresden quien le ha catapultado a la fama y a las listas de los más vendidos en EE.UU.

La clave del éxito la tiene el propio señor Harry Blackstone Copperfield Dresden, que como ya habréis adivinado, sobre todo aquellos versados en el mundillo de la magia, recoge los patronímicos de algunos de los más célebres practicantes del arte de lo arcano. Un tipo singular que se dedica a resolver casos con una ayudita de los poderes esotéricos que le han venido dados de nacimiento. Porque Harry es justamente eso: una mezcla de detective privado y de mago a sueldo. Un personaje con gancho, resuelto, a veces cínico, cuyas aventuras combinan con equilibrio la emoción, el relato tenebroso y un punto de humor que le va muy bien a la serie y que su público ha asimilado enseguida.

Lógicamente este primer volumen del que hoy hablamos, que lleva por título Tormenta (Storm Front, 2000), es una introducción general tanto a la serie como al personaje, del que muy pronto se intuye que se enriquecerá gracias a un amplio desarrollo durante los tomos siguientes que componen la colección, abierta hasta la fecha. No pretendo desvelar gran cosa sobre el argumento de esta entrega preliminar, porque realmente se limita a contarnos una historia muy de pasar el rato, sin más, aunque ciertamente entretenida.


Nos situamos en la ciudad de Chicago, donde la inmensa mayoría de la población permanece ignorante y totalmente al margen de las fuerzas de carácter místico que a menudo se desatan en su entorno, así como de hallarse rodeados de más gente capaz de ejercitar tales poderes de lo que nunca hubieran imaginado. Dresden es un investigador privado con aires de alegre y resignado perdedor que colabora ocasionalmente con el departamento de la policia local, más concretamente con la sección de 'investigaciones especiales'; un cajón de sastre para sucesos de difícil explicación que recae sobre los esforzados hombros de la teniente Murphy. Para llevar a cabo sus averiguaciones, Harry se relaciona con los bajos fondos del lugar: el gangster de turno y su red mafiosa, la proxeneta encerrada en su lujosa mansión bajo cuya voluptuosa figura se oculta una de las más temibles vampiresas, los parroquianos del bar, regentado por el sobrio ventero Mac, donde acostumbran a reunirse aquellos que flirtean con los secretos de la magia, etc.

En esta aventura inicial (que, como digo, no es nada del otro jueves, pero sí que contiene los suficientes ingredientes para engancharnos pronto a la historia), un peligroso individuo está profanando las reglas de la magia y violando el código ético del oficio al cometer una serie de brutales asesinatos rituales. Harry Dresden debe ayudar a la policia a encontrarlo cuanto antes. Mientras recaba pistas para este insólito sumario, se le mete por medio el encargo de buscar a un aficionado a la magia cuya mujer denuncia su repentina desaparición. También debe indagar acerca de los extraños efectos de una droga de moda, denominada el Tercer Ojo, que está causando estragos y provoca alteraciones psíquicas muy similares a las que supone entrometerse en el espacio de lo sobrenatural. Pero lo que empieza siendo un trabajo de rutina acaba convirtiéndose en una misión en la que el destino personal del propio Harry corre un serio peligro.

Siendo una serie que se apoya firmemente sobre la figura de su protagonista, que incluso cede su nombre para denominar al conjunto de la obra, veamos un poco más sobre quién es este Harry Dresden. No puede negarse que se trata de un personaje bien construido y que se hace simpático al lector desde las primeras páginas, de ahí la notoriedad de sus novelas. Pero que quede claro: cualquier parecido con su tocayo, el también mago Potter, es pura coincidencia. Aparte del nombre de pila y de sus inclinaciones arcanas, la creación de Butcher no podría tener menos en común con la de Rowling.


Harry posee una personalidad desenfadada, algo macarra, y el carácter solitario propio de un marginado. Su perfil es el del clásico antihéroe al que, a pesar de su mala fortuna, las cosas acaban saliéndole bien. Casi siempre está sin blanca y, en sus propias palabras, atravesando por una mala racha. Aunque luce un aspecto un tanto desaliñado y es un desastre con las mujeres (en casa sólo le guarda la ausencia un gato con malas pulgas), ejerce una extraña atracción para las féminas a su alrededor, como la irritable agente Karrin Murphy o Susan Rodríguez, periodista del Arcano, un panfleto sensacionalista que se hace eco de todos los fenómenos paranormales que se producen en la ciudad. Y si a Sherlock le definen su pipa, su violín o su gabán, esta versión postmoderna de detective no podía ser menos, contanto entre algunos de sus objetos más preciados el sucio guardapolvos que viste, un pentáculo colgado al cuello —herencia de su madre— o una calavera parlante, que le ayuda en la preparación de pociones y toda clase de brebajes, oculta en el sótano de su destartalado apartamento, además de los clásicos bastón y cetro mágicos que usa como catalizadores, entre otros cachivaches. Además conduce un ruinoso escarabajo que se avería cada dos por tres, aunque la verdad es que todo aparato eléctrico o mecánico que toca Harry tiende a estropearse, como él mismo reconoce.

Hasta donde he leído gracias a este primer tomo, la magia de Dresden no es que sea muy efectista ni espectacular; casi se diría que las descripciones escatiman un poco estos recursos para no perder la visión de fantasía contemporánea, entiendo. De cuando en cuando nuestro protagonista suelta algún que otro latinajo de resultados demoledores, aunque no suele ir más allá de acciones de telequinesis u ondas expansivas que basan su fuerza en el fuego o en el viento. También recurre ocasionalmente a la invocación de seres feéricos para que acudan en su ayuda (en este relato, por ejemplo, de un duende llamado Pito con cierta predilección por la pizza como recompensa por sus servicios). En fin, ya véis que tampoco debe uno tomarse demasiado en serio las historias de este mago sobre el asfalto de la gran ciudad, porque la nota de humor está claramente presente.

