Geralt de Rivia: La espada del destino

Ha pasado bastante tiempo desde que reseñé la primera parte de Geralt de Rivia, una de las sagas más exitosas del panorama fantástico actual, de la que no hace muchos meses se ha publicado por fin su conclusión. Ya hace también desde que leí el segundo libro de la serie, así que iba siendo hora de dedicarle algún comentario. Vaya por delante que tan sólo he leído estos dos primeros títulos, El último deseo y La espada del destino, por lo que mi opinión carece de la profundidad que pueda contar la de alguien que haya devorado los siete libros (bueno, ocho, considerando que La dama del lago es un volumen doble).

Aún con esta limitación, leer las historias de Geralt me ha parecido una delicia; me han gustado especialmente estos relatos cortos, con algunas tramas entrelazadas, que ocupan los comienzos de la serie. Precisamente por eso, por lo mucho que disfruto este formato de pequeñas historias, me da un poco de pereza abandonarlos para embarcarme en la lectura continuada y sin interrupción de los restantes números. Con toda seguridad, la calidad se mantendrá a la altura, de eso casi no me cabe duda, pero el menor apego que le tengo hoy día hacia las colecciones prolongadas me hace aplazarlos para más adelante, aunque sé que muchos me exhortaréis a no esperar demasiado.

En fin, quedémonos de momento con las impresiones sobre La espada del destino, el segundo tomo de la serie que, como digo, aparece dividido en seis relatos independientes, aunque de algún modo interrelacionados unos con otros. Para empezar, toda buena sensación que provocaba el primer libro, resurge y se multiplica en este. La prosa cruda, adictiva y directa de Andrzej Sapkowski que tan bien funcionaba en la entrega precedente, no sólo se mantiene sino que se ve incluso mejorada. Los distintos niveles de escritura y la modulación de los diálogos en función del grado de quien se pronuncia, son una de las capacidades del polaco que me parecen más logradas y que imponen un aire de frescura rara vez antes visto en la fantasía. Sapkowski sabe que no habla igual un zapatero que un príncipe (aunque sus príncipes poco posean de los remilgos caballerescos propios del género), tales como podrían ser los que aparecen en En las fronteras de lo posible, y lo refleja con una fidelidad que raya la perfección en boca de sus personajes. El escritor no tiene reparos en concederles un variado vocabulario que puede ir de lo más burdo e insolente, con todo un repertorio de insultos, malsonancias y exabruptos, a lo sofisticado, provocando ese contraste muchas veces la risa o la sorpresa. Pero no sólo es en los diálogos donde destaca la pluma del autor: su habilidad para descubrirnos ambientes y escenarios maravillosos casi reales, para narrar episodios donde la acción se desborda de repente, haciendo que te mantengas pegado a las páginas, o para describir el interior de los personajes y el caudal de sentimientos que cruza por sus mentes, tornándolos vivos y dándoles humanidad (aun a los supuestos monstruos), acercándolos con fuerza al lector, es extraordinaria.


Quizá en menor medida en este volumen, pero aún presente, vuelve a recurrirse a la riqueza del folklore centroeuropeo y los cuentos clásicos, en una versión que, de prostituida y a veces grotesca, siempre ocurrente, resulta genial y nos hace entender esas mismas fábulas de un modo totalmente distinto a como las teníamos concebidas desde nuestra niñez, suscitando de nuevo la reacción y el brillante golpe de efecto (¡quién no se sorprende, en ese precioso relato titulado Un pequeño sacrificio que perfila una variante alternativa de la sirenita, cuando su enamorado príncipe, herido en su dignidad de no verse correspondido, suelta a su amada reproches envenenados tales como “búscate un bacalao, sardina frígida”!) Además, el giro del tópico en un sentido de 180º alcanza a seres tan míticos, y a la vez sobados por otros, como dragones o magos, que lejos de exponer las mismas respuestas y actitudes que cabría esperar de ellos -a base de clichés hasta la saciedad repetidos en la fantasía- presentan matices tan impropios de su figura como originales y bien resueltos.

No quiero redundar en cosas ya apuntadas al hablar del libro que inauguraba la serie; simplemente diremos que se mantienen afortunadamente inalterables: un nutrido repertorio de bestias fantásticas desbordante de imaginación, la labor digna de aplauso de José Mª Faraldo como traductor en su adaptación al castellano, etc. Y también lo trabajado de los personajes secundarios, cuya psicología está descrita con asombrosa pericia (hay todo un plantel maravilloso en este volumen –el tratante Tres Grajos, el mago Istredd, las dríadas de Brokilón, el vicario eclesiástico Chapelle, el estarosta Herbolth, o el comerciante Yurga, entre otros). Pero sí que podemos observar que se opera un cambio en Geralt, que en esta sucesión de nuevas aventuras muda su protagonismo a un tono más profundo, melancólico y reflexivo de lo que veíamos anteriormente. Su lugar en el mundo, una lucha constante contra la inexorabilidad del destino o la percepción que los demás tienen de él, cobran peso en su forma de ver las cosas. Gran parte de culpa de ese cambio la tiene Yennefer, personaje que ya introducía El último deseo y que ahora adquiere una relevancia capital en la vida de Geralt. Para suavizar la gravedad de la tormentosa e intermitente relación entre el brujo y la hechicera de melena azabache, también reaparece, a menudo como surgido de ninguna parte, el trovador Jaskier, aporte cómico inconfundible de la obra y leal compañero de fatigas de Geralt; una de las pocas personas a las que no parece amedrentar el carácter y la fisonomía del cazador de monstruos.


