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jueves, 18 de junio de 2009

25 años de Huída de la Oscuridad


Si el calendario no miente (por lo menos, el del LoneWolf Club del 94 según nos informa el amigo Lachlan) hace sólo unos días se cumplió el vigésimo quinto aniversario de la publicación de Huída de la oscuridad, el título que dio inicio a la popular serie Lobo Solitario, de Joe Dever. Así que es una buena ocasión para hablar un poco de este librojuego y de la saga.

Por una vez, en España no tuvimos que esperar demasiado para poder disfrutarlo, pues si en el Reino Unido (de donde es originario su autor) fue lanzado en 1984, aquí lo haría apenas un año después gracias a la hoy malograda editorial Altea, que se convirtió en receptora de algunas de las principales y más interesantes colecciones de librojuegos que emergieron por estos andurriales, en tiempos del verdadero auge del género tanto en Europa como en Estados Unidos.

Un cuarto de siglo después, las cosas son bien diferentes. Mientras que muchos de los países que vieron nacer el fenómeno se ocupan de resucitar la serie, con la renovada versión en inglés –incluida edición de coleccionista en formato de lujo- de Mongoose Publishing, como también la reedición italiana de Lupo Solitario, o la del francés Loup Solitaire por Gallimard, en nuestro país se mantiene la ausencia de novedades al respecto, sin contar la fracasada intentona de Timun Mas en 2003 (con los 5 primeros números publicados). Creo que ya he comentado en algún momento que Altea dejó colgados a los lectores en el nº 11, a una entrega de cerrar la saga del Magnakai, sellando la desgracia sobre el personaje de jubón verde en su trayectoria española, que sólo muchos años después, gracias al esfuerzo de un exiguo puñado de fieles seguidores, ha podido resurgir tímidamente y ver completadas algunas de sus aventuras inéditas en castellano.

Portadas españolas de 'Huída de la oscuridad': Altea (1985) y Timun Mas (2003)

El caso es que por ahí fuera no deben de funcionar mal las cosas con Lobo Solitario, a tenor de la aparición del Lone Wolf RPG (con reciente edición francesa ilustrada por el propio Gary Chalk) y un par de suplementos de juego. Por no mencionar la nueva serie de novelas, en inglés, inspiradas en las historias de Magnamund, el mundo que envuelve la epopeya de Lobo Solitario, o la más reciente versión del juego para la NDS (a la que ya dedicaré su espacio). Con todo, la vanguardia la lleva la editorial Mongoose, que se ha propuesto publicar los 28 volúmenes originales (incluyendo la ansiada y de escasa tirada saga del New Order) más los 4 últimos, hasta el 32, proyectados por Dever desde largo y que por fin se materializarán, incorporando importantes novedades: retoques en el guión, nuevas y más numerosas ilustraciones, mini-aventuras extra, etc.

Portada de 'Huída de la oscuridad' de Mongoose Publishing

Hay que decir, no obstante, que se aprecia un cierto parón o lentitud en la salida de las entregas. Parece que, en este mundo en el que la oferta lúdica actual sitúa a los librojuegos en un lugar bastante olvidado del entretenimiento, a Lobo Solitario le está costando un poco arrancar de su público potencial el éxito cosechado dos décadas atrás. Incluso la que fuera la comunidad más importante en torno a LS, Tower of the Sun, se fue al garete hace muchos meses de forma inexplicable ni visos de regresar. Quizá la salida de un futuro videojuego en preparación por Ksatria Games, que parece no ver nunca la luz, dé un nuevo empujón a la obra.

Una vez recapitulada la marcha de la situación contemporánea de Lobo Solitario, y ya que no es plan de andar lamentándose siempre de nuestra mala suerte pasada, lo mejor será recordar el libro que supuso el comienzo de la andadura del personaje. Las primeras partes siempre son memorables y el caso que nos ocupa no es distinto. Si bien se trata de una aventura sencilla, que carece de la intensidad y adicción de volúmenes posteriores (especialmente el excepcional Fuego sobre el agua, que lo sucede) implica nada menos que en el nacimiento de un héroe del que vamos a participar en su desarrollo a lo largo de múltiples libros y sus consiguientes misiones. Es una presentación limitada del mundo de Magnamund, porque lejos todavía de las odiseas que llevarán a Lobo Solitario a recorrer cada extremo del continente, no dejamos su Sommerlund natal ni las inmediaciones del Monasterio del Kai y de la capital del país.

Holmgard, capital de Sommerlund

Con Huída de la oscuridad nos introducimos en un periodo en el que la presencia de los Señores de Helgedad es cada vez más palpable. Confinados en su tierra de pesadilla bajo el mandato de su líder, Zagarna, amenazan a las naciones libres del norte -las Lastlands- en particular al odiado país vecino de Sommerlund, donde siglos atrás Águila del Sol fundó la Orden del Kai justamente para mantener a raya a sus inveterados enemigos, sirvientes del tenebroso dios Naar en su pugna por controlar Aon, el universo que alberga Magnamund.

Hasta aquí, nada original: la típica lucha a muerte en un mundo fantástico entre los malísimos de turno contra los campeones del bien. Sin embargo, el libro empieza con la masacre absoluta de los buenos. La Orden del Kai al completo, reunida por la festividad de Fehmarh, se viene abajo cuando los Señores de la Oscuridad atacan por sorpresa su monasterio, segando la vida de hasta el último de sus miembros e invadiendo el resto del país simultáneamente. El principal baluarte de la seguridad de las Lastlands cae y sus componentes desaparecen. Todos, salvo un joven novicio que, debido a su laxitud y torpeza, se encontraba fuera del monasterio recogiendo leña como castigo por su actitud durante su formación. De esta forma, jugamos el papel del único superviviente de la catástrofe, que pese a su nada prometedor aprendizaje dentro de la orden, se ve predestinado a convertirse en único depositario de los conocimientos de la misma.

