El Bazar de Novedades: Marzo 2014

Cerramos un mes más con el repaso a las novedades más relevantes del género que han aparecido durante los últimos 30 días. Un fin de trimestre lleno de lanzamientos interesantes en todos los ámbitos. Como siempre, no dejéis de comentar vuestros favoritos y de sugerir otras propuestas que se hayan quedado fuera de esta selección personal.

Actualizado IMM  en La Bóveda del Tesoro de Adalides.

¡Que disfrutéis de las novedades y nos vemos en el bazar del mes que viene!
(Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)

Narrativa Fantástica / de Aventuras

Desolación
de Hugh Howey

Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 500 páginas
Fecha de publicación: 06/03/14
P.V.P. 18,95€
Leer las primeras páginas

A!

El futuro apocalíptico narrado en Espejismo tiene su base en los sucesos que ahora nos presenta Desolación. El bestseller de intriga y ciencia ficción de Hugh Howey vuelve a las librerías con esta segunda parte, precuela del volumen inicial.

Sinopsis de la editorial:
«Destruimos nuestro futuro y olvidamos que lo habíamos hecho.» La esperada precuela de Espejismo nos transporta a los orígenes del silo.

En un futuro cercano el mundo sigue siendo tal como lo conocemos. Pero no será así por mucho tiempo. Unos pocos elegidos saben lo que nos aguarda y se están preparando para afrontarlo. Intentan protegernos, pero están a punto de conducirnos por un camino que nos llevará a la destrucción y nos condenará a vivir bajo tierra. La historia del silo está a punto de ser escrita. Nuestro futuro está a punto de empezar.

Corazón Oscuro
de León Arsenal

Editorial La Esfera de Libros
Tapa dura, 402 páginas
Fecha de publicación: 04/03/14
P.V.P. 21,90€
Leer las primeras páginas



Booktrailer:


Entretenida novela histórica de acción y aventuras obra del polifacético autor León Arsenal, ganador de premios como el Ignotus y Minotauro, con un realista trasfondo en la España medieval, relacionada con el Braveheart cinematográfico.

Sinopsis de la editorial:
En agosto de 1330, el noble escocés James Douglas cayó, junto con muchos de sus caballeros, en un combate durante el asedio de la fortaleza granadina de Teba. Con su muerte se perdió la reliquia que llevaba al cuello, dentro de un cofrecito. Dicha pérdida fue una mácula para la cruzada y el rey Alfonso XI de Castilla dispuso que el relicario se recuperase al precio que fuese. Esa decisión arrastró por igual pero de distintas formas a personajes muy dispares: desde John Glendonning, escudero de sir James que no pudo estar junto a su señor el día del combate, a María Henríquez, hija del maestro Gamboa, al que el rey culpaba en parte de esa pérdida.

León Arsenal novela con su habitual maestría un hecho real acaecido en el pueblo de Teba. Un suceso ocurrido en la España medieval que fue el verdadero origen del apodo Braveheart, «corazón valiente», popularizado hace unos años por el cine y que en realidad designaba al rey escocés Robert the Bruce, de quien James Douglas fue su más estrecho servidor.

Profecía de Merlín 3: Red de Traiciones
de M. K. Hume

Editorial Grijalbo/Mondadori
Rústica con solapas, 617 páginas
Fecha de publicación: 20/03/14
P.V.P. 20,90€
Web oficial de la trilogía



Y en un tiempo récord tenemos ya a nuestro alcance la conclusión de esta obra que reinventa la historia de Merlín, de la apasionada de las leyendas artúricas M.K. Hume, que plasma su visión sobre el mago más célebre de la mitología británica.

Sinopsis de la editorial:
Lealtad. Sacrificio. Traición. Myrddion Merlinus afronta su último desafío. De los templos de mármol, de las lujosas villas, de las carreteras adoquinadas solo quedan ruinas y cascotes. La violencia llena el vacío creado por la retirada de los últimos romanos, la guerra embrutece a las gentes de la Britania. El gran rey Ambrosio Aureliano y su hermano Úter Pendragón se disputan encarnizadamente con los invasores sajones cada aldea y cada ciudad. Recién llegado de Constantinopla, Myrddion Merlinus se ve obligado a servir a Ambrosio, para quien organiza una red de espías con la que anticiparse a los enemigos y controlar a los aliados. Sin embargo, tras la muerte prematura del rey, su sucesor Úter Pendragón fuerza a Myrddion a ayudarle en sus designios más oscuros. ¿Sobrevivirá el joven sanador y consejero a esa locura que ciega al nuevo caudillo de los britanos? ¿Y logrará que de una red de traiciones acabe naciendo el bien?

Nacido de Hombre y Mujer, y otros relatos espeluznantes. Cuentos Fantásticos I
de Richard Matheson

Editorial Gigamesh
Rústica con solapas, 592 páginas
Fecha de publicación: 28/03/14
P.V.P. 30,00€
A!


El primer cuento publicado por Richard Matheson, maestro de la fantasía, el terror y la ciencia ficción, sirve de prólogo para el tomo con el que Gigamesh inaugura una recopilación imprescindible de relatos de este influyente autor.

Sinopsis de la editorial:
Antes de volcarse en la escritura de guiones para cine y televisión, Richard Matheson destacó entre las primeras plumas del terror y la ciencia ficción durante dos décadas completas con novelas ocasionales como Soy leyenda (1954) y El hombre menguante (1956) y, muy especialmente, con una soberbia producción de relatos.

El autor acercó el miedo y la paranoia a entornos cotidianos y pobló las pesadillas de mediados del siglo XX con umbrales abiertos a mundos del futuro y a dimensiones desconocidas que hoy siguen amedrentándonos. Son puertas que permanecen abiertas, pequeños cuentos de impacto que fueron germen y referente del terror moderno.

