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domingo, 31 de agosto de 2014

Selección de novedades de verano: julio-agosto 2014

Esperando hasta última hora, como de costumbre, aquí os presento una selección de los lanzamientos que nos han amenizado el verano. Así que una vez más voy a hacer un resumen rápido de algunas de las publicaciones en el terreno de lo fantástico que más nos han llamado la atención en Adalides a lo largo de estos calurosos dos meses.

¡Que disfrutéis de las novedades y nos vemos el mes que viene!
(Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)

Narrativa Fantástica / de Aventuras

No es mucha la oferta editorial que trae el verano en cuestión de novela de género. Pero ahí tenemos algunas importantes reediciones, como la Trilogía de El Vatídico, de Robin Hobb (podéis leer una reseña de su primera entrega), con unas estupendas nuevas portadas ilustradas, o relanzamientos en bolsillo de sagas actualmente abiertas como El Portador de la Luz. También hemos visto llegar a las librerías lo último de Terry Pratchett y algunas otras apuestas originales.

Trilogía El Vatídico (nueva edición):
Aprendiz de Asesino, Asesino Real, La Búsqueda del Asesino

de Robin Hobb

Editorial DeBolsillo
Rústica bolsillo, 392, 655 y 832 páginas
Fecha de publicación: 03/07/14
P.V.P. 9,95€ / 11,95€ / 12,95€

A!

Sinopsis de la editorial:
Llena de magia y maldad, de heroísmo y deshonor, pasión y aventura, la narrativa refrescante y original de Robin Hobb es el comienzo de una nueva época dentro de la literatura fantástica.

El joven Traspié es el hijo bastardo del noble príncipe Hidalgo, heredero al trono de los seis ducados. Después de ser rechazado por su familia, es llevado a la corte real donde crece bajo la tutela del arisco caballerizo de su padre. Todos los miembros de la realeza lo consideran un paria salvo el taimado rey Artimañas, que ordena que su secretario lo adiestre en las artes del asesinato. Pues por las venas de Traspié corre la sangre de la mágica Habilidad... junto a los más oscuros saberes de un niño criado con los perros del establo y repudiado por su familia.

Mientras los bárbaros invasores saquean las costas, Traspié se convierte en un hombre. Pronto habrá de arrostrar su primera misión, tan peligrosa como desoladora. Y aunque hay quienes ven en él una amenaza para el trono, quizá posea realmente el secreto de la supervivencia del reino.

Brujas, Sapos y Aquelarres
de Pilar Pedraza

Editorial Valdemar
Colección Intempestivas
Rústica, 312 páginas
Fecha de publicación: julio 2014
P.V.P. 18,00€



Sinopsis de la editorial:
En Brujas, Sapos y Aquelarres la autora Pilar Pedraza lleva a cabo un recorrido histórico y temático por los momentos y lugares más relevantes de la brujería a través de los tiempos, deteniéndose en aquellos aspectos que generalmente son menos conocidos, como la brujería antigua, la pintura de diablerías barroca o el cine de género de brujas.

Las brujas vuelan desde la antigüedad y son capaces de quebrantar las leyes de la naturaleza y de los dioses. Los magos, brujas y hechiceros han proclamado siempre su poder por medio de un marketing más o menos espectacular, dirigiéndose como dueños a los astros, los elementos, los animales y las plantas. La autora nos habla en primer lugar de las brujas divinas, Hécate, Circe y Medea, para pasar luego a las de estirpe más popular. El estudio ahonda también, con amenidad, humor y gran conocimiento del tema, en la intensa y controvertida relación entre el cristianismo y la brujería: los procesos de la Inquisición, la brujería vasca o las brujas de Salem. A continuación el lector encontrará un análisis estético y cultural del arquetipo de la bruja y sus distintas encarnaciones: la bruja vieja, la brujería erótica y de salón y la brujería moderna (la Wicca, el satanismo…) Finalmente, la autora nos ofrece una amplia visión del panorama cinematográfico sobre el tema: la película pionera Häxan, del danés Christensen, las comedias inglesas y americanas, la trilogía dedicada por Dario Argento a las tres Madres de DeQuincey, o la más reciente El proyecto de la Bruja de Blair, que pone en evidencia una vez más la cinefilia de Pilar Pedraza. Y todo ello ampliamente ilustrado con obras de la pintura clásica y fotogramas del cine más moderno: todo un festín.

Perillán
de Terry Pratchett

Editorial Fantascy
Rústica con solapas, 464 páginas
Fecha de publicación: julio 2014
P.V.P. 16,90€




Sinopsis de la editorial:
Perillán es un muchacho de 17 años que sobrevive buscando objetos de valor en las cloacas del Londres victoriano. Sus vecinos y su mentor le consideran un buen chico, alguien a quien recurrir cuando uno se encuentra en apuros. Tras una reyerta en la que defiende a una muchacha de un par de rufianes violentos, un periodista que responde al nombre de Charles Dickens queda gratamente impresionado por la valentía y la ingenuidad del muchacho, y le anima a que averigüe la identidad y los motivos de los agresores. Perillán se pone a investigar, y pronto se ve envuelto en una serie de incidentes que le convierten en una celebridad… No tardará en conocer a los políticos y a las personalidades más relevantes del imperio y enfrentarse a un complot con insospechadas repercusiones internacionales.

El Portador de la Luz 2:
La Daga de la Ceguera

de Brent Weeks

Editorial DeBolsillo
Rústica bolsillo, 912 páginas
Fecha de publicación: 03/07/14
P.V.P. 11,95€



Sinopsis de la editorial:
Gavin Guile está muriéndose. Pensaba disponer de cinco años más de existencia como Prisma, y ahora resulta que le queda menos de uno. Con cincuenta mil refugiados a su cargo, por no hablar de un hijo ilegítimo que hay que formar en las artes mágicas y una ex novia que bien podría haber descubierto su más oscuro secreto, le llueven los problemas. De repente, la magia en todo el mundo está fuera de control, y este caos amenaza con acabar con las siete satrapías. Peor aún, los dioses antiguos están a punto de renacer, y sus ejércitos parecen imparables. Tal vez el único camino de salvación sea su hermano, cuya libertad y cuya vida Gavin robó hace dieciséis años.


Cómic

No se puede decir, en cambio, que julio y agosto hayan sido parcos en cuestión de novedades comiqueras. Norma aporta las continuaciones de dos de sus series fantásticas más atrayentes: Leyendas de Parvaterra, de Raúl Arnáiz (que alcanza su último episodio) y la segunda entrega de la hermosa serie Sortilegios, de Munuera y Dufaux.

Leyendas de Parvaterra nº 5
de Raúl Arnáiz (guión y dibujo)

Norma Editorial
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 25/07/14
P.V.P. 13,00€




Sinopsis de la editorial:
El último fragmento de la Joya de los Dioses se encuentra al alcance de su mano, y una vez en su poder, Leo podrá encontrar al villano que se llevó a los adultos y enfrentarse definitivamente a él. Pero en una antigua ciudad, perdida en mitad del desierto, Leo se verá envuelto en una guerra ideológica entre partidarios y detractores de la Profecía. Un conflicto que le hará replantearse lo que creía saber sobre el Pasado Olvidado, y cuyo sorprendente desenlace cambiará el destino de Parva Terra.

Sortilegios nº 2
de Jean Dufaux (guión) y José Luis Munuera (dibujo)

Norma Editorial
Álbum cartoné, 56 páginas, color
Fecha de publicación: 25/07/14
P.V.P. 16,00€

A!


Sinopsis de la editorial:
Blanche era la reina de Entremundo. Maldoror reinaba sobre el Mundo de abajo. Ambos han sido desposeídos de su poder. Juntos están preparados para cualquier cosa con tal de recuperarlo. ¿Pero será el amor más fuerte que la guerra? Dufaux (Barracuda, Rapaces) nos presenta un cuento fantástico y cruel con el trazo deslumbrante de José Luis Munuera. Una historia a medio camino entre Tim Burton y Walt Disney que fascinará a lectores de todas las edades.