Tampoco con esto de la figura del eterno elegido podemos destacar nada original. La diferencia se halla en que, además de un relato fantástico, estamos ante un juego. Y es el jugador quien va a determinar con sus decisiones, y el factor suerte por medio, si el protagonista dará con sus huesos en la primera cuneta o si será capaz de afrontar el grave peligro que se cierne sobre Magnamund y restaurar la vieja gloria del Kai. Pero la primera misión del rebautizado -por razones evidentes- Lobo Solitario, es mucho más modesta. Simplemente huir, echar a correr campo a través y ocultarse en los bosques hasta alcanzar la ciudad para dar la voz de aviso y comunicar las malas nuevas al rey Ulnar de Sommerlund. No puede hacer mucho más, pues es un muchacho que apenas cuenta con escasas nociones de las disciplinas poco ejercidas que sus maestros trataban de transmitirle, junto a unos cuantos víveres y objetos de poco valor. Naturalmente, el camino no va a estar exento de peligros y aunque los enemigos que se encuentre distan mucho de aquellos con los que se verá las caras en próximas incursiones, en la situación de debilidad con la que parte en este primer volumen pasaremos apuros para finalizar con éxito su cometido.


La batalla del Puente de Alema

Como ya he dicho, uno de los principales puntos a favor de Huída de la oscuridad es que, al ser el primer libro, nos inserta en el universo donde tienen lugar las aventuras de Lobo Solitario. Y lo hace con gran acierto, porque pese a las limitaciones de Dever en sus comienzos (secciones parcas en texto y un estilo narrativo todavía poco elaborado) y su aparente falta de ambición literaria, es un título hacia el que los aficionados guardan un gran cariño. Hay que reconocer que las ilustraciones de Gary Chalk contribuyen en enorme medida a mantener esta apreciación. Gracias a la pluma de Dever y a los dibujos de Chalk, entra en escena una buena variedad de seres, lugares y personajes que vamos a ir encontrándonos de forma recurrente en el futuro. Desde un bestiario representativo de las criaturas que componen las hordas de los Señores de la Oscuridad (giaks, kraans, vordaks e incluso los siempre temibles helghast) a personajes secundarios que se convertirán en eventuales compañeros de viaje de Lobo Solitario (como el mago Banedon o el capitán D’Val). No falta tampoco lo que será una costumbre permanente de la colección; la de sumergirnos a medida que recorremos sus distintos capítulos en las leyendas de Magnamund, para un conocimiento más profundo por el lector, logrando así su implicación en la serie.

La sencillez argumental se extiende también al apartado de reglas, concisas, que hemos de manejar para abrirnos paso en la aventura. En este sentido, aunque fácilmente entendibles, las reglas de juego de Lobo Solitario constituyen un salto de gigante respecto a las del conjunto de series menores de librojuegos que pululaban por entonces en las librerias. Aquí ya tenemos la sensación de que un librojuego se convertía en algo más que un mero pasapáginas de una sección a otra; ligeramente similar así a un juego de rol, algo rudimentario, para un solo jugador (aunque sólo sea por el uso del D10, inusual por entonces en un librojuego). El sistema de lucha no es complejo, pero en él ya intervienen factores ausentes en otras colecciones: a las conocidas puntuaciones de Destreza en el Combate y Puntos de Resistencia se suman aspectos tales como la elección del arma, modificadores al combate, objetos que aportan beneficios, la forma en que afectan las Disciplinas del Kai al resultado, las cualidades de los enemigos y sus resistencias a según qué tipo de ataque, etc.

Banedon, del gremio de magos de Toran

Es realmente interesante la lista de Disciplinas del Kai que se enumeran dentro de las instrucciones: Camuflaje, Caza, Sexto Sentido, Rastreo, Curación, Dominio en el manejo de las armas, Defensa psíquica, Ataque psíquico, Afinidad animal y Poder mental sobre la materia. Una variedad de artes marciales y habilidades esotéricas secretas que conferían a los Señores del Kai ese aire a medio camino entre monjes de inspiración oriental y paladines medievales. Como Iniciado del Kai (tu rango de partida en el momento de empezar), tan sólo controlas cinco disciplinas a tu elección, de entre las diez propuestas que irás consiguiendo a medida que se desarrollen tus progresos en la sabiduría de la Orden. De la correcta elección de las disciplinas depende en cierto modo tu capacidad para acabar la aventura con éxito, aunque nunca será obligatorio disponer de una determinada disciplina para solventar una sección de paso imprescindible para llegar al final.

En lo que se refiere a la jugabilidad de la aventura, aunque no está al nivel de la mayoría de entregas siguientes, hay que destacar el empeño del autor por permitir una amplia disponibilidad de elección de caminos a seguir y de libertad de acción a lo largo de sus 350 secciones. Los enemigos son abundantes y diversos, algunos de los cuales pueden darnos problemas si consideramos la inexperiencia de nuestro bisoño héroe y la ausencia de elementos de ayuda (en especial la famosa espada Sommerswerd, que nos permitirá despachar alegremente esta clase de monstruos en un futuro), aunque en general se les puede vencer con relativa facilidad. Se puede decir, por tanto, que presenta un grado de dificultad media, motivado sobre todo por lo raso de nuestras estadísticas iniciales, carentes de los bonus que se irán obteniendo luego.

El trabajo que realiza Gary Chalk (ilustrador de los 8 primeros números de Lobo Solitario) le eleva a la categoría de artífice del éxito de la colección casi en la misma medida que su escritor. Entre sus dibujos para 'Huída de la oscuridad' se encuentran, para mi gusto, algunos de los mejores de la serie. Más tarde, se volvió algo descuidado y le relevó Brian Williams, al que personalmente prefiero, aunque hay que admitir que cogió el testigo con el personaje ya bien asentado en la mente de los fans gracias a la visión, a menudo deforme -sobre todo con los personajes- y otras brillante -en especial con paisajes y construcciones- que Chalk logró aportar. En la edición española perpetrada por Timun hemos contado con nuevos dibujos, prácticamente abocetados, a cargo del argentino Alejandro Colucci, cumplidores pero ausentes de chispa y sobre todo muy poco comprometidos con el relato. Aspecto determinante, tal era la importancia de mantener las ilustraciones originales (en un género donde estas son esenciales), para el fracaso del relanzamiento.