Los relatos que contiene este volumen poseen una estructura similar a los del anterior, transcurridos varios años de los sucesos que en él tenían lugar: normalmente suelen encabezarse con la búsqueda o entuerto, en su tarea de espada a sueldo, que ocupa al brujo en ese momento y en un lugar concreto del complejo y oscuro mundo de Geralt de Rivia. Nos acercamos todavía más a ese mundo agonizante que ya se preconizaba en la primera entrega y que prepara al lector para las historias que se van a desarrollar en el futuro.


Hagamos un somero repaso de ellos:

En las fronteras de lo posible presenta la alocada cacería de un dragón malherido, cuyos participantes resultan de lo más variopinto, que se ha refugiado en las montañas del norte. Sin quererlo, Geralt acaba uniéndose a ellos, con poco o ningún interés en el reparto del botín que tantos recelos suscita en el grupo, no siendo por acercarse de nuevo a Yennefer -que toma parte en la caravana- para restañar las malas experiencias del pasado. La misión desemboca en un inesperado lance del que el único que parece salvar los platos es el propio brujo.

En Esquirlas de hielo Geralt y Yennefer, de nuevo juntos, hacen un alto en la ciudad de Gynvael, punto de reunión esporádico entre la hechicera y el mago Istredd, quien tras una serie de contactos amorosos puntuales separados en el tiempo, le guarda ahora proposiciones más serias. Los celos y la rivalidad entre Geralt y el mago, teñida del desprecio mutuo hacia la profesión que cada cual ejerce, ponen en tensión una relación apenas afianzada, de la que el mercenario de pelo blanco se revela claramente dependiente.

Fuego eterno tiene lugar en el populoso Novigrado, donde Geralt y Jaskier se enfrentan a la astucia de un doppler, un ser cambiaformas que aprovechando su inusual naturaleza pone en serios aprietos a un mercader mediano, al que nuestra pareja de buscavidas trata de ayudar. Un ingenioso y divertido relato en el que una vez más las circunstancias acaban favoreciendo a aquellos que suelen salir peor parados de los reveses diarios y que ahonda en el sentido de que no todos los monstruos merecen la imposición de tal calificativo.

Un pequeño sacrificio es lo que exige la historia del amor irrealizable entre el príncipe local de una población costera y una sirena, dando pie a algunos de los pasajes más destacables del libro, que tan pronto nos arrancan una sonrisa como nos dejan un regusto amargo y nostálgico. El fugaz acercamiento entre el brujo mutante y la joven poetisa Ojazos pone de manifiesto las dificultades del primero para reconocer la existencia de unos sentimientos que, por naturaleza, le han sido aparentemente negados.

La siguiente aventura, La espada del destino, que cede su título a la novela, encamina a nuestro personaje central hacia un nuevo planteamiento de su existencia y el inevitable choque con el destino que le depara un juramento del pasado. Mientras se interna en el impenetrable bosque de Brokilón en calidad de mensajero, Geralt descubre la brutalidad que empuja a las dríadas para proteger el último rincón que los humanos a duras penas les permiten conservar. Relato que alterna un sentido ecológico e instinto de preservación natural condenado al fracaso, con un hecho crucial para la saga: el encuentro con la pequeña Ciri.

Por último, en Algo más, el brujo expone gravemente su vida al ayudar a un mercader cuya carreta ha quedado atascada en un puente junto al que anidan seres monstruosos. En un estado continuo entre la vigilia y la inconsciencia provocada por la fiebre, los sueños de un Geralt más vulnerable que nunca nos muestran nuevos encuentros trascendentales que le conducen, por más que intente resistirse, hacia aquello a lo que está predestinado. Esta historia se convierte en la rampa de salida para los sucesos que acontecerán en los próximos volúmenes, en los que el mundo conocido se precipita al cambio.


Ya sé que a estas alturas no es necesario recomendar Geralt de Rivia a todo consumidor habitual de literatura fantástica; la saga se vende sola gracias a su combinación de originalidad, ingeniosos guiños, humor inteligente, formidables diálogos y una narrativa de estilo fluido que armoniza lo mejor del género con una agradecida dosis de realidad. Con el cambio de identidad editorial de Bibliópolis al sello Alamut, ahora además es posible adquirir una nueva edición de la saga en tapa dura, con renovadas y excelentes portadas (que estas novelas se merecían) retratando a sus distintos personajes. La obra clave de Sapkowski es un vicio al que resulta difícil renunciar.