Por su parte, Netcom2 afianza dos de sus series más veteranas. Con la salida del tomo 33 de Alix se pone al día con Francia en la longeva obra histórica de Jacques Martin; todo un clásico que podemos disfrutar íntegramente en nuestra lengua. Su álter ego medieval, Jhen, también toca casi techo de publicación, a falta del último número que ya se encuentra previsto para septiembre.


Jhen nº 12: El Gran Duque de Occidente
Jhen nº 13: La Sombra de los Cátaros

de J. Martin, T. Caymans (guión) y H. Payen, J. Pleyers (dibujo)

Netcom2 Editorial
Colección Jacques Martin
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 21/07/14
P.V.P. 15,50€/álbum

Sinopsis de la editorial:
El Gran Duque de Occidente: Jhen y su comparsa Francesco Prelati han dejado Venecia para llegar a Flandes por vía marítima, embarcados en un convoy de especias. Después de conocer por el camino al maestro de monedas del rey de Francia, Jacques Coeur, los dos hombres desembarcan en la ciudad de Brujas. Cruzan su camino con un célebre personaje: el Gran Duque de Occidente, Felipe el Bueno, amante de las mujeres, del lujo, y del ruido de las armas. Tras varias peripecias, Jhen pronto se convertirá, en Bruselas, en uno de los confidentes del Duque Felipe (hombre político cínico y amoral, y uno de los más poderosos en esa parte del mundo).

La Sombra de los Cátaros: Como un fantasma, abandonado, Gilles de Rais, barón de Laval y mariscal de Francia, languidece en lo más profundo de su castillo de Tiffauges. Temiendo por la vida de su amigo y protector, y a quien el destino ha ligado muy a pesar suyo, Jhen, acude a salvarle, pero... ¿llegará a tiempo? Persuadido de que el entorno de Giles de Rais conspira contra él, sospechando un envenenamiento o un embrujo, Jhen consigue convencerle de que parta en peregrinación hacia Conques, para rogar a la Santa Fe que le otorgue una milagrosa curación... Tras varios tomos en los que Gilles de Rais está ausente, “La sombra de los Cátaros” firma el gran regreso de este fascinante personaje. Como de costumbre en el universo de Jacques Martin, esta nueva aventura de Jhen destaca por su veracidad y detalle, con gran minuciosidad y destreza.

Alix nº 33: Britannia
de J. Martin, M. Jailloux (guión) y M. Breda (dibujo)

Netcom2 Editorial
Colección Jacques Martin
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación:
P.V.P. 15,50€



Sinopsis de la editorial:
Alix y Enak se reúnen con el procónsul Julio César en Port Itius, en el extremo norte de la Galia, donde descubren un gigantesco campamento militar y una potente flota de barcos armados, listos para zarpar. Siete legiones y cientos de navíos se disponen a atravesar el Mare Britanicum para desembarcar en la cercana isla de Britannia. César pretende acabar su pacificación de la Galia sometiendo a los pueblos britones, que por afinidad entre pueblos celtas, continúan dando apoyo a los jefes rebeldes galos. César quiere que Alix y Enak le acompañen. Tendrán la compañia de Mancios, un joven príncipe de Britannia desposeído de sus tierras por un poderoso jefe de clan, que se ha ofrecido a guiar la expedición de las fuerzas romanas, a cambio de apoyo para recuperar lo perdido...


ECC salpica las librerías con las continuaciones dentro de su línea Vértigo de Y, el último hombre, Sandman: Obertura y la archifamosa Fábulas, la memorable serie de Bill Willingham y Mark Buckingham. Y para rematar la faena, un cómic de lujo de un clásico del terror adaptado nada menos que por Richard Corben.

Y, el último hombre nº 8:
Dragones de Kimono

de Brian K. Vaughan (guión) y P. Guerra, G. Sudžuka (dibujo)

ECC Ediciones
Colección Vertigo
Libro rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 01/07/14
P.V.P. 13,95€

A!

Sinopsis de la editorial:
¿Donde esta Ampersand? La búsqueda del mono capuchino, y por tanto del posible remedio a la plaga que acabó con (casi) todos los hombres, se resuelve por fin en este tomo con la llegada a Japón de nuestros protagonistas. Yorick, la Agente 355, la Dra. Mann y Rose enfrentaran a yakuzas, estrellas del pop canadienses, ninjas, madres exiliadas y misteriosos personajes que permanecen en la sombra.

Sandman: Obertura nº 2
de Neil Gaiman (guión) y J.H. Williams III (dibujo)

ECC Ediciones
Colección Vertigo
Comic-book, 32 páginas, color
Fecha de publicación: 01/07/14
P.V.P. 1,95€



Sinopsis de la editorial:
Neil Gaiman y J. H. Williams III siguen deslumbrando con esta precuela, relatando qué le sucedió a Morfeo, Rey del Sueño, antes de que comenzara la epopeya reflejada en las páginas de la mítica Sandman. Una serie limitada de seis entregas con la que el equipo creativo celebra por todo lo alto el 25 aniversario de la colección abanderada del sello Vertigo.

La Casa en el Confín de la Tierra
de Richard Corben, Simon Revelstroke (guión y dibujo)

ECC Ediciones
Colección Vertigo
Libro rústica, 96 páginas, color
Fecha de publicación: 01/07/14
P.V.P. 8,95€



Sinopsis de la editorial:
La casa en el confín de la Tierra, de William Hope Hodgson, una potente mezcla de ciencia ficción, fantasía y terror, es un clásico intemporal muy leído y releído desde que se publicó por primera vez en Londres en 1908. Ahora, Richard Corben, toda una leyenda del cómic reconocido en el campo como innovador y creador de horrores cósmicos, y su eterno colaborador Simon Revelstroke aportan su gran pasión y también su experiencia gráfica a esta impactante adaptación de un clásico del género de terror.

Con una introducción del legendario Alan Moore que aborda la aportación de Hodgson al panteón del terror, y una secuencia de apertura y cierre original de tintes contemporáneos, La casa en el confín de la Tierra es una lectura obligatoria para los seguidores del género que ofrece un visita fantasmagórica a la fina línea que separa la fantasía de la realidad, la vida de los sueños y la esperanza de la muerte.

Fábulas nº 20: Camelot
de Bill Willingham (guión) y Mark Buckingham,
Barry Kitson (dibujo)

ECC Ediciones
Colección Vertigo
Libro rústica, 176 páginas, color
Fecha de publicación: 30/07/14
P.V.P. 15,95€


Sinopsis de la editorial:
Para combatir la desesperanza, Rosa Roja decide fundar su propia versión de Camelot convocando a los caballeros más valientes para formar la nueva Tabla Redonda. Un propósito admirable. Pero el camino del infierno está empedrado de buenas intenciones y las de Rosa Roja podrían conllevar la destrucción del reino de las Fábulas. Entretanto, los hechiceros más poderosos de Villa Fábula tratan de resucitar a Feroz. Pero... ¿y si traerlo a la vida fuera más peligroso que dejarlo muerto?

Para terminar con la sección de cómic, vamos con las novedades de Yermo, que este verano ha echado el resto con la segunda parte de las dos renombradas obras de Mitton que se está encargando de sacar a la luz. Y la cosa no queda ahí, porque la editorial se atreve también con la demandada serie histórica Los Caminos de Malefosse, que ya pedía a gritos su publicación en español. No os perdáis tampoco, gracias a Diábolo en este caso, el tomo final de La Expedición: otro cómic de romanos de gran calidad.

Vae Victis nº 2: La Guerrera Loca
de Simon Rocca (guión) y Jean-Yves Mitton (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 14/07/14
P.V.P. 34,00€

A!


Sinopsis de la editorial:
El general Cayo Julio César ha declarado la guerra a las naciones galas y las legiones romanas están abriéndose camino más allá de los Alpes. Ámbar, la esclava fugitiva, y Milón, el médico capaz de leer el porvenir en las tormentas, se dirigien hacia la Bretaña, en busca de la libertad y un futuro lejos de las garras de César.

Con grandes personajes, espectaculares batallas y escenas cargadas de acción e intriga, Simon Rocca y Jean-Yves Mitton demuestran nuevamente que son los maestros del cómic de romanos.