Una patrulla de giaks, por Alejandro Colucci

Quizás este hecho contribuyó a que se mitificara y convirtiese en objeto de culto, disparado de precio en la segunda mano, la vieja edición de Altea que, bajo sus características tapas de color verde (a pesar de las horrendas portadas de Ricardo Recio), aúna en su interior todos los buenos recuerdos de la desbordante imaginación que esta serie de librojuegos ya desató en los años ochenta. Por eso no recibo con agrado ni los cambios argumentales ni las nuevas ilustraciones introducidas por Mongoose, que me parecen una traición a la historia primitiva. Para mi, el Lobo Solitario de 'Huida de la oscuridad' siempre será el muchacho asustado que salió a por leña y se encontró a la vuelta con todos sus camaradas muertos y su hogar destruido (y no el que ahora pretende la editorial británica, mucho más típico y rendido a lo convencional, que le hace partícipe de la defensa del monasterio desde las primeras páginas).

Para la memoria colectiva de los aficionados a los librojuegos siempre quedará esa versión previa como la auténtica, que aún hoy se encuentra accesible. Ya que, por suerte, hace años que Joe Dever concedió la posibilidad de la publicación online al completo de Lobo Solitario (de forma totalmente gratuita y legal) a la web de Project Aon, donde paralelamente a la venta de la nueva edición de Mongoose, podemos disfrutar de estos libros (hasta la fecha, 21 números disponibles en inglés y 6 en español).

¡Qué mejor forma de homenajear a Lobo Solitario en sus 25 añitos que echándose una partida a 'Huída de la oscuridad'!

Otras reseñas de Lobo Solitario en Adalides:
LS#6: La piedra de la ciencia.

sábado, 6 de junio de 2009

Más tropas para El Imperio


Cuando me metí en esto de Warhammer Fantasy hace ya unos años (más por el gusto de pintar y coleccionar las miniaturas que por el juego en sí) lo tuve claro desde un principio. Mi ejército era El Imperio. Para empezar porque, pese a dejarme maravillar por lo variado de otras razas fantásticas y la calidad de sus gamas de minis, sabía que quería dirigir una facción de humanos. Y en segundo lugar porque el aspecto teutónico y la estética medieval-renacentista de sus tropas, unido a la versatilidad de los regimientos que lo componen, son impresionantes. Podría haber elegido Bretonia, que también es magnífica, con un perfil más altomedieval y apoyado en una fabulosa caballería y las levas como grueso de sus huestes. Pero dentro de las peculiaridades ligeramente fantásticas de ambas naciones humanas, se impuso al final la vertiente más realista del Imperio.

No voy a entrar ahora en la definición de sus características, ni su idiosincrasia, ni siquiera en la clasificación de los distintos tipos de tropa que componen las filas del Imperio. Lo suyo sería que pueda ir presentándolos a medida que vaya completando más regimientos pintados (una tarea que, como bien saben los aficionados al hobby, es cosa de años). En este momento simplemente quería recoger algunas de las últimas incorporaciones y material reciente que Games Workshop nos ofrece desde este mes para renovar la oferta disponible del ejército del Viejo Mundo:

Empezando por una de las Unidades Especiales más importantes, los Grandes Espaderos; tropa de infantería de élite por excelencia. Este grupo de guerreros estatales forman parte de la guarnición de los castillos de los Condes Electores y son su guardia personal durante la batalla. Sostienen el juramento de no huir jamás del combate, de ahí que posean la regla de la tozudez en el juego. Van armados con enormes espadas a dos manos y armadura de placas. Los Grandes Espaderos se hallaban tal vez demasiado encorsetados dentro de su escasa disponibilidad en miniaturas de metal, por lo que se hacía necesaria la salida de una nueva tirada, en este caso de plástico (siguiendo el patrón que ha adoptado GW de sustituir los blisters de metal por las figuras de poliestireno para la mayoría de regimientos).

La nueva caja contiene 10 Grandes Espaderos multicomponente de plástico, incluido grupo de mando con campeón, músico y portaestandarte, y su precio es de 32,50 €


Los Arqueros cuentan por primera vez en mucho tiempo con caja propia de regimiento. Hasta ahora, la única manera de formar una unidad de arqueros era a partir de la Milicia. Un tipo de tropa fundamental en la batalla para Bretonia, que pasaba sin embargo bastante desapercibida entre las sofisticadas unidades del Imperio, pero que con su regla de hostigadores y sus habilidades de exploración si se les eleva a la categoría de Cazadores se convierten en una valiosa herramienta para preparar escaramuzas y emboscar al enemigo. Obviamente van armados con arco y arma de mano.

Las nuevas miniaturas adaptan sus libreas para integrarse como un destacamento homogéneo más en el campo de batalla, en lugar del aspecto sucio y ajeno al cuerpo central del ejército que habían tenido hasta ahora. La caja está compuesta por 10 Arqueros multicomponente de plástico, con todos los accesorios necesarios (aljabas, flechas, bolsa, etc) y sale a un precio de 19,50 €.


El gran carro de combate del Imperio, el Tanque de Vapor, también pasa por el taller para recibir el aspecto temible e imponente de una máquina de guerra de estas características, capaz de infundir terror entre las filas enemigas. Estos gigantes de metal son además inmunes a la pérdida de moral y gozan de una potencia de disparo descomunal, de ahí que sean el invento más grandioso de las escuelas de ingenieros imperiales. Por desgracia, también fallan bastante y su coste en puntos es altísimo. Pero el motivo principal de que nunca haya tenido intención de adquirir esta Unidad Singular no es ya por su precio, sino que para mi gusto desentona demasiado con el resto del ejército. Aunque soy partidario de otras armas de fuego más arcaicas propias del Imperio (como arcabuces, cañones y morteros), me espanta en cambio este cacharro tan alejado de la ambientación ligeramente medieval de las tropas.