La narración contiene frecuentes referencias al pasado del personaje que, es de suponer, se irán aclarando a lo largo de una serie tan extensa, como las alusiones a sus progenitores: el padre (un sencillo prestidigitador ambulante sin las facultades innatas que le han sido conferidas a su vástago), la madre (quien sí parece haber tenido verdaderas capacidades mágicas) o sus mentores. Alguno de estos últimos se volvió en un momento dado contra el alumno, provocando un enfrentamiento que le ha costado a Harry la constante vigilancia del Consejo Blanco y de Morgan, un implacable y adusto vigilante de sus actos, siempre suspicaz de los embrollos en los que se embarca el detective-mago, enviado por el Consejo para asegurarse así de que no transgrede ninguna de las leyes elementales. Estamos, en fin, ante una mezcla actual de la contundencia descreída de Geralt de Rivia y el aura de misticismo que envolvería a una Penny Dreadful del s.XXI (apreciación ésta puramente subjetiva, que conste).

Me he tomado este comienzo de Harry Dresden como lo que pienso que realmente es: literatura fantástica de evasión. La prosa de Jim Butcher no es precisamente un ejemplo de virtuosismo narrativo, pero sin duda la forma y el tono de relatar los acontecimientos engancha y entretiene como ella sola. Hay que decir en su favor que no lleva a engaño; que se trata de una lectura resultona, carente de grandes pretensiones más allá de hacernos pasar un buen rato, y muy influenciada por un estilo que roza la vena cinematográfica (desconozco si el autor tiene alguna relación profesional con la industria). La serie goza de un tono oscuro que no ensombrece un claro sentido del humor —más bien de la ironía— sobre todo por la manera que tiene Dresden de relatar sus calamidades cotidianas (la narración es en primera persona) al ir avanzando en sus investigaciones.

Además de las novelas, existe una adaptación televisiva de SciFi Channel, que no debió de tener demasiada audiencia pues fue prematuramente cancelada, así como una versión en cómic y hasta un juego de rol propio. Y es que entre los norteamericanos ha sido todo un fenómeno de ventas con una auténtica legión de seguidores. Yo creo que ese notorio éxito obedece principalmente a la versatilidad del personaje y a que sus historias son de fácil lectura. Pero no todo lector encaja bien la interposición de la fantasía en un entorno realista (yo mismo rara vez le encuentro la gracia a esa combinación), así que debe tenerse en cuenta que puede no ser del gusto de cualquier asiduo al género.

Me habían recomendado muy efusivamente los libros de Harry Dresden y lo cierto es que, sin ser una colección digna de grandes elogios, sobre todo desde el punto de vista del nivel literario, admito que se trata de una lectura amena y adictiva, perfecta para llevar en el ebook camino del trabajo. También podemos tirar de las ediciones en rústica mediante las que lo está publicando La Factoria de Ideas (de momento han llegado al volumen nº 13 en la fecha presente), afectada por una traducción quizá no del todo fina, o bien en la versión más económica de DeBolsillo. Continuaré leyendo las aventuras del bueno de Harry, ya que además de entretenidas no tienden a ser novelas excesivamente largas (Tormenta, de la que dicen es la más floja de todas, cuenta con sólo 320 páginas). Una primera entrega que no llega al notable, pero que al menos se le acerca lo suficiente para que tenga las ganas y la intención de darle un voto de confianza a la serie.

Calificación:

lunes, 7 de julio de 2014

Mix de cine fantástico y de ciencia ficción (II)

Se me ha quedado pendiente los comentarios de un montón de películas vistas durante estos últimos meses, a las que apenas he dedicado una triste mención. Así que, dado que la falta de tiempo no me permite escribir una reseña en profundidad de cada una de ellas, vamos con un nuevo mix en un intento de ir poniéndome de nuevo al día poco a poco.


PROMETHEUS
(Prometheus)
20th Century Fox (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Ridley Scott
Género: Acción, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris
Duración: 2h. 04min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: agosto de 2012

La anunciada precuela de Alien, el 8º pasajero supuso una de cal y otra de arena. La expedición de científicos de la nave Prometheus en busca de la vida alienígena que supuestamente originó nuestra propia existencia, deriva en un desarrollo argumental muy similar a la mítica cinta del 79 con la que Ridley Scott pretende enriquecer su famosa franquicia. Es decir, misión espacial, llegada a un planeta hostil, aparición de monstruo y escabechina de tripulantes. Eso no es un problema, porque el planteamiento de Prometheus es sumamente interesante aunque siga el patrón de siempre de la saga. Y, si bien es una película menos 'terrorífica' que el film original, esboza las suficientes cuestiones para que uno piense que se van a resolver los interrogantes abiertos en el pasado (¿o debería decir el futuro?) Por desgracia, no ocurre así: el guión divaga en exceso y conceptualmente no está todo lo bien llevada que sería deseable, por no mencionar los múltiples momentos WTF que te sacan de la historia.

Que la doctora Shaw no es la teniente Ripley está claro, sin embargo Noomi Rapace se desenvuelve en un papel que nos regala algunas secuencias que pasarán al imaginario del celuloide de ciencia ficción, como su famosa auto-intervención quirúrgica. No pocas virtudes también se le pueden otorgar a Michael Fassbender en su interpretación del androide David. La Theron, en mi opinión, se excede de fría, pero tiene un pase. Entre ellos cubren las necedades de secundarios como los científicos calavera, también conocidos como los hermanos 'soy geólogo, pero me pierdo en una cueva de la que tengo mapa 3D' y 'soy biólogo y le hago carantoñas a una especie alienígena desconocida'.