Los Caminos de Malefosse: El Diablo Negro
de Daniel Bardet (guión) y François Dermaut (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 192 páginas, color
Fecha de publicación: 08/08/14
P.V.P. 40,00€

A!


Sinopsis de la editorial:
Francia, a finales del siglo XVI. Una terrible guerra civil se ha desencadenado: por un lado, los partidarios del rey Enrique de Navarra, el primer monarca de la dinastía Borbón; por otro la Santa Liga Católica, que no acepta a un rey reformista en el trono francés. En medio de este fuego cruzado se encuentran Gunther y Maese Pritz, dos mercenarios que venden sus servicios al mejor postor y que se ven involucrados en una trama de espionaje salpimentada con monjes traidores, brujas, salteadores de caminos, muchachas hermosas y mucha, mucha acción.

Los caminos de Malefosse es una de las series históricas más famosas del cómic francobelga, que hará las delicias de los amantes de grandes clásicos como Las torres de Bois Maury o Las siete vidas del Gavilán.

Los Supervivientes del Atlántico nº 2:
La Bella, el Diablo y el Corsario

de Jean-Yves Mitton (guión) y Félix Molinari (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 08/08/14
P.V.P. 34,00€



Sinopsis de la editorial:
Yann Le Scoff, el joven aprendiz de cartógrafo, convertido en pirata y libertador de esclavos, ha empezado una nueva vida, junto a sus seres queridos... y no espera que el paraíso en el que vive vaya a ser visitado por una terrible serpiente que responde al nombre de Kerbeuf, su némesis, que en esta ocasión actúa a las órdenes del mismísimo emperador Napoleón Bonaparte. Empieza una aventura que lo llevará desde a las Bermudas, a las costas francesas... ¡e incluso a la batalla de Trafalgar!

La Expedición nº 2:
La rebelión de Niangara

de Richard Marazano (guión) y Marcelo Frusin (dibujo)

Diábolo Ediciones
Álbum cartoné, 54 páginas, color
Fecha de publicación: agosto 2014
P.V.P. 15,95€



Sinopsis de la editorial:
Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma. Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso... En este segundo volumen, nuestro particular grupo de legionarios romanos aprenden que el infierno puede existir dentro de los más bellos parajes. Unos vivirán, otros morirán, otros se transformarán...


Cine / T.V. / Animación

Hemos tenido un verano muy agradecido para la cartelera fantástica y de ciencia ficción. Si en julio se proyectó una nueva, pero bien llevada, vuelta de tuerca al mundillo del planeta de los simios, en agosto llegaban dos de los grandes bombazos taquilleros de género para este año. En tanto que la segunda parte de Cómo entrenar a tu dragón (que espero reseñar pronto) refuerza la buena impresión que ya nos dejó la original cinta de Dreamworks hace varios años, con los Guardianes de la Galaxia de Marvel se han visto cumplidas todas las expectativas depositadas por el fandom a nivel mundial.

El Amanecer del Planeta de los Simios
(Dawn of the Planet of the Apes)
20th Century Fox (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Matt Reeves
Género: Ciencia Ficción, Acción
Reparto: Andy Serkis, Judy Greer, Gary Oldman, Keri Russell, Kodi Smit-McPhee
Duración: 2h. 10min.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Fecha de estreno: 18/07/14
Web oficial


Sinopsis:
Una nación de simios creados genéticamente, liderados por César, se ve amenazada por un grupo de humanos. Son los únicos de nuestra especie que han sido capaces de sobrevivir a un virus mortal que los destruyó casi en su totalidad hace una década. A base de reunirse y conversar, ambas partes llegan a una paz frágil que pronto se rompe. Ahora arranca algo más que una batalla: una nueva guerra que determinará cuál de las dos especies será la que termine imponiendo su voluntad en el devastado planeta Tierra.

Trailer:

Cómo entrenar a tu dragón 2
(How to train your dragon 2)
DreamWorks Animation (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Dean DeBlois
Género: Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto (voces V.O.): Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Jay Baruchel, Cate Blanchett
Duración: 1h. 45min.
Calificación: Apta para todos los públicos
Fecha de estreno: 01/08/14
Web oficial
A!

Sinopsis:
Han pasado cinco años desde que Hipo y Desdentao lograron la paz entre vikingos y dragones en Isla Mema. Astrid y el resto de la pandilla se divierten participando en las carreras de dragones, el nuevo deporte oficial de la isla, mientras los dos protagonistas surcan los cielos en busca de nuevas aventuras. En uno de estos viajes descubren una cueva helada donde viven cientos de dragones salvajes bajo la dictadura del terrorífico dragón Alpha. Una vez más, la supervivencia de ambas especies está en juego.

Trailer:

Guardianes de la Galaxia
(Guardians of the Galaxy)
Walt Disney Company / Marvel Studios (EE.UU. - 2014)
Dirigida por James Gunn
Género: Ciencia Ficción, Aventuras, Acción
Reparto: Chris Pratt, Dave Batista, Zoe Saldana, Michael Rooker, Lee Pace, John C. Reilly, Vin Diesel, Bradley Cooper
Duración: 2h. 01min.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Fecha de estreno: 14/08/14
Web oficial
A!

Sinopsis:
De Marvel, el estudio creador de las mundialmente exitosas franquicias de Iron Man, Thor, Capitán América y Los Vengadores, llega un nuevo equipo: los Guardianes de la Galaxia. Repleta de acción, la épica aventura espacial Guardianes de la Galaxia expande el universo cinematográfico de Marvel hacia el cosmos, donde el temerario aventurero Peter Quill se convierte en presa de una implacable cacería de recompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano con ambiciones que amenazan a todo el universo. Para evadir al persistente Ronan, Quill se ve forzado a hacer una incómoda tregua con un cuarteto de dispares inadaptados: Rocket, un mapache pistolero; Groot, un humanoide con forma de árbol; la mortal y enigmática Gamora y el siempre sediento de venganza Drax el Destructor. Cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera y la amenaza que ésta representa para el cosmos, debe hacer todo lo posible para reunir a sus heterogéneos rivales para una última y desesperada misión con el destino de la galaxia en juego.

Trailer:

Otros estrenos de cine del verano:


El Secreto del Cofre de Midas (E-Motion Pictures, Fantasía) Reino Unido, 2014. Dirigida por Jonathan Newman. Reparto: Aneurin Barnard, Michael Sheen, Lena Headey, Sam Neill. Duración: 1h 35min. A partir de 10 años. Fecha de estreno: 04/07/14.

Mariah Mundi es una joven de 17 años que vive en Londres con su hermano Félix, ya que sus padres han desaparecido de repente y sin dejar rastro, dejándolos a los dos solos. La situación se complica aún más cuando alguien secuestra a Félix en las calles de la gran ciudad, haciendo tambalear el mundo de Mariah. No obstante, ella no piensa quedarse de brazos cruzados, y se asocia con un extravagante investigador para encontrar a su hermano.

Transformers: La Era de la Extinción (Paramount Pictures, Ciencia Ficción) EE.UU., 2014. Dirigida por Michael Bay. Reparto: : Frank Welker, Miguel Ferrer, Jeffrey Combs, Mark Rolston, Mark Wahlberg. Duración: 2h 37min. No recomendada a menores de 12 años. Fecha de estreno: 08/08/14.

Tras la última edición de la saga 'Transformers', los Autobots y los Deceptions han desaparecido de la faz de la Tierra. Aunque la paz no durará mucho. Un grupo de poderosos hombres de negocios planea aprender de los Transformers y crear una nueva tecnología. Los Deceptions resucitan y se establecen en las calles de Dakota del Norte. Van a por los militares. La guerra entre los Autobots y los Deceptions vuelve a dejar a la humanidad al borde del caos.

Juegos

Y voy a centrar las novedades lúdicas del verano en tan sólo un par de títulos, ya que en este período del año los lanzamientos en el sector se paralizan. Por un lado tenemos un curioso card-game rolero basado en el universo de la Tierra Media a cargo de Devir. Por otro, dentro de esta pequeña revolución que está experimentando el género de los librojuegos —que han vuelto después de tantos años— una apuesta de lo más interesante, que os animo a apoyar, de la compañía española Ecnaris: El Destino de Ámbar.