La caja contiene un Tanque de Vapor multicomponente de plástico e incluye, además de los cañones que lo forman y demás parafernalia asociada, un ingeniero a bordo. Su precio: 45,50 €


Y ya por último, una de esas guías sacacuartos que ocasionalmente publica Games Workshop, pero a la que esta vez no me he podido resistir. El libro 'El Imperio: Uniformes y Heráldica'. Para cualquier aficionado volcado en la pintura y exposición de sus miniaturas resulta de enorme interés y gran ayuda por la abundancia de esquemas de color que presenta de todas las tropas existentes; blasones, insignias y elementos heráldicos de los soldados del Imperio. Esta guía contiene detalles de los uniformes, diseños de escudos y estandartes de todas las regiones del Imperio y de algunos regimientos de renombre a lo largo de sus tierras. Sin duda, una excelente fuente de inspiración a la hora de coger los pinceles, que también trae un poquito de trasfondo y cientos de ilustraciones a todo color en sus aproximadamente 75 páginas. Su precio (19,50 €) es un poco elevado, aunque hay que decir que el libro está muy bien hecho.

Todas están novedades ya están disponibles en tiendas especializadas y, naturalmente, en los establecimientos de la propia cadena Games Workshop y su tienda online (donde podréis ver más fotos de las nuevas minis). Además de las cajas anteriores, también se han lanzado blisters del Conde Elector Marius Leitdorf y de un par de Capitanes del Imperio (uno con martillo y pistola, el otro con espada y escudo). Seguramente encontraréis más información dentro de la revista White Dwarf, que imagino que este mes vendrá con algún escenario de batalla imperial precisamente para lucir sus nuevos regimientos. Si obtengo buenas fotos, iré subiendo las de las tropas que ya tengo pintadas para poder hablar algo más del Imperio.

domingo, 31 de mayo de 2009

Planeta publicará Johan y Pirluit


Con toda la oficialidad que se le puede conceder al bot de Planeta, a día de hoy podemos afirmar que en 2010 veremos por fin la salida al mercado español de una nueva y esperada edición de Johan y Pirluit. Efectivamente, tras un prolongado periodo de estudio y numerosas largas a los lectores que anhelaban la recuperación de los famosos personajes de Peyo -eclipsados por sus Pitufos- y así se lo hacían saber a la editorial, ésta ya ha anunciado en su web, en respuesta a una consulta reciente, que va a publicar la serie.

La noticia, en realidad, no hace más que respaldar una decisión lógica, puesto que Planeta lleva encargándose desde 2006 de la nueva edición de Los Pitufos en nuestro país (26 números aparecidos hasta la fecha). Ahora, además de decidirse por continuar con los últimos álbumes de los duendes azules creados por la escuela de Peyo, parece que apostará por hacer accesible al público español las aventuras de la pareja que inicialmente les encumbró al éxito.

Una acción más que necesaria e incesantemente solicitada, pues por desgracia los lectores nos teníamos que conformar con la denostada edición de Bruguera bajo su conocido sello Olé, que contiene defectos a patadas y es actualmente inaccesible. De ahora en adelante se dispara la lista de conjeturas en la larga espera que, hasta algún mes indeterminado de 2010, nos queda. Cada cual tendrá sus preferencias y os ánimo a los interesados a comentar las vuestras, pero por mi parte les pido a los sres. de Planeta varias cosas al acometer la tarea, resumidas en estos tres puntos:


Primero:
Que se respeten los nombres originales de los personajes, esto es, Johan y Pirluit para el castellano; y Jan i Trencapins en catalán (parece razonable que se producirá un lanzamiento simultáneo en este idioma). De los secundarios nos encontraremos el clásico vaivén de nombres (muy especialmente con la cabra de Pirluit, Biquette, que será todo un enigma) pero suplico que se olviden de la costumbre ochentera de españolizarlos, como en su día hizo Grijalbo (Juan y Guillermo) con los cuatro tomos que sacó.

Segundo:
Una revisión profunda de la traducción llevada a cabo por Bruguera, que cometió auténticas tropelías, cambiando el sentido a bocadillos enteros de texto, metiendo la tijera a frases completas por cuestiones de espacio, desvirtuando el significado de multitud de gags, etc. En definitiva, lo que viene siendo actualizar totalmente la traducción de la obra. Mantener asimismo el color original, muy maltratado también por Bruguera, y ni qué decir una rotulación a la altura de los tiempos.

Y tercero:
Uno de los aspectos más peliagudos: el formato. Personalmente, me decanto por integrales al uso de la edición en francés de Dupuis (a pesar de tener ya el primero de éstos). Pero un integral quizá no sea la elección que mejor funcione si no va acompañado de extras, que en una obra de estas características no sólo existen en abundancia, sino que además son de un interés enorme y sería casi un delito no incluirlos en caso de elegir tal formato. Parece bastante posible, sin embargo, que se mantenga la homogeneidad con la colección de Los Pitufos y vayan saliendo a álbum por aventura. Después de todo, tampoco le pondría peros a esa opción (colmadas mis ganas de información extra gracias a la excelente biografía de Peyo y todo el material que amablemente me han pasado para que pueda ir confeccionando las entradas de este monográfico).

Integrales Johan y Pirluit de Dupuis actualmente a la venta:
- Johan et Pirlouit #1. Page du Roy
- Johan et Pirlouit #2. Sortilèges et Enchantements
- Johan et Pirlouit #3. Brigands et Malandrins
(en preparación: Johan et Pirlouit # 4. Les Années Schtroumpfs)

Las incógnitas son muchas, como véis, y sólo el paso de los meses nos permitirá ir desvelando el resultado. Poco importa con tal de que este anuncio previo llegue a materializarse. Aunque aún es pronto para precipitar respuestas, hay cuestiones que será importante aclarar, como si habrá edición distinta de la historieta 'La flauta de los Pitufos' (novena dentro de Johan y Pirluit, y segunda en Los Pitufos, ya publicada dentro de su colección correspondiente), el orden de salida de los trece números iniciales, o si aparecerán también los últimos cuatro álbumes, cuyos derechos posee Le Lombard, realizados por el hijo de Peyo y Delporte.