Visualmente la cinta es espectacular, con elementos (la nave, los space jockeys, el planeta) y fotogramas impactantes y bien construidos, que salvan la calidad del montaje. Pero en otros aspectos importantes hace aguas: situaciones inverosímiles hasta para este género, personajes sumamente idiotas o, sencillamente, un guión que en cierta medida traiciona el espíritu de Alien. No me entendáis mal, no creo que sea una mala película, pero sin lugar a dudas dista mucho de igualarse de la grandísima obra de la que es una pretendida precuela. Y viniendo de Scott, pues... En fin, la continuación, prevista para 2016.

Calificación:

LOS CROODS
(The Croods)
DreamWorks (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Chris Sanders, Kirk De Micco
Género: Animación, Aventuras, Familiar
Reparto (voces V.O.): Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone
Duración: 1h. 38min.
Apta para todos los públicos
Se estrenó en: marzo de 2013


Un clan de trogloditas sobrevive a los peligros y precariedades de la barbarie prehistórica gracias al exceso de celo y la cautela del sobreprotector cabeza de familia. Pero esa situación está a punto de cambiar el día en el que se derrumba la cueva que constituye su refugio y se ven expuestos a un mundo abierto y lleno de posibilidades.

Los Croods no llega a la altura de joyas de la cantera Dreamworks al estilo de Cómo entrenar a tu dragón, pero se sitúa por encima de la media. No puedo decir que se me hiciera pesada y se deja ver con una sonrisa (tampoco es que el humor destaque excesivamente; clichés y gags relacionados con la evolución, sobre todo). Es curioso que una de las críticas que se le achaca es justamente un guión poco ameno, ya que yo sí la encontré divertida a pesar de que últimamente me aburro con muchas de las películas de animación que llegan a la cartelera (del tipo Río, Monstruos S.A. o Madagascar).

Vale que el argumento puede pecar de previsible, pero también cuenta con la baza de que no existen muchos films animados cuya ambientación sea la Prehistoria, que ahora recuerde (al margen de la saga Ice Age), lo cual le concede un resto de originalidad. En lo que sí puede presumir es de la belleza y el salvaje colorido de sus escenarios; donde se aprecia la buena mano de Sanders en elementos como la fauna y la flora. Como no podía ser de otra forma, la peli incorpora el clásico mensaje moralizante, que en este caso no es otro que el miedo a los cambios y la capacidad para obtener el valor necesario de afrontarlos. No se le puede reprochar, eso sí, que no esté bien interpolado en la trama.

Calificación:

GRAVITY
(Gravity)
Warner Bros. Pictures (Reino Unido, EE.UU. - 2013)
Dirigida por Alfonso Cuarón
Género: Ciencia Ficción
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney
Duración: 1h. 30min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: octubre de 2013


¿Hay un escenario más imponente, y aterrador a la vez, que la vastedad del espacio? La misión de la meticulosa ingeniera Stone, a quien acompaña el veterano astronauta Kowalsky, para reparar la estructura de un satélite en las proximidades de la ISS, se precipita en catástrofe cuando una lluvia de basura estelar destroza la nave, aislándoles por completo de todo contacto con la Tierra. Ante un entorno de semejante ingravidez, las opciones por la supervivencia se reducen en la misma medida que aumenta el pánico y la tensión. Llega la versión 2.0 del «Houston, tenemos un problema».

No lo vamos a negar: estamos ante una de las películas de género del 2013; mención que no queda en lo honorífico, sino a la que respaldan unos cuantos Oscar en su haber. Y es que Gravity logra hacer de la clásica situación contrarreloj una verdadero metraje de tensión digno de morderse las uñas de principio a fin, en un medio escénico que (bendiciones aparte al CGI) no es nada fácil de sostener y hasta con una Bullock —que, por lo general, no es santo de mi devoción— resumiendo muy correctamente la sensación de paranoia en el espacio. Su casi único compañero de reparto (que por esta vez se ha dejado la Nespresso en casa) contribuye igualmente a hacer que nos creamos el inquietante efecto de flotación en ese silencioso vacío de increible fotografía.

Por desgracia, Cuarón (que no se aparta mucho del trasfondo ya planteado en Enterrado - Buried), ha descuidado una enorme cantidad de aspectos que han hecho que los astrónomos se echen las manos a la cabeza (aquí cada uno a su materia, está visto) y que a los legos en la rama científica, por lo general, se nos escapan. De otra parte, el rollo pasado-triste que le imprimen a la protagonista creo que sobraba un poco: bastante papeleta tiene ya ahí arriba para andar metiendo con calzador un drama personal. No, Gravity no es la nueva 2001, Una odisea en el espacio de Kubrick ni tampoco funciona de la misma manera que Apolo XIII. Pero aunque no sea la obra maestra del cine espacial que el hype nos ha vendido, hay que decir que técnicamente es impecable, te mantiene pegado frente a la pantalla y resulta muy entretenida.

Calificación:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS
(The Hunger Games: Catching Fire)
Lionsgate (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Francis Lawrence
Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson
Duración: 2h. 26min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: noviembre de 2013

Si leisteis el anterior mix de cine ya sabréis que Los Juegos del Hambre, ante unas bajas expectativas, me había sorprendido agradablemente y hasta me pareció resultona y todo. Continuando con la distopía narrada en su primera parte, En Llamas nos presenta el periplo de los ya vencedores Katniss Everdeen y Peeta Mellark en su recorrido por los Distritos, mientras se erigen en ídolos de una rebelión contra el Capitolio que gobierna Panem con puño de hierro (bajo la tutela del Presidente Snow, Donald Sutherland). Su contumacia les lleva a ser reclutados de nuevo para una edición especial del Vasallaje, en un intento de quitarles de en medio antes de que supongan una mayor amenaza.