Relatos de Los Hobbits
Categoría: Juego de cartas
Distribuye: Devir
Edición y reglas en castellano
Nº de jugadores: 2-5 (edad 13+)
Duración de las partidas: 45 minutos
Fecha de lanzamiento: 04/08/14
P.V.P. 20,00€



Sinopsis:
Los jugadores son hobbits que cuentan historias sentados frente a unas pintas de cerveza en su taberna favorita de la Comarca. Bosques silenciosos, montañas remotas, elfos, trasgos y gigantes pueblan esas historias. A lo largo del juego, alternan turnos haciendo de narradores e improvisan una historia usando una mano de cartas ilustradas. Los demás jugadores tratan de entorpecer la historia, jugando peligros y terribles monstruos. Al final de la velada, el mejor narrador será el vencedor de la partida.

Cuentos de Los Hobbits es un juego diseñado por los premiados creadores Marco Maggi y Francesco Nepitello, autores del clásico juego Guerra del Anillo y del juego de rol El Anillo Único. El juego es totalmente jugable por si mismo, pero incluye reglas para poder usarlo en conjunción con este último.

El Destino de Ámbar
Categoría: Librojuego, Rol
Diseñado y desarrollado por Ecnaris Games
Con ilustraciones de David Baldeón
Plataforma: iPhone, iPad
Edición y reglas en español
Web del proyecto en Verkami
Web oficial
A!


Sinopsis:
¿Te gusta el rol? ¿Disfrutaste con los libros de "Elige tu propia aventura"? Lanza los dados, crea un personaje y prepárate a forjar tu propia historia con Rolebook: El destino de Ámbar, un librojuego diferente, lleno de posibilidades, donde tus acciones decidirán el curso de los acontecimientos. ¿Estás preparado?

El Destino de Ámbar no es un simple libro. Es un libro interactivo, con sonidos ambientales, donde el lector debe elegir el camino a seguir en cada momento rememorando los maravillosos librojuegos. El jugador puede equipar a su personaje con los mejores objetos a su alcance a la vez que se enfrenta a multitud de enemigos mediante un dinámico y divertido sistema de combate. El Destino de Ámbar no es una historia lineal. Cada cierto tiempo, el lector tiene que tomar decisiones que marcarán su camino, llevándole al éxito o al fracaso. Para comenzar, se puede elegir un personaje prediseñado o crear uno propio escogiendo entre el perfil guerrero o el explorador y distribuyendo puntos entre atributos, aptitudes y talentos. Esta elección repercutirá luego en los combates y en las opciones que el jugador podrá elegir durante la aventura.

El Destino de Ámbar cuenta con un sistema de comercio que da opción a comprar y vender a la vez que permite equiparse con aquellas armas, armaduras y objetos que se consideren necesarios. Durante la aventura, el lector debe resolver pruebas de astucia para poder seguir avanzando. También puede encontrar pistas y objetos ocultos en el texto gracias a su percepción. El personaje gana experiencia y puede subir de nivel mejorando así sus atributos, aptitudes y talentos. A su vez, lleva un control de los sucesos importantes acaecidos durante la aventura que quedan registrados en el diario de notas.


Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!

lunes, 25 de agosto de 2014

¡Vuelve Don Miki!


Pensar en la revista Don Miki es remontarme a mis recuerdos comiqueros de infancia más auténticos. Aunque nunca logré hacerme con la colección al completo, sí que llegué a reunir un buen número de entregas (a las que por desgracia, en alguna de las limpiezas de años posteriores, perdí la pista). Huella de toda una generación que crecimos junto a estos tebeos Disney, no puedo evitar sentir una enorme nostalgia al recordar sus divertidas historietas y las muchas horas que pasé leyéndolas. Y descubrir su regreso a los kioscos en este 2014 es sin duda evocar aquel tiempo alegre y despreocupado que ya nunca volverá.

Pero dejémonos de añoranzas y celebremos que Planeta deAgostini ha decidido relanzar la serie, que nació en el año 1976 y vio su último número en junio de 1989. Mickey, Goofy, Donald, el Tío Gilito, Chip y Chop, los Golfos Apandadores y muchos personajes más, creaciones de grandes profesionales y artistas del oficio como Carl Barks o Cavazzano, reaparecen para que podamos revivir sus fantásticas aventuras de humor y emoción.


Con muy buen acierto, la colección Don Miki de Planeta deAgostini apela a estos sentimientos para que muchos podamos redescubrir —y una nueva generación de lectores pueda conocer por primera vez— esta mítica serie de tebeos, poniendo a nuestra disposición los libros con el formato original y reproduciendo la encuadernación de esta legendaria publicación. Además, en los libros de esta nueva edición el dibujo ha sido restaurado para garantizar su calidad, respetando tanto las historietas primitivas como otros contenidos de la época y secciones clásicas de entonces (El Taller de los Inventos, Club Don Miki, Pasatiempos, El Buzón de Donald, etc.)

En el siguiente documento tenéis toda la información relativa a la historia de esta mítica obra, cuya entrega de lanzamiento (que incluye los dos primeros números y un fascículo informativo) saldrá a la venta mañana, martes 26 de agosto a un precio de 2,99€. La "Colección Don Miki" se compone de 60 entregas y un total de 120 libros (2 por entrega, generalmente de 96 páginas cada uno) en un formato de reproducción facsímil.



La colección se puede adquirir en el kiosco bajo reserva garantizada o vía suscripción en la web de Planeta DeAgostini (desde podéis obtener más información) y recibirla en el domicilio través de Correos (con la suscripción se obtendrán además regalos exclusivos, como una taza y bolsa personalizada, o una caja metálica donde guardar los libros).


En Adalides hemos tenido la ocasión, por cortesía de Planeta deAgostini, de analizar los dos primeros números y os podemos garantizar que el resultado ha sido como volver a tener en nuestras manos aquellos fabulosos tebeos Don Miki de los años 80. Por eso, en colaboración con la editorial, queremos ofrecer a nuestros lectores y visitantes la posibilidad de ganar estupendos obsequios que se basan en las siguientes opciones:

  • Un premio con el 15% de descuento en la suscripción a la colección. La persona ganadora no podrá cambiarlo por entregas o fascículos. El premio equivale a un ahorro de 53,46€.
  • Un premio con las 2 primeras entregas.


Para acceder a estos regalos tan sólo tenéis que tomar parte en un sencillo concurso que consiste en dejar un mensaje en esta misma entrada, indicando cuál es vuestro recuerdo asociado a los Don Miki (o en su defecto, si no conocisteis la obra en su día, vuestro personaje clásico de Disney favorito y por qué motivo). A continuación debéis escribirnos al correo de la web (adalidesblog@gmail.com) con el asunto 'Concurso Don Miki', confirmando el nick con el que habéis participado y vuestros datos personales (nombre, apellidos y población), así como a cuál de los dos premios os gustaría optar. De esta manera podremos garantizar la participación única por cada usuario.

Entre todas las respuestas se elegirán dos ganadores al azar, que se comunicarán en este mismo post a la finalización del concurso (¡así que permaneced atentos!) El plazo para participar comienza en este momento y se prolongará hasta el próximo 31 de agosto inclusive. El concurso está abierto sólo a residentes en España y que sean seguidores de Adalides, bien a través de la propia web (ver apartado de seguidores en la barra lateral) o por medio de nuestra cuenta de Twitter (@adalidesblog). ¡Suerte a todos los participantes!

sábado, 23 de agosto de 2014

Solos (integral 1)


A riesgo de ser tachado de fanboy de Dibbuks por las obras que llevo comentadas de su catálogo, tengo que admitir que no hay título leído de la editora madrileña en el que me haya fijado últimamente que me haya llevado a decepción. Más bien todo lo contrario. De Solos (Seuls) esperaba una lectura comiquera resultona, con un dibujo llamativo, de esos que enseguida entran por los ojos (sobre todo para aquellos que somos aficionados a la BD francobelga), pero de un desarrollo sencillito y muy de pasar el rato. Posiblemente la impresión de que esta obra esté enfocada hacia un público infantil/juvenil tiene la culpa, pero en realidad no hay más que darle una oportunidad para darse cuenta que el abanico de lectores potenciales es mucho más amplio. Las alabanzas oídas estaban justificadas.