La verdad, me alegra interrumpir el silencio que he mantenido dentro de este monográfico -desde que lo iniciara hace unos meses- con una noticia tan magnífica (sobre todo, después del pesimismo que irradiaba entonces respecto al regreso de Johan y Pirluit). Que conste que la demora se debe a que estoy ordenando toda la documentación obtenida para poder explayarme a gusto en sucesivas entradas. ¡Ahora, al menos, uno de los deseos que expresaba en ese primer artículo parece que va a verse felizmente cumplido!

domingo, 24 de mayo de 2009

Novedades Mayo y Salón Bcn

Vamos con las novedades de género fantástico en cómic que nos podemos encontrar durante estos días. Alguna de las que cito lleva en realidad varias semanas en las tiendas; otras están a punto de salir ante el inminente Salón del Cómic de Barcelona. Todas ellas me han parecido merecedoras de interés para entrar en esta pequeña selección, de la que a buen seguro caerán unos cuantos títulos entre mis próximas compras.

Como siempre, el listado es susceptible de actualizaciones y/o modificaciones.

LANFEUST DE TROY (Integral vol. I)
Planeta de Agostini
Colección BD - Volumen I de II
Guión: Christophe Arleston
Dibujo: Didier Tarquin
Formato: Libro cartoné, 208 páginas, color
P.V.P. 19,95 €


Dudo que haya aficionados al cómic de fantasía que no hayan oído hablar de Lanfeust a estas alturas. Si recientemente Planeta nos sorprendía con la salida de los dos primeros tomos de Trolls de Troy, ahora da otro salto para publicar en el mismo formato perfecto y definitivo la serie que vio nacer la anterior. Una obra imprescindible y éxito de ventas sin precedentes que Arleston y Tarquin han logrado colocar entre los grandes de la BD fantástica de todos los tiempos.

En el mundo de Troy, donde todos poseen un poder, Lanfeust es un aprendiz de herrero que puede fundir el metal. ¡Lleva una vida apacible y tranquila hasta el día en que descubre que, al contacto con una espada, puede poseer el poder absoluto! En compañía del viejo sabio Nicolaso y de sus dos hijas, Cián y Cixi, vivirá un torbellino de aventuras durante las cuales entablará amistad con la más peligrosa de las criaturas: ¡el troll Hebus! ¡Seguid a Lanfeust desde la aldea de Glinín hasta la vida eterna de Eckmul, pasando por las lejanas Baronías, en una fabulosa búsqueda que decidirá la suerte de Troy!



LA SANGRE DE LAS VALKYRIAS
Planeta de Agostini
Colección Forum - Volumen único
Guión: Victor Santos
Dibujo: Pere Pérez
Formato: Cartoné, 48 páginas, color
P.V.P. 9,95 €


Algunos ya conocéis mi debilidad por el universo vikingo, así que este es un álbum que no puedo dejar pasar. Si además viene acompañado del nombre de Victor Santos, es seguro que estamos ante un trabajo que rebosará calidad por los cuatro costados. En cuestión de días podremos comprobarlo...

El mundo está cambiando para los pueblos vikingos. Una nueva religión está acabando con los antiguos dioses, con el honor de sus ancestros, con su raza guerrera, pero Harek está dispuesto a restablecer el orden... por la fuerza del hacha y la espada. Victor Santos (Black Kaiser) y Pere Pérez (Dragonlance: Dragons of Spring Dawning) unen fuerzas mostrarnos en 'La sangre de las valkirias' la historia de un mundo en pleno cambio, una aventura épica cargada de fuerza y acción.



MEMORIAS DE IDHÚN: La Resistencia. Búsqueda 1
Editorial SM
Tomo I de IV (hasta ahora anunciados)
Guión: Laura Gallego García
Dibujo: Estudio Fénix
Formato: Rústica, 56 páginas, color
P.V.P. 12,95 €


No he leído la obra más conocida de Laura Gallego, pero sabedor de las buenas críticas que ha cosechado, quizá el cómic basado en la misma sea una buena baza para iniciarse en Idhún. Me lo tendré que pensar... Esta novela gráfica ha sido supervisada personalmente por la autora y comprende la primera parte de la novela que abre la serie.

Por fin, lo que todos los fans de Idhún estaban esperando: la adaptación al cómic de su saga de fantasía preferida. Jack, Victoria y Kirtash cobran vida con estética manga y con unas viñetas cargadas de acción y dinamismo.



GORKA, EL VIENTO DE ODEI (Obra completa)
Dolmen Editorial
Colección Siurell
Guión: Carlos Portela, Fernando Iglesias
Dibujo: Sergi Sanjulián
Formato: Libro cartoné, 160 páginas, b/n
P.V.P. 19,95 €


Me da cierto reparo anunciar otra vez más el esperado volumen integral de Gorka que Dolmen lleva aplazando sucesivamente desde hace muchos meses. ¡Ojalá esta sea la definitiva, porque tengo un buen pálpito con este cómic! El retraso parece justificado por la inclusión de nuevo material extra, que espero haga la lectura más apetitosa de lo que ya se prevé...

Uno de los personajes más destacados de la producción española de los últimos años es, sin ninguna duda, Gorka. Después de unas andanzas en la extinta Camaleón Editorial, vivió su mejor momento con la serie limitada de cuatro entregas 'El Viento de Odei' que se publicó en la desaparecida Línea Laberinto de Planeta de Agostini. Ahora, en un sólo tomo con material adicional referente a la creación de esta aventura, y de la mano de la línea Siurell de Dolmen Editorial, vuelve a estar disponible esta excelente obra de género fantástico. Carlos Portela, Fernando Iglesias y Sergi Sanjulián son los responsables de esta obra imprescindible en cualquier comicteca que se precie.