Flojita segunda entrega de una saga cinematográfica que, honestamente, tampoco es que empezara siendo la panacea del cine fantástico, pero que aportaba cierta frescura a las eternas adaptaciones de lectura pseudo-adolescente. Desde mi punto de vista, el globo se desinfla y mucho. Donde la primera parte resultaba original, esta se limita a ser un rebrote inferior de lo mismo: por la parte de la competición sobre la arena (que, en realidad, es casi lo que el resignado espectador se pasa 45 minutos esperando) me pareció un mero calco en el que únicamente cambiaban los participantes. Y por si fuera poco, para tratarse de un film donde lo más emocionante queda relegado a ver masacrarse unos personajes a los otros durante el famoso torneo, hay muy poquito sentido de la épica.

En su favor: que quizá contiene mayor mensaje y es más arriesgada en ese aspecto. Y que, aparte de la —dicen— gran fidelidad al libro (no los he leído, ni tengo ganas de hacerlo), Jennifer Lawrence conserva el carisma de su personaje y realiza un papel por lo general salvable. Veré la siguiente sólo por resolver el cliffhanger final con el que nos deja esta. Bien como pasatiempo de fin de semana, pero de poco más.

Calificación:

PACIFIC RIM
(Pacific Rim)
Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Guillermo del Toro
Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Diego Klattenhoff
Duración: 2h. 11min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: agosto de 2013

Del Toro despliega toda la artillería de los efectos especiales para contarnos una historia apocalíptica, donde el destino de la humanidad se debate al compás de los enfrentamientos entre los monstruosos Kaiju (que emergen de las profundidades oceánicas) y los gigantescos Jaegers: robots colosales bajo el control físico y mental de dos tripulantes especializados. El conflicto se inclina en favor de las aterradoras criaturas cuando surge una pareja de pilotos Jaeger dispuestos a evitar el colapso definitivo de la civilización.

Intachablemente buena en el apartado técnico y muy cumplidora con el público al que va dirigida (esto es una peli de robots grandes contra bichos aún más grandes; ni hay más, ni el director pretendía otra cosa), Pacific Rim se trata de una de las cintas más aclamadas del pasado año por el público friki. Con la premisa de la honestidad de fondo por bandera, ha hecho y hará las delicias de los fans de la temática Transformers o Mazinger Z. Mi problema con esta película es precisamente ése: que no me encuentro en el círculo de espectadores de dicha temática, por lo que únicamente me resultó entrenida y ya. No tengo nada que echarle en cara; no hay trampa ni cartón, pero simplemente no es lo mío.

Ahora bien, al margen de que se trate de una proyección donde ya sabemos de antemano que vamos a presenciar hostias a mansalva entre monstruos, tampoco hubiera estado mal encontrar unas interpretaciones algo más decentes (los personajes, olvidables) y, sobre todo, unos diálogos un poco menos sonrojantes (con un fallido sentido del humor en varias secuencias), además de determinados errores de guión. Si te la crees y disfrutas con el diseño visual de este tipo de subgénero, te encantará. Personalmente, prefiero quedarme con otras obras de su director tales como El Laberinto del Fauno.

Calificación:

EL MÉDICO
(The Physician)
DeA Planeta Home Ent. (Alemania - 2013)
Dirigida por Philipp Stölzl
Género: Aventuras, Histórico
Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Michael Jibson
Duración: 2h. 30min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: diciembre de 2013

Ha tardado lo suyo, pero finalmente uno de los best-sellers más sonados de todos los tiempos tiene su adaptación para la gran pantalla. Basado en la novela homónima de Noah Gordon, este film de origen alemán (que cuenta con un grande como Ben Kingsley en su reparto) narra la vida de un huérfano inglés que halla en las circunstancias personales de su niñez una verdadera vocación a la ciencia de la medicina. Tras servir al típico barbero charlatán y sacamuelas que va de pueblo en pueblo, decide emprender viaje hacia Oriente, donde acabará siendo discípulo nada menos que del mismo Avicena y presenciará acontecimientos únicos que sacuden al mundo de la época.

Aventuras, romance, alguna que otra batalla, choque de civilizaciones... Un poco de aquí y de allá, siempre con la apasionante disciplina de la medicina como telón de fondo y la percepción que se tenía de ella durante el periodo medieval, lo que hace que la película pueda presumir de buena atmósfera, bonita fotografía y el adecuado respeto histórico del marco cultural cristiano e islámico de entonces. Para ser el protagonista, sin embargo, Tom Payne carece del carisma que requiere su personaje. Suerte que tiene a su lado a un Kingsley que salva un desenlace quizá demasiado condescendiente.

La verdad es que esta versión de la célebre novela es un producto estupendamente rodado, que cuida los detalles de la filmación y trata de seguir en cierta medida la obra en la que se basa. Además, las actuaciones de secundarios son correctas y el trasfondo histórico guarda hasta cierto punto la coherencia y el realismo debidos. Sólo le veo una pega, pero bastante grave: aburre. Se hace demasiado larga y densa. El libro es también extenso, cierto, pero parece que la película no mantiene el interesante pulso narrativo del escritor. Da la sensación de que se podría haber hecho mucho más, que no alcanza los objetivos marcados y se queda, por tanto, en intento de superproducción.

Calificación:

ARRUGAS
(Arrugas)
Perro Verde Films (España- 2011)
Dirigida por Ignacio Ferreras
Género: Drama, Animación
Reparto (voces): Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera
Duración: 1h. 29min.
Apta para todos los públicos
Se estrenó en: enero de 2012

Y terminamos ya este popurrí cinéfilo, saliéndome de la ficción, con una adaptación más —la del excelente cómic de Paco Roca— que por una vez no desmerece en absoluto a la obra original. El tratamiento cercano que el dibujante hace de una de las enfermedades más crueles que existen, el Alzheimer, encuentra en el largometraje animado de Ignacio Ferreras un perfecto traspaso al medio. La historia de Emilio, consciente de su progresiva demencia senil cuando asume la reclusión en un geriátrico por su familia, nos recuerda una realidad terriblemente dura de nuestro tiempo, pero que está tratada con una sensibilidad y delicadeza muy especial, sin caer en absoluto en el melodrama facilón.