Por si no queda del todo claro, empezaré diciendo que Solos es una estupenda serie de cómic —que continúa abierta— tanto a nivel gráfico (por el belga de ascendencia italiana Bruno Gazzotti) como de historia (del guión se encarga un Fabien Vehlmann que es ya un referente en la industria). Un tebeo que resulta engañoso, pues como os decía antes nos hace creer inicialmente que se trata de un conjunto de aventurillas sin demasiada importancia relegadas a los más jóvenes. Y no se me entienda mal: no es que eso no tuviera un gran valor (más hoy en día que se trata de restaurar el acercamiento de la lectura de cómic a los chavales, más pendientes de la consola que de otros intereses, que sin duda se sentirán atrapados por estas historietas). Pero es que además es una obra con la capacidad de atraer y enganchar a los que ya estamos más creciditos.


La colección llega a nuestro país en forma de tomo integral que reúne los tres primeros álbumes de la serie. Dibbuks ha agrupado estas historietas iniciales en un cómodo volumen de dimensiones algo inferiores al estándar europeo, en tapa dura y con una presentación muy buena. Con ellas tenemos la ocasión de realizar una aproximación a sus personajes, así como de hacer un profundo avance en una trama que se va complicando por momentos y que nos deja con ganas de continuar la lectura sin dilación.

Si el título es de por sí bastante elocuente, no está de más adelantar —tranquilos, que no descubriré detalles— en qué consiste la historia que narra Vehlmann de forma tan amena y que ilustra Gazzotti con maestría. De la noche a la mañana, como si de un siniestro truco de magia se tratara, los adultos desaparecen de la faz de la tierra. O al menos de la ciudad en la que viven Dodji, Leila, Iván, Celia y Terry, los involuntarios protagonistas a través de los cuales presenciamos este insólito eclipse humano. Tras encontrarse entre sí en las desiertas calles y espacios de la urbe, que sólo un día antes bullía de actividad, tendrán que hacer piña y apañárselas para aprender a vivir solos.


A la tristeza y desolación previas de verse repentinamente sin la protección de sus mayores, se les irán uniendo preocupaciones más mundanales, pero necesarias, que les obligan a hacer causa común: localizar un refugio seguro, abastecerse de comida y de objetos útiles, o incluso lidiar con las bestias aparentemente huídas del circo local que ahora deambulan por la ciudad a su libre albedrío. Y tal vez no sea la única criatura viva que está al acecho... Eventualmente, la búsqueda de otros posibles 'supervivientes' de esta misteriosa desaparición impulsará al grupo a traspasar los límites de la ciudad y adentrarse en nuevos y sorpresivos escenarios de esta realidad pseudoapocalíptica que ha transformado sus vidas y de la que son incapaces de imaginar su origen.

Nacido en las páginas de la revista Spirou, respaldo de calidad de un gran número de obras que han conocido la gloria y el desarrollo editorial gracias a esta misma fuente, Solos se perfila como una de esas obras aptas para toda clase de públicos que encontrarán en su argumento el gancho propio de las series por entregas, a medida que se añaden a su historia giros originales y personajes singulares. Y desde mi propia experiencia, tengo la impresión de que funcionará bastante bien, dado el llamativo dibujo que luce, la accesibilidad de la trama —que juega con distintos niveles de lectura— y un toque de frescura y actualidad coordinado con minuciosa precisión por los autores.


Precisamente, listo que es el señor Fabien Vehlmann no ha dudado en aprovechar la tendencia cinéfila y seriéfila de las generaciones de hoy para nutrir a sus guiones en este trabajo y captar nuevos lectores hacia las páginas del presente cómic. Si con El Marqués de Anaon (exquisita y recomendadísima BD donde las haya, por cierto) ya jugaba con elementos propios del thriller cinematográfico y la intriga, en Solos no oculta guiños contemporáneos donde la comparación con teleseries como Lost (Perdidos) o películas como Los Goonies es casi inmediata. A este tebeo, de hecho, se le aplica la etiqueta de ser una evolución de célebres títulos literarios, como El Señor de las Moscas, o colecciones juveniles como Los Hollister y Los Cinco (pues cinco son también sus protagonistas, como lo eran los personajes de Enid Blyton) en una renovada versión del s.XXI

Por su parte, Gazzotti debuta en tierras españolas con este trabajo, pero puede afirmarse que entra por la puerta grande, ya que su trazo tanto en la expresividad de los personajes como en la definición de los escenarios es para recrearse y resulta de lo más agradable, acompañado de un colorido idóneo. Después de haber trabajado como asistente de Tome y Janry para la serie El Pequeño Spirou, y de colaborar extensamente en el longevo semanario de Charles Dupuis, ha encontrado la horma de su zapato en este proyecto conjunto de ciencia ficción y aventuras junto al guionista Vehlmann.


Ambos autores han sabido dotar a esta serie de un cariz adulto que, por curioso que parezca, se apoya en el carácter y las reacciones de sus personajes, aunque estos sean niños. Ni los protagonistas son reflejados de la manera en que alguien mayor contemplaría a una panda de críos, ni tampoco se retrata a éstos como si fueran pequeños adultos. Simplemente la imagen infantil que se hace de ellos es la propia de sus edades; con sus niñerías propias, pero también en ocasiones con arrebatos de una madurez inesperada. Sorprende, por ejemplo, las premisas que algunos de ellos dan por válidas por haberles sido inculcadas por sus padres y los complejos mecanismos de su manera de pensar cuando asimilan conceptos que les vienen de familia, aún con su limitada edad.

Como en todo grupo de aventureros que se precie, cada uno tiene su manera de ser, su personalidad y un comportamiento bien diferenciado. Dodji y Leila, los mayores, son los que ejercen en cierto modo el papel de nuevos 'padres' de la pandilla y velan por la seguridad de los demás. El talante algo inadaptado y audaz del primero junto a la resolución y buen juicio de la chica son esenciales para que el joven clan adopte las decisiones más correctas. Mientras tanto, Iván aporta un grado de intelectualidad al conjunto —algo arrogante a veces— y Celia (Camille en la edición original) es la prudencia personificada. Por último está Terry, el pequeñín y más vulnerable del grupo... y el que saca de quicio a todos, aunque en el fondo se hace querer.


Las tres entregas de este primer volumen integral son La desaparición, El amo de los cuchillos y El clan del tiburón; un total de 160 páginas —unidas por unos separadores en blanco y negro diferentes de las portadas originales— que dan bastante de sí como para quedar prendado de esta historia de suspense y aventuras. Quizá cabe reprocharle que tarda un poco en arrancar (en especial debido a que el primer álbum es casi de presentación, tanto de los niños como de la nueva situación a la que se enfrentan) así como algún que otro salto de guión cuya explicación puede no ser muy convincente.

Con el aval de la progresión de la serie en Francia, donde está siendo un exitazo comercial (8 títulos publicados hasta la fecha y más de un millón de ejemplares vendidos), con varios premios en el Festival de Angoulême y una adaptación cinematográfica a la vista (la propia revista Spirou ha convocado un casting entre sus jóvenes lectores), creo que tendremos Solos para largo tiempo. En el momento de escribir estas líneas, Dibbuks ya ha anunciado que próximamente dispondremos del segundo tomo recopilatorio.

Calificación:

domingo, 20 de julio de 2014

Harry Dresden I: Tormenta


Conocida mi predilección por los magos, entenderéis que me haya dado por echar un vistazo a  la obra más famosa, tan de boca en boca ultimamente, del escritor americano Jim Butcher, que ya ha colocado en las librerías nada menos que 15 entregas de esta serie englobada en la urban fantasy con un toque siniestro. Aunque de Butcher también hemos podido ver publicada por aquí otra saga de fantasía (Codex Alera, en la colección RBA Fantástica) de corte más clásico, es sin duda el personaje de Harry Dresden quien le ha catapultado a la fama y a las listas de los más vendidos en EE.UU.