PRINCE OF PERSIA, la novela gráfica
Norma Editorial
Guión: Jordan Mechner, A. B. Sina
Dibujo: LeUyen Pham, Alex Puvilland
Formato: Rústica, 208 páginas, color
P.V.P. 16 €


A pesar de las largas horas de diversión que me hizo pasar el juego original de Jordan Mechner hace ya muchos años, no creo que este título inspirado en la saga Prince of Persia pase a engrosar mi cesta de la compra. Una adaptación algo controvertida que para muchos, según lo leído en otros sitios, no llegará a colmar las altas expectativas depositadas en el recuerdo del fenomenal videojuego. No obstante, no deja de resultar una novedad curiosa.

El universo del revolucionario videojuego Prince of Persia vuelve a la vida por primera vez en cómic de la mano de su legendario creador Jordan Mechner y del guionista A. B. Sina. Acompañados del espectacular arte de LeUyen Pham y Alex Puvilland, esta novela gráfica recoge todo el esplendor de una época a medio camino entre la realidad y la ficción.



EL TERCER TESTAMENTO (Obra completa)
Ediciones Glénat
Colección Integral
Guión: Xavier Dorison
Dibujo y color: Alex Alice
Formato: Libro cartoné, 264 páginas, color
P.V.P. 24 €


Este título, en cambio, ya descansa en mis estanterias. Y es que el buen sabor de boca que deja el dibujo de Alice, unido a una atractiva trama de misterio medieval y a la propuesta editorial de Glénat en forma de integrales, lo convertían en firme candidato para que en un futuro podáis ver una reseña por aquí.

Siglo XIV. Sur de Francia. En una cámara secreta del convento de Veynes, aparece un inquietante relicario. En su interior hay un pergamino cuyo contenido podría hacer tambalear los cimientos de la Cristiandad: "El Tercer Testamento". Podría tratarse del mensaje entregado directamente por Dios a Julio de Samaria. El conde de Marbourg y Elisabeth de Elsenor seguirán la pista del pergamino a través de un peligroso periplo por media Europa en el que deberán enfrentarse a los Templarios, a la Inquisición y a los sanguinarios secuaces Sayn.


PETER PAN (Obra completa)
Ediciones Glénat
Colección Integral
Guión y Dibujo: Regis Loisel
Formato: Libro cartoné, 384 páginas, color
P.V.P. 49,50 €


Y con la más reciente de esa misma iniciativa de Glénat cierro el listado de este mes. Que Loisel es una maestro y su Peter Pan una delicia visual son un hecho indiscutible. Otra cosa es que nuestro bolsillo dé para el desembolso que supone este volumen integral, pero desde luego su contenido deja fuera de toda duda que la perfección está garantizada.

Regis Loisel inauguró con Peter Pan un nuevo estilo narrativo basado en los sentimientos y la emoción, y se consolidó como un autor imprescindible. Desde que Loisel empezó a tomar apuntes para esta monumental obra hasta que publicó el último tomo, pasaron casi veinte años por la dedicación y mimo que puso en cada viñeta. La historia arranca en los bajos fondos de Londres en 1887. Peter Pan es hijo de una prostituta alcohólica que le maltrata. Entonces conoce a Campanilla y emprende su primer viaje a Nunca Jamás...

sábado, 16 de mayo de 2009

Thorgal (XII): La ciudad del dios perdido

Rosinski - Van Hamme (1987)
Norma editorial. Colección Pandora nº 12
Edición original: La cité du dieu perdu

Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Álbum muy importante dentro de la colección, La ciudad del dios perdido nos aproxima al final de la saga del país Qâ. En este número, se van a atar cabos con los que parecen cerrarse todas las incógnitas que han rodeado desde el comienzo la vida de Thorgal (aunque en el fondo sabemos que no es así) y a partir de este momento ya tenemos un conocimiento aún más completo del héroe y del porqué de los continuos golpes que afectan a su malhadado destino.


Abandonada ya la jungla, ahora empiezan las verdaderas dificultades para el grupo, que alcanza por fin la sanguinaria ciudad-templo de Mayaxatl. Allí les espera su contacto de la resistencia Xinjin, que resulta ser el mismísimo comandante del ejército de los Chaams. Una vez reunidos, descubren con estupefacción que la misión cuenta con muy pocas posibilidades de éxito, pues no consiste simplemente en apoderarse del casco mágico de Ogotaï, sino en acabar con la vida del dios en persona.

Thorgal planta cara a Kriss y rechaza participar en un acto tan disparatado, lo que motiva su captura por una de las muchas patrullas que recorren las vigiladas calles de Mayaxatl. Y en la soledad de su celda, llegará a conclusiones terribles sobre su propia identidad, en una búsqueda interna para rescatar los recuerdos arrinconados por Tanatloc en lo más profundo de su memoria. Entretanto, instigados por la vengativa Kriss de Valnor -que decide seguir adelante sola con sus ambiciosos planes- los Chaams apresan también a Aaricia y Tjall, si bien el joven arquero logra huir en el último instante.

Todo se dispone para que Thorgal y Aaricia sean sacrificados en honor a Ogotaï sobre el altar que se alza frente a su palacio, pero la postrera intervención de Tjall altera el curso de la ceremonia. Dentro del palacio de Ogotaï nada es lo que parece: el encuentro con el temible dios -y lo que es peor, con el pasado- es inevitable...


Al contrario que en los dos tomos anteriores del ciclo, este número se dedica en exclusiva al grupo compuesto por Thorgal y esposa, junto a la siempre provocativa Kriss y el desdichado Tjall, que jugarán ambos aquí un papel decisivo. Así pues, tras una primera plancha que nos resume los acontecimientos hasta este punto, la aventura es toda ella una secuencia desbocada que difícilmente habría de romper ni por un segundo el hilo argumental para trasladarnos a un escenario diferente de la impresionante pirámide, epicentro de la acción.

Es seguro que la conclusión apoteósica del álbum no revela nada que no supieramos de antemano con la lectura de los números previos, pero no por eso el encuentro deja de ser enormemente impactante. El vínculo de la sangre nos ha conducido justo hasta esas viñetas finales, y a lo largo de todas las anteriores de este ciclo se ha ido reproduciendo una reunión de familia que cede paso a la generación actual del pueblo de las estrellas: Xargos, Varth (también la ausente Haynée), Thorgal y Jolan. Como en casi todo serial familiar, el resultado de unirlos al completo no puede ser más trágico.