Todo el proceso que vive Emilio, su amistad con Miguel (hay que decir que ese acento argentino es un buen añadido del film), las experiencias con el resto de los pacientes, etc. consiguen un efecto que, pienso, tal vez no habría funcionado igual si en vez de adoptar este formato se hubiese optado por actores de carne y hueso. Lo que demuestra que la animación 2D, aun con sus pequeños defectos (vale, técnicamente no es una Ghibli) no está muerta, sino que, como siempre, cuando hay detrás un buen guión el resto de aspectos son accesorios. Ese es el caso de Arrugas, con dos Goya y mención especial en el Festival de Annecy entre otras distinciones.

Aunque el guión no se atasque en la tragedia, no lo necesita para llegarnos muy dentro, con momentos que conmueven al límite de la lágrima (inolvidable secuencia en las nubes de Dolores y Modesto) acompasados por una hermosa banda sonora. Este enfoque lleno de emotiva ternura no es obstáculo para algún que otro toque cómico, como la disparatada escena del gimnasio. Se trata, en definitiva, de una versión fidelísima y totalmente recomendable de su fuente gráfica (ojo, no estoy diciendo con esto que no os leais el cómic). Y recordad que, con suerte, algún día todos nos haremos viejos.

Calificación:

Ver también Mix de cine fantástico y de ciencia ficción (I)

domingo, 29 de junio de 2014

Selección de novedades: junio 2014

Cerramos un mes muy discreto en número de novedades, seguramente como prolegómeno al parón de las vacaciones, sobre todo en el plano editorial. Aunque la resaca del pasado mayo nos deja unas semanas con poquitos lanzamientos, como siempre vamos a intentar resaltar lo más destacable, pues buenas lecturas, películas y juegos no faltan.

¡Que disfrutéis de las novedades y nos vemos el mes que viene!
(Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)

Narrativa Fantástica / de Aventuras


Tolkien y la Gran Guerra
de John Garth

Editorial Minotauro
Tapa dura con sobrecubierta, 480 páginas
Fecha de publicación: 05/06/14
P.V.P. 23,90€

A!


No es nuevo que aparezcan estudios y ensayos sobre Tolkien y su obra. Pero esta biografía realiza un enfoque sobre la influencia de las vivencias personales del autor británico en sus grandes creaciones clave en la concepción de su universo fantástico.

Sinopsis de la editorial:
Tolkien y la Gran Guerra revela cómo la Tierra Media fue creada durante la primera guerra mundial por un joven brillante, apasionado y de gran imaginación. John Garth teje un relato conmovedor a partir de las cartas inéditas de Tolkien y sus amigos más cercanos. El joven Tolkien vivió una de las experiencias más terribles de su vida durante su participación en la batalla del Somme, una de las más sangrientas de la guerra, en la que vio cómo casi todos sus amigos cercanos morían en combate. Garth nos ofrece una visión muy esclarecedora de cómo todos estos hechos ayudaron a configurar aspectos esenciales del mundo imaginario de Tolkien, que se vería luego reflejado en El Hobbit y El Señor de los Anillos. La Tierra Media no es ninguna fantasía escapista, sino la respuesta al desencanto que nos ha perseguido desde la primera guerra mundial.

Fablehaven: nº 1 a 5 (nueva edición)
de Brandon Mull

Roca Editorial
Rústica (bolsillo), 304-384-416-456-464 páginas
Fecha de publicación: 19/06/14
P.V.P. 12,95€/volumen


Los 5 volúmenes -la colección al completo- de Fablehaven regresan a las librerías para acercar la literatura fantástica al público juvenil gracias a esta reedición en formato bolsillo de Roca, que además luce nuevas portadas. ¡Más de un millón de ejemplares vendidos en EE.UU. y adaptación cinematográfica a la vista!

Sinopsis de la editorial:
Kendra y Seth Sorenson son dos hermanos de 13 y 11 años respectivamente a quienes sus padres dejan al cuidado de sus abuelos paternos durante dos semanas y media. Kendra y Seth apenas les conocen, ya que los abuelos Sorenson siempre han sido bastante reservados y apenas salen de su granja de Connecticut. Cuando llegan a la granja, su abuelo les informa que la abuela ha tenido que salir de viaje, pero que la ama de llaves, Lena, cuidará muy bien de ellos. Solo hay dos normas: no adentrarse en el bosque y no entrar en el granero.

Pese al comportamiento gruñón de su abuelo, Kendra y Seth se lo pasan bien en la piscina y jugando con la multitud de juguetes que hay en su cuarto. Kendra encuentra unas llaves minúsculas y decide descubrir qué abre cada una de ellas. Mientras tanto, Seth desobedece al abuelo y se adentra en el bosque, donde conoce a una extraña e intimidante anciana atada a una cuerda. Cosas muy extrañas comienzan a pasar alrededor de la casa, y sólo si Kendra consigue descifrar el misterio de las llaves será digna de descubrir el misterio que envuelve a Fablehaven.

Mañana todavía
de Juan Miguel Aguilera, Javier Negrete, Elia Barceló, Félix J. Palma, Rodolfo Martínez, José María Merino, Laura Gallego, Rosa Montero, Emilio Bueso, Susana Vallejo, Marc Pastor y Juan Jacinto Muñoz Rengel

Editorial RHM / Fantascy
Rústica con solapas, 496 páginas
Fecha de publicación: 19/06/14
P.V.P. 17,90€

A!

Una conjunto nacional de lujo para esta antología a cargo de Ricard Ruiz Garzón que se presenta bajo el sugerente lema: doce distopías para el s.XXI. Doce autores españoles ante uno de los géneros fantásticos más en boga de la actualidad.