La clave del éxito la tiene el propio señor Harry Blackstone Copperfield Dresden, que como ya habréis adivinado, sobre todo aquellos versados en el mundillo de la magia, recoge los patronímicos de algunos de los más célebres practicantes del arte de lo arcano. Un tipo singular que se dedica a resolver casos con una ayudita de los poderes esotéricos que le han venido dados de nacimiento. Porque Harry es justamente eso: una mezcla de detective privado y de mago a sueldo. Un personaje con gancho, resuelto, a veces cínico, cuyas aventuras combinan con equilibrio la emoción, el relato tenebroso y un punto de humor que le va muy bien a la serie y que su público ha asimilado enseguida.

Lógicamente este primer volumen del que hoy hablamos, que lleva por título Tormenta (Storm Front, 2000), es una introducción general tanto a la serie como al personaje, del que muy pronto se intuye que se enriquecerá gracias a un amplio desarrollo durante los tomos siguientes que componen la colección, abierta hasta la fecha. No pretendo desvelar gran cosa sobre el argumento de esta entrega preliminar, porque realmente se limita a contarnos una historia muy de pasar el rato, sin más, aunque ciertamente entretenida.


Nos situamos en la ciudad de Chicago, donde la inmensa mayoría de la población permanece ignorante y totalmente al margen de las fuerzas de carácter místico que a menudo se desatan en su entorno, así como de hallarse rodeados de más gente capaz de ejercitar tales poderes de lo que nunca hubieran imaginado. Dresden es un investigador privado con aires de alegre y resignado perdedor que colabora ocasionalmente con el departamento de la policia local, más concretamente con la sección de 'investigaciones especiales'; un cajón de sastre para sucesos de difícil explicación que recae sobre los esforzados hombros de la teniente Murphy. Para llevar a cabo sus averiguaciones, Harry se relaciona con los bajos fondos del lugar: el gangster de turno y su red mafiosa, la proxeneta encerrada en su lujosa mansión bajo cuya voluptuosa figura se oculta una de las más temibles vampiresas, los parroquianos del bar, regentado por el sobrio ventero Mac, donde acostumbran a reunirse aquellos que flirtean con los secretos de la magia, etc.

En esta aventura inicial (que, como digo, no es nada del otro jueves, pero sí que contiene los suficientes ingredientes para engancharnos pronto a la historia), un peligroso individuo está profanando las reglas de la magia y violando el código ético del oficio al cometer una serie de brutales asesinatos rituales. Harry Dresden debe ayudar a la policia a encontrarlo cuanto antes. Mientras recaba pistas para este insólito sumario, se le mete por medio el encargo de buscar a un aficionado a la magia cuya mujer denuncia su repentina desaparición. También debe indagar acerca de los extraños efectos de una droga de moda, denominada el Tercer Ojo, que está causando estragos y provoca alteraciones psíquicas muy similares a las que supone entrometerse en el espacio de lo sobrenatural. Pero lo que empieza siendo un trabajo de rutina acaba convirtiéndose en una misión en la que el destino personal del propio Harry corre un serio peligro.

Siendo una serie que se apoya firmemente sobre la figura de su protagonista, que incluso cede su nombre para denominar al conjunto de la obra, veamos un poco más sobre quién es este Harry Dresden. No puede negarse que se trata de un personaje bien construido y que se hace simpático al lector desde las primeras páginas, de ahí la notoriedad de sus novelas. Pero que quede claro: cualquier parecido con su tocayo, el también mago Potter, es pura coincidencia. Aparte del nombre de pila y de sus inclinaciones arcanas, la creación de Butcher no podría tener menos en común con la de Rowling.


Harry posee una personalidad desenfadada, algo macarra, y el carácter solitario propio de un marginado. Su perfil es el del clásico antihéroe al que, a pesar de su mala fortuna, las cosas acaban saliéndole bien. Casi siempre está sin blanca y, en sus propias palabras, atravesando por una mala racha. Aunque luce un aspecto un tanto desaliñado y es un desastre con las mujeres (en casa sólo le guarda la ausencia un gato con malas pulgas), ejerce una extraña atracción para las féminas a su alrededor, como la irritable agente Karrin Murphy o Susan Rodríguez, periodista del Arcano, un panfleto sensacionalista que se hace eco de todos los fenómenos paranormales que se producen en la ciudad. Y si a Sherlock le definen su pipa, su violín o su gabán, esta versión postmoderna de detective no podía ser menos, contanto entre algunos de sus objetos más preciados el sucio guardapolvos que viste, un pentáculo colgado al cuello —herencia de su madre— o una calavera parlante, que le ayuda en la preparación de pociones y toda clase de brebajes, oculta en el sótano de su destartalado apartamento, además de los clásicos bastón y cetro mágicos que usa como catalizadores, entre otros cachivaches. Además conduce un ruinoso escarabajo que se avería cada dos por tres, aunque la verdad es que todo aparato eléctrico o mecánico que toca Harry tiende a estropearse, como él mismo reconoce.

Hasta donde he leído gracias a este primer tomo, la magia de Dresden no es que sea muy efectista ni espectacular; casi se diría que las descripciones escatiman un poco estos recursos para no perder la visión de fantasía contemporánea, entiendo. De cuando en cuando nuestro protagonista suelta algún que otro latinajo de resultados demoledores, aunque no suele ir más allá de acciones de telequinesis u ondas expansivas que basan su fuerza en el fuego o en el viento. También recurre ocasionalmente a la invocación de seres feéricos para que acudan en su ayuda (en este relato, por ejemplo, de un duende llamado Pito con cierta predilección por la pizza como recompensa por sus servicios). En fin, ya véis que tampoco debe uno tomarse demasiado en serio las historias de este mago sobre el asfalto de la gran ciudad, porque la nota de humor está claramente presente.

La narración contiene frecuentes referencias al pasado del personaje que, es de suponer, se irán aclarando a lo largo de una serie tan extensa, como las alusiones a sus progenitores: el padre (un sencillo prestidigitador ambulante sin las facultades innatas que le han sido conferidas a su vástago), la madre (quien sí parece haber tenido verdaderas capacidades mágicas) o sus mentores. Alguno de estos últimos se volvió en un momento dado contra el alumno, provocando un enfrentamiento que le ha costado a Harry la constante vigilancia del Consejo Blanco y de Morgan, un implacable y adusto vigilante de sus actos, siempre suspicaz de los embrollos en los que se embarca el detective-mago, enviado por el Consejo para asegurarse así de que no transgrede ninguna de las leyes elementales. Estamos, en fin, ante una mezcla actual de la contundencia descreída de Geralt de Rivia y el aura de misticismo que envolvería a una Penny Dreadful del s.XXI (apreciación ésta puramente subjetiva, que conste).

Me he tomado este comienzo de Harry Dresden como lo que pienso que realmente es: literatura fantástica de evasión. La prosa de Jim Butcher no es precisamente un ejemplo de virtuosismo narrativo, pero sin duda la forma y el tono de relatar los acontecimientos engancha y entretiene como ella sola. Hay que decir en su favor que no lleva a engaño; que se trata de una lectura resultona, carente de grandes pretensiones más allá de hacernos pasar un buen rato, y muy influenciada por un estilo que roza la vena cinematográfica (desconozco si el autor tiene alguna relación profesional con la industria). La serie goza de un tono oscuro que no ensombrece un claro sentido del humor —más bien de la ironía— sobre todo por la manera que tiene Dresden de relatar sus calamidades cotidianas (la narración es en primera persona) al ir avanzando en sus investigaciones.

Además de las novelas, existe una adaptación televisiva de SciFi Channel, que no debió de tener demasiada audiencia pues fue prematuramente cancelada, así como una versión en cómic y hasta un juego de rol propio. Y es que entre los norteamericanos ha sido todo un fenómeno de ventas con una auténtica legión de seguidores. Yo creo que ese notorio éxito obedece principalmente a la versatilidad del personaje y a que sus historias son de fácil lectura. Pero no todo lector encaja bien la interposición de la fantasía en un entorno realista (yo mismo rara vez le encuentro la gracia a esa combinación), así que debe tenerse en cuenta que puede no ser del gusto de cualquier asiduo al género.