Un calificativo que se extiende por igual a la suerte de los secundarios. Como ya avecina la portada que constituye el más claro spoiler de la colección, Tjall se libra de sus remordimientos y redime sus culpas al salvarle la vida a Thorgal perdiendo la suya. Queda así, en uno de los momentos más emocionales de la serie, como un mártir que -ya lo dije al presentarlo en Los arqueros- no podía por tanto pasar simplemente como el personaje gracioso de turno. Pero Kriss de Valnor recibe también su parte; y sus ansias de poder, su autosuficiencia e ingratitud se ven correspondidas con el castigo más cruel que se le podía infligir a la seductora guerrera. Por si fuera pequeño el correctivo, es igualmente en esta entrega donde queda reconocida la evidencia de su admiración por Thorgal y la frustración de que nunca podrá llegar a tenerle a su lado. ¿O tal vez sí..? Una vez más, toca esperar unos cuantos tomos para averiguar la respuesta.


Un análisis más profundo sobre la figura de Varth (u Ogotaï, que según nos aclara la web Le deuxième monde, fue también el nombre de un Gran Khan mongol que dominó buena parte de Asia en el s. XIII) sólo puede llevar a compadecernos de este dios, perdido en un planeta que ya no es el suyo, cegado por la locura, buscando satisfacer los propósitos que perseguía cuando la nave expedicionaria del pueblo de las estrellas llegaba a la Tierra, y todo por aferrarse al recuerdo de su diosa sin nombre. No sabe que, al depositar a sus descendientes en ese mismo plano de existencia al que no pertenecen, les ha condenado a un porvenir acaso más infausto.

La religión y cultura Maya son la base sobre la que los autores se han inspirado notablemente para referir a los pueblos del país Qâ. Si ya de por si los nombres empleados nos sugieren indudables connotaciones precolombinas (Mayaxatl, Tanatloc, Nazca, etc.) es en el reflejo gráfico donde se aprecia esta faceta más visiblemente. Como si fuera una Chichen Itza o una Tikal de proporciones colosales, la pirámide alberga en su cima el santuario consagrado a la veneración de Ogotaï, al que -del mismo modo que a Tanatloc- no le resulta difícil hacerse pasar por un dios en una estructura social sometida a una fuerte teocracia, tal como en el régimen Maya. Se muestran también los terribles rituales de sacrificios en los que el derramamiento de sangre de enemigos y prisioneros de guerra servía para aplacar las iras de los dioses y ganarse su favor. La manera en que Rosinski retrata los entornos selváticos, el resto de construcciones y la fisonomía misma de las tribus de Qâ completa el cuadro de semejanzas.


Además, Van Hamme juega -o quizá ironiza- con ese convencimiento histórico de algunos 'estudiosos' que establecen una relación directa entre los mayas y su adoración a una cultura alienígena desconocida, que eventualmente les habría ayudado a levantar sus prodigiosas obras arquitectónicas y que, una vez abandonaron el contacto terrestre, condenarían a esta civilización a su casi total desaparición de forma misteriosa. Sin entrar en un debate sobre tales cuestiones, de las que se ha llegado a escribir bastante, la verdad es que posiblemente a los Chaams no les depare un futuro mucho más halagüeño en esta historieta.

Pero, dejando a un lado especulaciones más o menos razonables, lo cierto es que esta aventura de Thorgal es una lección sobre el poder que son capaces de sostener las tiranías, los liderazgos de los falsos dioses y autoproclamados ídolos, así como el peligro de los fenómenos de fanatismo de algunas ideologías religiosas para con las masas mediante la instrumentalización del miedo, la opresión y el castigo. Una circunstancia a la que, lamentablemente, no somos ajenos en la época actual que nos ha tocado vivir.


El colofón a esta gran historia tendrá lugar en el próximo volumen; un epílogo necesario para tomar aire tras las fuertes emociones de este duodécimo número.

lunes, 4 de mayo de 2009

Novedades Fantasía e Historia

Unos cuantos libros que incluyo entre las recomendaciones, de más o menos reciente o próxima aparición, relativos como siempre al género aventurero-fantástico y en este caso también histórico:

LOS LEONES DE AL-RASSAN, de Guy Gavriel Kay
Edición original: The Lions of Al-Rassan (1995)

La Factoría de Ideas
Colección Best-Seller nº 30
Formato: Rústica, 480 páginas
Fecha de publicación: principios de Mayo 09
P.V.P. 19,95 €


Ya está confirmada la inminente salida de esta novela que combina fantasía e historia del aclamado Guy Gavriel Kay. Nueva para nosotros, pero no entre la producción del autor, pues como podéis ver ya ha pasado más de una década de su publicación original. Sin embargo, los aficionados a la fantasía reclamaban desde hace largo tiempo que apareciesen por aquí otros títulos del escritor de 'El Tapiz de Fionavar' o 'Tigana'. Aunque de entrada me recuerda demasiado a 'El puente de Alcántara', de Frank Baer, será compra segura. Con 'Los Leones de Al-Rassan', inspirada también en la España medieval de las tres culturas, nos podemos resarcir mientras hacemos espera para la ansiada reedición de Tigana.

Al-Rassan, hogar de tres culturas distintas, es una tierra con una historia violenta y una belleza seductora. La paz entre los Jadditas, los Asharitas y los Kindath es algo efímero y difícil de alcanzar. En una situación que coloca a esta tierra al borde de la guerra, se entrecruzan las vidas de tres personas extraordinarias: Ammar ibn Khairan, poeta, diplomático y soldado; Rodrigo Belmonte, consumado líder militar; y Jehane bet Isaac, brillante médico. Evocando de un modo inquietante la España medieval, Los leones de Al-Rassan es una excitante y profundamente conmovedora historia de amor, de lealtades divididas y de lo que les ocurre a hombres y mujeres cuando creencias en conflicto conspiran para cambiar, o destruir, un mundo.