Sinopsis de la editorial:
Doce destacados autores españoles ante el género fantástico más en boga: las distopías o anti-utopías. Como en los clásicos del género (1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley, Farenheit 451 de Ray Bradbury) y como en sus manifestaciones más recientes (sobre todo Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins), Mañana todavía contiene doce relatos que representan otras tantas maneras de imaginar literariamente qué puede ir mal en nuestro futuro: la dependencia de los móviles o internet, los peligros de las redes sociales, las catástrofes naturales, el problema de los recursos energéticos, las derivas políticas radicales o los riesgos del progreso científico en materias de reproducción, genética y salud son algunos de los que tienen mayor protagonismo en este volumen, que cuenta con autores de reconocido prestigio dentro y fuera del género.

El Libro de los Enigmas
del País de las Maravillas

de R.W. Galland

Editorial Grijalbo/Mondadori
Rústica con solapas, 256 páginas
Fecha de publicación: 12/05/14
P.V.P. 15,90€



Y aquí os traemos una novedad del mes pasado que se nos había pasado desapercibida, a medio camino entre libro ilustrado y juego: 140 fabulosos acertijos inspirados en las aventuras de Alicia. ¿Qué se esconde bajo la madriguera del conejo?

Sinopsis de la editorial:
Adéntrate en las páginas de este libro para descubrir un mundo lleno de misterios inspirados en la obra de Lewis Carrol que no dejarán indiferente a ningún lector. Este libro presenta una colección de problemas de lógica, puzzles, acertijos y extravagancias magníficamente ilustrados y organizados por niveles: desde los iniciados hasta los más ingeniosos en la resolución de enigmas.

Acompaña a Alicia en su enmarañado recorrido por el País de las Maravillas donde personajes inolvidables como el sombrerero loco o la reina de corazones te plantearán los retos más difíciles y sorprendentes.

Otras novedades de narrativa fantástica en junio:

El Hobbit: La Desolación de Smaug. Crónicas IV. Armas y vestuario, de VV.AA. Minotauro, tapa dura, 256 páginas, por 36,00€. A la venta desde el 25/06/14.

Este lujoso volumen está repleto de imágenes del rodaje, impresionantes fotografías y fotogramas tanto de El Hobbit: Un viaje inesperado como de El Hobbit: La Desolación de Smaug. Las estrellas de las películas y los genios creativos que hay tras incontables objetos comparten con nosotros sus reflexiones y anécdotas, revelándonos qué se siente al crear, empuñar y vestir estas maravillosas piezas de la Tierra Media.



World of Warcraft. Crímenes de Guerra, de Christie Golden. Panini, tapa dura con sobrecubierta, 384 páginas, por 17,95€. A la venta a partir del 27/06/14.

Garrosh Grito Infernal, el más infame orco de Azeroth, va a ser juzgado en Pandaria por sus múltiples crímenes. Todo aquellos que sufrieron su ira describen sus experiencias en el juicio, pero a medida que este avanza, resurgen viejos agravios. En realidad, la gran pregunta es: ¿hay alguien que pueda considerarse realmente inocente?


Cómic


The Sandman nº 10: El velatorio
de Neil Gaiman (guión) y Charles Vess, Jon J. Muth, Michael Zulli (dibujo)


ECC Ediciones
Libro cartoné, 176 páginas, color
Fecha de publicación: 30/05/14
P.V.P. 17,95€

A!

¡Finaliza la odisea del Rey del Sueño! Punto final a la reedición de ECC en la que Neil Gaiman cuenta para este último tomo con la participación de algunos de los mejores autores de la industria del cómic para relatar las consecuencias de la trascendental decisión tomada por Morfeo. Emotiva historia con la que poner un broche de oro a una saga para el recuerdo.

Sinopsis de la editorial:
Sandman es con razón la colección de cómics más aplaudida y premiada de los años noventa. Esta epopeya soberbia y muy melancólica cuenta con el elegante guion de Neil Gaiman y los dibujos de un elenco de artistas que se van alternando y que se encuentran entre los más solicitados de la actualidad. Es una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección. La saga de Sandman comprende una sucesión de relatos únicos en la literatura gráfica y narra una historia que jamás olvidaréis.

Sangre Negra (integral)
de Bernard Vrancken (guión) y Stephen Desberg (dibujo)

Ediciones Ponent Mon
Libro cartoné, 240 páginas, color
Fecha de publicación: 09/06/14
P.V.P. 42,00€




Nueva historieta de piratas en los mares del Caribe en este volumen recopilatorio de Ponent con los cuatro álbumes que forman Sangre Negra, en el que podremos disfrutar del estilo original de Desberg con su perfecto entintado tradicional.

Sinopsis de la editorial:
Tristan, el mestizo, y Marc-Antoine, el heredero de la plantación Pérolles, se han criado y han crecido como dos hermanos. Pero, bajo el sol de las Antillas, la ley de la sangre es la más fuerte. Y ningún juramento, de amor o de amistad, podría resistir al cuarto de sangre negra que corre en las venas de Tristan... Esta sangre negra, heredera de su linaje, le prohíbe segun las leyes y los prejuicios sociales amar a Madeleine, la hermama de Marc-Antoine, y lo empujará hacia el mundo del filibusterismo y la libertad.

Vasco, nº 9: Polvo de Isfahán
Vasco, nº 10: Los perros de Bahram Ghor
de Gilles Chaillet (guión y dibujo)


Netcom2 Editorial
Colección Histórico
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 19/06/13
P.V.P. 14,00€/álbum

Ha transcurrido un largo año desde que Netcom2 publicara los números anteriores de Vasco, pero ya tenemos aquí de nuevo dos entregas más del aventurero sienés. En esta ocasión, vuelven a conformar un mini-ciclo dentro de la serie principal.