Me habían recomendado muy efusivamente los libros de Harry Dresden y lo cierto es que, sin ser una colección digna de grandes elogios, sobre todo desde el punto de vista del nivel literario, admito que se trata de una lectura amena y adictiva, perfecta para llevar en el ebook camino del trabajo. También podemos tirar de las ediciones en rústica mediante las que lo está publicando La Factoria de Ideas (de momento han llegado al volumen nº 13 en la fecha presente), afectada por una traducción quizá no del todo fina, o bien en la versión más económica de DeBolsillo. Continuaré leyendo las aventuras del bueno de Harry, ya que además de entretenidas no tienden a ser novelas excesivamente largas (Tormenta, de la que dicen es la más floja de todas, cuenta con sólo 320 páginas). Una primera entrega que no llega al notable, pero que al menos se le acerca lo suficiente para que tenga las ganas y la intención de darle un voto de confianza a la serie.

Calificación:

lunes, 7 de julio de 2014

Mix de cine fantástico y de ciencia ficción (II)

Se me ha quedado pendiente los comentarios de un montón de películas vistas durante estos últimos meses, a las que apenas he dedicado una triste mención. Así que, dado que la falta de tiempo no me permite escribir una reseña en profundidad de cada una de ellas, vamos con un nuevo mix en un intento de ir poniéndome de nuevo al día poco a poco.


PROMETHEUS
(Prometheus)
20th Century Fox (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Ridley Scott
Género: Acción, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris
Duración: 2h. 04min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: agosto de 2012

La anunciada precuela de Alien, el 8º pasajero supuso una de cal y otra de arena. La expedición de científicos de la nave Prometheus en busca de la vida alienígena que supuestamente originó nuestra propia existencia, deriva en un desarrollo argumental muy similar a la mítica cinta del 79 con la que Ridley Scott pretende enriquecer su famosa franquicia. Es decir, misión espacial, llegada a un planeta hostil, aparición de monstruo y escabechina de tripulantes. Eso no es un problema, porque el planteamiento de Prometheus es sumamente interesante aunque siga el patrón de siempre de la saga. Y, si bien es una película menos 'terrorífica' que el film original, esboza las suficientes cuestiones para que uno piense que se van a resolver los interrogantes abiertos en el pasado (¿o debería decir el futuro?) Por desgracia, no ocurre así: el guión divaga en exceso y conceptualmente no está todo lo bien llevada que sería deseable, por no mencionar los múltiples momentos WTF que te sacan de la historia.

Que la doctora Shaw no es la teniente Ripley está claro, sin embargo Noomi Rapace se desenvuelve en un papel que nos regala algunas secuencias que pasarán al imaginario del celuloide de ciencia ficción, como su famosa auto-intervención quirúrgica. No pocas virtudes también se le pueden otorgar a Michael Fassbender en su interpretación del androide David. La Theron, en mi opinión, se excede de fría, pero tiene un pase. Entre ellos cubren las necedades de secundarios como los científicos calavera, también conocidos como los hermanos 'soy geólogo, pero me pierdo en una cueva de la que tengo mapa 3D' y 'soy biólogo y le hago carantoñas a una especie alienígena desconocida'.

Visualmente la cinta es espectacular, con elementos (la nave, los space jockeys, el planeta) y fotogramas impactantes y bien construidos, que salvan la calidad del montaje. Pero en otros aspectos importantes hace aguas: situaciones inverosímiles hasta para este género, personajes sumamente idiotas o, sencillamente, un guión que en cierta medida traiciona el espíritu de Alien. No me entendáis mal, no creo que sea una mala película, pero sin lugar a dudas dista mucho de igualarse de la grandísima obra de la que es una pretendida precuela. Y viniendo de Scott, pues... En fin, la continuación, prevista para 2016.

Calificación:

LOS CROODS
(The Croods)
DreamWorks (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Chris Sanders, Kirk De Micco
Género: Animación, Aventuras, Familiar
Reparto (voces V.O.): Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone
Duración: 1h. 38min.
Apta para todos los públicos
Se estrenó en: marzo de 2013


Un clan de trogloditas sobrevive a los peligros y precariedades de la barbarie prehistórica gracias al exceso de celo y la cautela del sobreprotector cabeza de familia. Pero esa situación está a punto de cambiar el día en el que se derrumba la cueva que constituye su refugio y se ven expuestos a un mundo abierto y lleno de posibilidades.

Los Croods no llega a la altura de joyas de la cantera Dreamworks al estilo de Cómo entrenar a tu dragón, pero se sitúa por encima de la media. No puedo decir que se me hiciera pesada y se deja ver con una sonrisa (tampoco es que el humor destaque excesivamente; clichés y gags relacionados con la evolución, sobre todo). Es curioso que una de las críticas que se le achaca es justamente un guión poco ameno, ya que yo sí la encontré divertida a pesar de que últimamente me aburro con muchas de las películas de animación que llegan a la cartelera (del tipo Río, Monstruos S.A. o Madagascar).

Vale que el argumento puede pecar de previsible, pero también cuenta con la baza de que no existen muchos films animados cuya ambientación sea la Prehistoria, que ahora recuerde (al margen de la saga Ice Age), lo cual le concede un resto de originalidad. En lo que sí puede presumir es de la belleza y el salvaje colorido de sus escenarios; donde se aprecia la buena mano de Sanders en elementos como la fauna y la flora. Como no podía ser de otra forma, la peli incorpora el clásico mensaje moralizante, que en este caso no es otro que el miedo a los cambios y la capacidad para obtener el valor necesario de afrontarlos. No se le puede reprochar, eso sí, que no esté bien interpolado en la trama.

Calificación:

GRAVITY
(Gravity)
Warner Bros. Pictures (Reino Unido, EE.UU. - 2013)
Dirigida por Alfonso Cuarón
Género: Ciencia Ficción
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney
Duración: 1h. 30min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: octubre de 2013


¿Hay un escenario más imponente, y aterrador a la vez, que la vastedad del espacio? La misión de la meticulosa ingeniera Stone, a quien acompaña el veterano astronauta Kowalsky, para reparar la estructura de un satélite en las proximidades de la ISS, se precipita en catástrofe cuando una lluvia de basura estelar destroza la nave, aislándoles por completo de todo contacto con la Tierra. Ante un entorno de semejante ingravidez, las opciones por la supervivencia se reducen en la misma medida que aumenta el pánico y la tensión. Llega la versión 2.0 del «Houston, tenemos un problema».

No lo vamos a negar: estamos ante una de las películas de género del 2013; mención que no queda en lo honorífico, sino a la que respaldan unos cuantos Oscar en su haber. Y es que Gravity logra hacer de la clásica situación contrarreloj una verdadero metraje de tensión digno de morderse las uñas de principio a fin, en un medio escénico que (bendiciones aparte al CGI) no es nada fácil de sostener y hasta con una Bullock —que, por lo general, no es santo de mi devoción— resumiendo muy correctamente la sensación de paranoia en el espacio. Su casi único compañero de reparto (que por esta vez se ha dejado la Nespresso en casa) contribuye igualmente a hacer que nos creamos el inquietante efecto de flotación en ese silencioso vacío de increible fotografía.

Por desgracia, Cuarón (que no se aparta mucho del trasfondo ya planteado en Enterrado - Buried), ha descuidado una enorme cantidad de aspectos que han hecho que los astrónomos se echen las manos a la cabeza (aquí cada uno a su materia, está visto) y que a los legos en la rama científica, por lo general, se nos escapan. De otra parte, el rollo pasado-triste que le imprimen a la protagonista creo que sobraba un poco: bastante papeleta tiene ya ahí arriba para andar metiendo con calzador un drama personal. No, Gravity no es la nueva 2001, Una odisea en el espacio de Kubrick ni tampoco funciona de la misma manera que Apolo XIII. Pero aunque no sea la obra maestra del cine espacial que el hype nos ha vendido, hay que decir que técnicamente es impecable, te mantiene pegado frente a la pantalla y resulta muy entretenida.