LA GRAN AVENTURA DE LOS GRIEGOS, de Javier Negrete

La Esfera de los Libros
Colección Historia divulgativa
Formato: Rústica, 688 páginas
Fecha de publicación: 10/03/09
P.V.P. 23 €

Javier Negrete es uno de los escritores españoles de fantasía razonablemente mejor valorados de los últimos años, sobre todo por su saga de Tramórea. Además, por profesión, es un experto en historia antigua; huella que se deja notar en sus novelas. En esta ocasión, a modo de rescate de la excelente 'Historia de los griegos' de Indro Montanelli, presenta una obra compuesta por una serie de relatos tan fieles como entretenidos, poniéndonos en el pellejo de personajes -ya sea conocidos o anónimos- que protagonizaron algunos de los episodios más fascinantes del mundo heleno.


Leónidas, rey de Esparta y comandante de los 300 espartanos que murieron en las Termópilas. Pericles, primer hombre de Atenas y campeón de la democracia. Alejandro Magno, el general más famoso de todos los tiempos que a los 33 años había conquistado el mayor imperio. Estos y muchos más, como Minos, Dracón, Temístocles, Pitágoras, Sócrates o Epaminondas, son algunos de los personajes más famosos de la historia universal, y son griegos. Divertido, a veces irreverente pero siempre riguroso, este libro nos adentra en las bulliciosas y caóticas calles de la Atenas clásica, nos pone a los remos de un trirreme en la batalla de Salamina, nos hace formar parte de los 10.000 de Jenofonte o admirar la grandiosidad de la Alejandría de los Ptolomeo desde su famoso faro.


FUROR BARBARI! CELTAS Y ROMANOS CONTRA ROMA, de Francisco Gracia Alonso

Ediciones Versátil
Colección No-Ficción
Formato: Cartoné con camisa, 320 páginas
Fecha de publicación: 01/04/09
P.V.P. 22,50 €

Y para que veáis que el blog se retroalimenta de vuestros comentarios, he aquí un título, fruto de buscar algo de información por la red sobre el tema, que ha despertado mi interés. Una obra al parecer bien documentada que recurre a los autores clásicos para componer el relato divulgativo de un periodo apasionante: el del empuje sostenido de los 'bárbaros' contra la civilización romana. Haciendo un recorrido por los distintos pueblos que le complicaban la vida a Roma, el libro explica las tácticas y campañas militares que se extendieron a lo largo de toda una era.

Incluye mapas, esquemas tácticos y viñetas de los acontecimientos.


De forma escalonada, en diversas campañas y territorios, derrotados pero negándose repetidamente a considerarse definitivamente vencidos, celtas y germanos lucharon durante siglos para oponerse a la expansión romana, primero en la península Itálica, y posteriormente en Europa septentrional y meridional, según se extendía la mancha imparable del Imperio romano en un afán de conquista desmedido. A lo largo de cinco siglos, las derrotas más humillantes –y en algunos casos decisivas- obtenidas sobre las casi siempre invencibles legiones, no fueron obra de ejércitos estatales poderosamente armados y equipados, mandados por estrategas cuyas campañas han perdurado en los anales de la historia militar, sino de tribus celtas y germanas, que, aún careciendo de una organización política unitaria, fueron capaces de luchar hasta el exterminio o la victoria en defensa de uno de sus principios más sagrados: el respeto a la patria y a la libertad.

viernes, 1 de mayo de 2009

Perceván en 'La Massana Còmic' de Andorra

El festival de cómic de La Massana (Andorra), que alcanza su decimotercera edición y tendrá lugar entre los días 30 de Abril y 10 de Mayo de 2009, acogerá entre sus invitados a Philippe Luguy. Seguramente se trate de la ocasión en que tengamos más cerca al autor de Perceván, quien se prodiga bastante por los muchos salones del comic que salpican la geografía francesa, pero al que todavía no hemos podido ver en España, al menos que yo sepa.


La cita de este año, en la que se espera una mayor afluencia de público y un número creciente de las actividades a desarrollar (gracias a la dimensión que, con el tiempo, va adquiriendo este Salón), contará con exposiciones dedicadas a todos los participantes. Eso quiere decir que Perceván y Kervin tendrán un espacio propio, compartido con los demás personajes surgidos de la imaginación de Luguy. Es de esperar que se exhiban originales y otra clase de material relacionado con sus obras, aunque sin duda uno de los principales intereses será el de tener cara a cara al dibujante durante los primeros días de esta XIII edición y conseguir de él una dedicatoria en alguno de los 12 álbumes de Perceván publicados hasta la fecha.


Además de estas muestras individuales de cada figura asistente, el festival ofrecerá las correspondientes mesas redondas, conferencias, concursos, presentaciones de álbumes, talleres, proyecciones, secciones de miniaturas, stands de venta, sesiones de firmas y charlas con los autores (junto a Luguy, concurrirán varios nombres bien conocidos del comic tales como Pasqual Ferry, Barbucci, Malik, Roger - Raule, Javier Trujillo y Rubén Pellejero, encargado del cartel de esta edición, entre otros). La celebración de todos estos actos se repartirá entre los cercanos edificios de La Closeta, la sala de exposiciones del Centro Las Fontetes y la biblioteca municipal. Por lo visto, esta edición de 2009 servirá además para revelar los detalles sobre el proyecto de construcción de un futuro Museo del Cómic en La Massana.

Para aquellos afortunados que os podáis acercar, os dejo este enlace desde el que descargar el programa de actividades, además de un artículo de prensa (en catalán) publicado en el Diari d'Andorra dedicado a Luguy, aprovechando que contarán con su presencia allí durante estos días.


Una buena oportunidad para visitar este pequeño municipio pirenaico y conocer Andorra. Sin embargo, aunque me encantaría hacer una escapada (encima me he enterado que hace dos años también recibió una exposición de Rosinski), a mi me queda lejos para poder acudir ahora, así que todo comentario, fotografía o crónica al respecto de quien asista serán bien recibidos.

Actualización:
En la web oficial de Perceván podéis contemplar varias fotos del recorrido, así como la portada del libreto de la exposición, con una imagen inédita para la ocasión.
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