Sinopsis de la editorial:
Polvo de Isfahán: ¡El tío Tolomei estaba furioso! ¡Cómo se atreven a molestar a su sobrino mientras toda Siena está preparando la carrera del Palio! ¡Los bizantinos no saben lo que es vida! Vasco sólo piensa en llevarse la victoria, pero a miles de leguas, en Persia, en Isfahán, hay un visir sin escrúpulos, que gobierna bajo el terror, y un valioso rehén. En principio, estas dos situaciones no están relacionadas, pero...

Los perros de Bahram Ghor: Pasan los días y el enemigo cierra el cerco sobre Isfahán. Vasco sabe que el tiempo para encontrar a Sofía es escaso. El Gran Visir de la ciudad, el siniestro Bahram Ghor le había asegurado que la princesa bizantina había dejado el lugar antes del asedio. Sin embargo, nuestro sienés tiene la convicción de que la tienen prisionera en algún lugar de la misteriosa ciudad.

Texas Cowboys
de Lewis Trondheim (guión) y Matthieu Bonhomme (dibujo)

Norma Editorial
Colección Nómadas
Libro cartoné, 152 páginas, color
Fecha de publicación: 27/06/14
P.V.P. 22,00€



Una nueva visita a un género inagotable, entre la parodia y el homenaje. Y es que, aunque uno no sea muy dado al western, los nombres del dúo creador de este tebeo hacen que merezca la pena echar un vistazo a esta aventura en el salvaje oeste.

Sinopsis de la editorial:
Harvey Drinkwater es un apocado periodista de Boston enviado por su jefe a un pueblo en el medio de la nada, en el Salvaje Oeste. A la misma velocidad con que se mezclan las cartas de póquer en el salón, Drinkwater aprenderá las leyes de un territorio poblado de forajidos, rituales indios alucinógenos y mujeres de gran peligro. Unas normas que se convertirán poco a poco en las riendas de su propia vida.

Tras formar un tándem perfecto para mostrarnos un París imprevisible en Omni-Visibilis, Lewis Trondheim y Matthieu Bonhomme (El marqués de Anaon) vuelven con una historia de vaqueros tan sencilla como contundente.


Más novedades de cómic en junio:

El Astrolabio de Hielo (integral), de Luca Blengino (guión) y Antonio Palma (dibujo). Yermo Ediciones, libro cartoné, 120 páginas, color, a la venta desde el 27/06/14 por 24,00€.

El sultán Solimán el Magnífico envía a Bashir Hafez, un joven genio matemático, en busca de Las efemérides perdidas, un tratado astrológico que alguien ha robado de la Biblioteca Vaticana. El libro deja tras de sí un rastro de sangre: ¿qué ha llevado a las tropas del emperador Carlos V a asediar la Ciudad Eterna? ¿Qué secretos esconde el Vaticano por los que valga la pena matar? ¿Qué relación tiene el misterioso tratado con el legendario Astrolabio de Hielo?


Halcones de Ultramar (integral), de Robert E. Howard, Michael Alan Nelson (guión) y Damian Couceiro (dibujo). Yermo Ediciones, libro rústica, 104 páginas, color, a la venta desde el 27/06/14 por 12,00€.

Robert E. Howard, el creador de Conan el bárbaro, nos presenta una historia ambientada en la época de las cruzadas, en la que los límites entre aliados y enemigos están emborronados por una cortina de sangre, protagonizado por un guerrero que no tiene nada que envidiar al príncipe hyborio más famoso del cómic.

Cormac Fitzgeoffrey, un guerrero nacido en el campo de batalla, se ha convertido en un luchador legendario, en un adversario despiadado, en un hombre que no vacila ni un instante antes de recurrir a la violencia. Cormac puede contar a sus amigos con los dedos de una mano, y cuando descubre que uno de sus aliados ha sido asesinado, inicia un camino sin vuelta atrás hacia la venganza, un camino regado con la sangre de sus enemigos.



La Campana de Huesca, de Sandra Araguás (guión) y David Guirao (dibujo). Editorial Sin Cabeza, álbum cartoné, 32 páginas, color, a la venta desde el 30/05/14 por 14,00€.

Tras la muerte de Pedro I y Alfonso I, "El Batallador", llegará a reinar en Aragón el tercer hermano: Ramiro II "El Monje". Imponer su autoridad ante unos nobles revelados no será fácil. El rey pacífico, el rey monje, lo conseguirá con una campana que todavía hoy sigue sonando.


Colección Científicos nº4. Marie Curie: La actividad del radio, de Jordi Bayarri (guión y dibujo). Editorial Anillo de Sirio, libro cartoné, 48 páginas, color, por 10,00€.

En crowdfunding vía Lánzanos hasta el 05/07/14.


Marie Sklodowska-Curie fue, además de una de las más importantes científicas de la historia, la ganadora de dos premios Nobel y otros muchos galardones y descubridora de dos nuevos elementos: el Polonio y el Radio. Pero su vida fue mucho más, y merece ser contada a los más pequeños. Por eso es la elegida para protagonizar el cuarto álbum de la Colección Científicos, tras Darwin, Galileo y Newton.

Cine / T.V. / Animación


X-Men: Días del Futuro Pasado
(X-Men: Days of Future Past)
20th Century Fox (EE.UU. / Canadá - 2014)
Dirigida por Bryan Singer
Género: Superhéroes, Acción, Fantástico
Reparto: Patrick Stewart, James McAvoy, Michael Fassbender, Ian McKellen, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Hugh Jackman, Anna Paquin, Ellen Page
Duración: 2h. 11min.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Fecha de estreno: 06/06/14
Web oficial

Una de las franquicias más exitosas de superhéroes para la gran pantalla y que más me llama la atención entre los estrenos de la factoría para este año (el otro sería, también previsto para este verano, Guardians of the Galaxy). El film sirve como nexo de unión entre las entregas originales de la saga y las nuevas.