Calificación:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS
(The Hunger Games: Catching Fire)
Lionsgate (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Francis Lawrence
Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson
Duración: 2h. 26min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: noviembre de 2013

Si leisteis el anterior mix de cine ya sabréis que Los Juegos del Hambre, ante unas bajas expectativas, me había sorprendido agradablemente y hasta me pareció resultona y todo. Continuando con la distopía narrada en su primera parte, En Llamas nos presenta el periplo de los ya vencedores Katniss Everdeen y Peeta Mellark en su recorrido por los Distritos, mientras se erigen en ídolos de una rebelión contra el Capitolio que gobierna Panem con puño de hierro (bajo la tutela del Presidente Snow, Donald Sutherland). Su contumacia les lleva a ser reclutados de nuevo para una edición especial del Vasallaje, en un intento de quitarles de en medio antes de que supongan una mayor amenaza.

Flojita segunda entrega de una saga cinematográfica que, honestamente, tampoco es que empezara siendo la panacea del cine fantástico, pero que aportaba cierta frescura a las eternas adaptaciones de lectura pseudo-adolescente. Desde mi punto de vista, el globo se desinfla y mucho. Donde la primera parte resultaba original, esta se limita a ser un rebrote inferior de lo mismo: por la parte de la competición sobre la arena (que, en realidad, es casi lo que el resignado espectador se pasa 45 minutos esperando) me pareció un mero calco en el que únicamente cambiaban los participantes. Y por si fuera poco, para tratarse de un film donde lo más emocionante queda relegado a ver masacrarse unos personajes a los otros durante el famoso torneo, hay muy poquito sentido de la épica.

En su favor: que quizá contiene mayor mensaje y es más arriesgada en ese aspecto. Y que, aparte de la —dicen— gran fidelidad al libro (no los he leído, ni tengo ganas de hacerlo), Jennifer Lawrence conserva el carisma de su personaje y realiza un papel por lo general salvable. Veré la siguiente sólo por resolver el cliffhanger final con el que nos deja esta. Bien como pasatiempo de fin de semana, pero de poco más.

Calificación:

PACIFIC RIM
(Pacific Rim)
Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Guillermo del Toro
Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Diego Klattenhoff
Duración: 2h. 11min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: agosto de 2013

Del Toro despliega toda la artillería de los efectos especiales para contarnos una historia apocalíptica, donde el destino de la humanidad se debate al compás de los enfrentamientos entre los monstruosos Kaiju (que emergen de las profundidades oceánicas) y los gigantescos Jaegers: robots colosales bajo el control físico y mental de dos tripulantes especializados. El conflicto se inclina en favor de las aterradoras criaturas cuando surge una pareja de pilotos Jaeger dispuestos a evitar el colapso definitivo de la civilización.

Intachablemente buena en el apartado técnico y muy cumplidora con el público al que va dirigida (esto es una peli de robots grandes contra bichos aún más grandes; ni hay más, ni el director pretendía otra cosa), Pacific Rim se trata de una de las cintas más aclamadas del pasado año por el público friki. Con la premisa de la honestidad de fondo por bandera, ha hecho y hará las delicias de los fans de la temática Transformers o Mazinger Z. Mi problema con esta película es precisamente ése: que no me encuentro en el círculo de espectadores de dicha temática, por lo que únicamente me resultó entrenida y ya. No tengo nada que echarle en cara; no hay trampa ni cartón, pero simplemente no es lo mío.

Ahora bien, al margen de que se trate de una proyección donde ya sabemos de antemano que vamos a presenciar hostias a mansalva entre monstruos, tampoco hubiera estado mal encontrar unas interpretaciones algo más decentes (los personajes, olvidables) y, sobre todo, unos diálogos un poco menos sonrojantes (con un fallido sentido del humor en varias secuencias), además de determinados errores de guión. Si te la crees y disfrutas con el diseño visual de este tipo de subgénero, te encantará. Personalmente, prefiero quedarme con otras obras de su director tales como El Laberinto del Fauno.

Calificación:

EL MÉDICO
(The Physician)
DeA Planeta Home Ent. (Alemania - 2013)
Dirigida por Philipp Stölzl
Género: Aventuras, Histórico
Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Michael Jibson
Duración: 2h. 30min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: diciembre de 2013

Ha tardado lo suyo, pero finalmente uno de los best-sellers más sonados de todos los tiempos tiene su adaptación para la gran pantalla. Basado en la novela homónima de Noah Gordon, este film de origen alemán (que cuenta con un grande como Ben Kingsley en su reparto) narra la vida de un huérfano inglés que halla en las circunstancias personales de su niñez una verdadera vocación a la ciencia de la medicina. Tras servir al típico barbero charlatán y sacamuelas que va de pueblo en pueblo, decide emprender viaje hacia Oriente, donde acabará siendo discípulo nada menos que del mismo Avicena y presenciará acontecimientos únicos que sacuden al mundo de la época.

Aventuras, romance, alguna que otra batalla, choque de civilizaciones... Un poco de aquí y de allá, siempre con la apasionante disciplina de la medicina como telón de fondo y la percepción que se tenía de ella durante el periodo medieval, lo que hace que la película pueda presumir de buena atmósfera, bonita fotografía y el adecuado respeto histórico del marco cultural cristiano e islámico de entonces. Para ser el protagonista, sin embargo, Tom Payne carece del carisma que requiere su personaje. Suerte que tiene a su lado a un Kingsley que salva un desenlace quizá demasiado condescendiente.

La verdad es que esta versión de la célebre novela es un producto estupendamente rodado, que cuida los detalles de la filmación y trata de seguir en cierta medida la obra en la que se basa. Además, las actuaciones de secundarios son correctas y el trasfondo histórico guarda hasta cierto punto la coherencia y el realismo debidos. Sólo le veo una pega, pero bastante grave: aburre. Se hace demasiado larga y densa. El libro es también extenso, cierto, pero parece que la película no mantiene el interesante pulso narrativo del escritor. Da la sensación de que se podría haber hecho mucho más, que no alcanza los objetivos marcados y se queda, por tanto, en intento de superproducción.

Calificación:

ARRUGAS
(Arrugas)
Perro Verde Films (España- 2011)
Dirigida por Ignacio Ferreras
Género: Drama, Animación
Reparto (voces): Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera
Duración: 1h. 29min.
Apta para todos los públicos
Se estrenó en: enero de 2012

Y terminamos ya este popurrí cinéfilo, saliéndome de la ficción, con una adaptación más —la del excelente cómic de Paco Roca— que por una vez no desmerece en absoluto a la obra original. El tratamiento cercano que el dibujante hace de una de las enfermedades más crueles que existen, el Alzheimer, encuentra en el largometraje animado de Ignacio Ferreras un perfecto traspaso al medio. La historia de Emilio, consciente de su progresiva demencia senil cuando asume la reclusión en un geriátrico por su familia, nos recuerda una realidad terriblemente dura de nuestro tiempo, pero que está tratada con una sensibilidad y delicadeza muy especial, sin caer en absoluto en el melodrama facilón.

Todo el proceso que vive Emilio, su amistad con Miguel (hay que decir que ese acento argentino es un buen añadido del film), las experiencias con el resto de los pacientes, etc. consiguen un efecto que, pienso, tal vez no habría funcionado igual si en vez de adoptar este formato se hubiese optado por actores de carne y hueso. Lo que demuestra que la animación 2D, aun con sus pequeños defectos (vale, técnicamente no es una Ghibli) no está muerta, sino que, como siempre, cuando hay detrás un buen guión el resto de aspectos son accesorios. Ese es el caso de Arrugas, con dos Goya y mención especial en el Festival de Annecy entre otras distinciones.

Aunque el guión no se atasque en la tragedia, no lo necesita para llegarnos muy dentro, con momentos que conmueven al límite de la lágrima (inolvidable secuencia en las nubes de Dolores y Modesto) acompasados por una hermosa banda sonora. Este enfoque lleno de emotiva ternura no es obstáculo para algún que otro toque cómico, como la disparatada escena del gimnasio. Se trata, en definitiva, de una versión fidelísima y totalmente recomendable de su fuente gráfica (ojo, no estoy diciendo con esto que no os leais el cómic). Y recordad que, con suerte, algún día todos nos haremos viejos.

Calificación:

Ver también Mix de cine fantástico y de ciencia ficción (I)
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