Sinopsis:
Los Centinelas son unos robots que fueron creados en 1973 con el objetivo de cazar mutantes. 50 años después, también se encargan de atrapar a los humanos que ayudan a los mutantes. Charles Xavier y sus X-Men tratan de combatir a los Centinelas, pero han llegado a tal progresión que es imposible derrotarlos. Por ello, Charles decide volver atrás en el tiempo y cambiar la historia antes de que sea irreversible. Sin embargo, sólo Lobezno parece estar preparado al cien por cien para una aventura de este calibre.

Trailer:

Tarzán: La leyenda cobra vida
(Tarzan)
Constantin Films (Alemania - 2013)
Dirigida por Reinhard Klooss
Género: Animación, Aventuras
Reparto (voces): Kellan Lutz, Robert Capron, Jaime Ray Newman, Spencer Locke, Brian Bloom, Mark Deklin
Duración: 1h. 34min.
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Fecha de estreno: 13/06/14



Vuelta de tuerca a la leyenda de Tarzán al margen de la versión Disney. En este film animado de procedencia alemana, muy vistoso, se plantea un desarrollo alternativo manteniendo varios elementos principales de la historia clásica de Burroughs.

Sinopsis:
Tarzán y Jane Porter deben enfrentarse a un ejército de mercenarios contratados por el CEO de Greystoke Energies, el hombre que se hizo con el control de la empresa de los padres de Tarzán cuando estos murieron en un accidente de avión. El nuevo objetivo de este enemigo es destrozar parte del bosque en el que vive Tarzán para embolsarse unas ganancias multimillonarias. Y no le importará acabar con la vida de miles de animales y plantas, muchos de ellos en peligro de extinción.

Trailer:

Yo, Frankenstein
(I, Frankenstein)
Lakeshore Entertainment (EE.UU. / Australia - 2014)
Dirigida por Stuart Beattie
Género: Ciencia ficción, Fantástico
Reparto: Aaron Eckhart, Yvonne Strahovski, Bill Nighy, Jai Courtney, Miranda Otto, Caitlin Stasey, Kevin Grevioux
Duración: 1h. 33min.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Fecha de estreno: 19/06/14
Web oficial


Con innumerables adaptaciones a sus espaldas, el inmortal relato de Mary Shelley no tiene pinta de alcanzar aquí un reflejo digno del monstruo y su mito. Una nueva versión en la que Frankenstein asume el papel de héroe en un futuro distópico.

Sinopsis:
Adam es un hombre atrapado en la guerra eterna practicada por los ejércitos del Bien y los del Mal. Pero ahora descubre que es mucho más que un hombre: es una criatura extraordinaria, con un poder jamás visto. Algunos dirán que es monstruo. Lo conocen con el sobrecogedor y ancestral nombre de Frankenstein. Y su rol será decisivo en las próximas contiendas que padecerá nuestra especie.

Trailer:

Juegos


Divinity: Original Sin
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Larian Studios
Plataforma: PC
Género: Acción / Rol
Textos y voces en inglés
Fecha de lanzamiento: 30/06/14
P.V.P. 39,99€ (formato descarga)
Web oficial


Divinity: Original Sin es un retorno a los orígenes de juego de rol de la saga Divinity, permitiéndonos pelear contra los enemigos en combates por turnos, explorar un mundo abierto totalmente interactivo y jugar con un amigo en modo cooperativo. También podremos crear nuestras propias aventuras usando las herramientas de desarrollo que incluye. (Vandal.net)

Trailer de lanzamiento


Sinopsis:
Los orcos de Tanoroth se han puesto en marcha, manejando una magia nunca antes vista: sangrienta, mortífera. Las naciones libres de Rivellon están a punto de caer bajo su yugo. Pero aún hay dos héroes atípicos que pueden oponerse a esta magia salvaje: un guerrero condenado, liberado de sus cadenas, y una heroína mística que ha vuelto a la vida. ¿Serán lo bastante fuertes para enfrentarse a los pecados de su pasado? ¿Y para enfrentarse a una amenaza aún mayor que la proximidad de la horda orca?

Zombicide (reimpresión caja básica)
Categoría: Juego de tablero
Distribuye: Edge Entertainment
Edición y reglas en castellano
Nº de jugadores: 1-6 (edad 13+)
Duración de las partidas: 60 minutos
Fecha de lanzamiento: 13/06/14
P.V.P. 79,95€

Sitio web oficial y material extra para descarga

Puesto que últimamente estamos muy metidos en el género Z, no podía faltar la mención al relanzamiento del juego sobre zombis definitivo: un título de mesa cooperativo plagado de miniaturas y accesorios, que ya cuenta con un buen número de adeptos y dispone de gran cantidad de expansiones y complementos de juego.

Sinopsis:
En su eterna búsqueda de mayores niveles de productividad, la humanidad ha retorcido a los animales y las plantas para sus propios fines. Al hacerlo, hemos cambiado nosotros mismos inadvertidamente. Ahora, renqueantes máquinas de matar vagan por las ruinas de nuestro mundo. Ha llegado el momento del... Zombicide.

Trabaja en equipo. Ármate. Sube de nivel. ¡Acaba con ellos! ¡Asume el papel de un Superviviente dotado de capacidades únicas y emplea tanto sus habilidades como el trabajo en equipo contra las masas de zombis descerebrados sedientos de sangre! La horda infectada se controla mediante unas sencillas reglas y un mazo de cartas. Por desgracia para ti, la cantidad de zombis es mucho mayor que la de tus balas...

Juega 10 escenarios en 10 mapas diferentes creados a partir de los módulos de tablero que se incluyen, o crea los tuyos propios. Encuentra armas, mata zombis. Cuantos más zombis mates, más hábil te vuelves... y más zombis aparecen.

Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!
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