Niños mutantes, mundos al borde del cataclismo, sueños artificiales en sociedades estancadas, extraterrestres camuflados en el vecindario, personas que se diluyen en sus propios artificios, vampiros incipientes, televisores que cobran vida, artefactos imposibles, suplantaciones, magia negra... Cualquier situación cotidiana puede albergar en su seno, del modo más inesperado, una naturaleza terrorífica. El miedo y la paranoia recorren la médula espinal de los cuentos de Richard Matheson, pionero en la introspección dentro del género del terror y autor de alguna de las imágenes más indelebles que ha dado la narrativa corta. Dejó en libertad los demonios que encierra el ideal del progreso y los convirtió en pesadillas mucho más cercanas y reconocibles para el hombre moderno.

Nacido de hombre y mujer, y otros relatos espeluznantes es el primero de los dos volúmenes que componen esta recopilación, en la que se reúne la narrativa fantástica de Richard Matheson desde su legendario debut hasta las últimas historias que aparecieron publicadas en la Rod Serling’s Twilight Zone Magazine, en 1984. Cerca de noventa relatos, comentados por el autor, que ya forman parte del canon del terror y la ciencia ficción y cuyas adaptaciones se han erigido en muchos casos en clásicos de la pequeña y gran pantalla.

Más novedades en marzo de narrativa fantástica:

Star Wars: Año a año. Una Crónica Visual de VV.AA. Planeta deAgostini, tapa dura gran formato, 326 páginas, por 45,00€. A la venta el 04/03/14.

Desde el momento que Star Wars llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de la saga galáctica. Star Wars: Año a año proporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiración de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , así como el impacto de la saga en la cultura popular y los sucesos mundiales.

Star Wars: El Código del Cazador de Recompensas. Timun Mas, tapa dura, 166 páginas, por 17,50€. A la venta el 06/03/14.

Tras La senda Jedi y El libro de los Sith, Timun Mas publica El código del cazador de recompensas: los consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett. Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la filosofía y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volúmenes muy importantes para él: la Guía del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formación elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a este valioso código.

La Era de los Cinco Dioses 2: La Hechicera Indómita, de Trudi Canavan. Fantascy, rústica con solapas, 649 páginas, por 20,90€. A la venta el 13/03/14.

La segunda entrega de una saga fantástica que nos sumerge en un fascinante nuevo universo, de lectura imprescindible para los fans de la aclamada autora australiana y para todos los amantes de la buena fantasía. Siguen las aventuras de Auraya en un universo de magia, heroísmo, divinidades enfrentadas y amor prohibido.

Cómic

Vae Victis, nº 1: La Guerra de las Galias
de Simon Rocca (guión) y Jean-Yves Mitton (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 14/03/14
P.V.P. 34,00€

A!


Obra clave del dibujante Mitton que se cuenta entre los cómics más celebrados 'de romanos'. Yermo inicia así la recuperación de este clásico de la BD histórica en una lujosa edición que abre con los acontecimientos de La Guerra de las Galias.

Sinopsis de la editorial:
Roma, año 695 Ab Urbe Condita. La ciudad está dominada por el primer triunvirato, formado por Craso, Pompeyo y Julio César, pero este último ha ideado un plan para engrandecer la gloria de Roma... y hacerse con todo el poder.

Ámbar, una esclava de origen celta, descubre los planes de César y emprende una terrible odisea para volver a casa, a las Galias, y advertir a su pueblo del peligro que se cierne sobre ellos. Vae Victis! se ha convertido en uno de los referentes indiscutibles de la BD histórica, gracias al trazo clásico de su dibujo y la gran documentación del guión.

Khaal: Crónicas de un Emperador
Galáctico. Obra completa
de Louis Stéphane (guión) y Valentin Sécher (dibujo)

Yermo Ediciones
Libro cartoné, 104 páginas, color
Fecha de publicación: 14/03/14
P.V.P. 24,00€



Siguiendo con las novedades de Yermo para este mes, el característico trazo del joven Valentin Sécher da vida a esta space opera en dos tomos que ha cosechado excelentes críticas en Francia y la editorial recoge aquí en un volumen único.

Sinopsis de la editorial:
En E.T.H.E.R., una prisión sin salida que flota en el espacio infinito, olvidada por los pocos supervivientes de un imperio galáctico, tres razas se observan mutuamente, esperando la mínima chispa para declarar la guerra. En medio de este caos se alza un solo hombre con poder suficiente para derrotarlos a todos: ¡Khaal!

La joven promesa Valentin Sécher firma su opera prima con guiones de Louis, con un estilo que bebe directamente de las grandes sagas de la space opera y de grandes artitas como Juan Giménez (La casta de los Metabarones) o Travis Charest (Space Girl, Las armas del Metabarón).

47 Ronin
de Mike Richardson (guión) y Stan Sakai (dibujo)

Editorial Planeta deAgostini Cómics
Libro rústica, 296 páginas, color
Fecha de publicación: 04/03/14
P.V.P. 12,95€

A!


La leyenda del samurái conoce esta nueva versión en cómic asesorada por Kazuo Koike, con la impagable ocasión además de contemplar a Stan Sakai más allá de la caricaturización antropomórfica de su famosísimo conejo ronin, Usagi.

Sinopsis de la editorial:
Los creadores Mike Richardson (Star Wars: Imperio Carmesí) y Stan Sakai (Usagi Yojimbo) retratan emotiva y vívidamente el mayor relato de venganzas de la historia, bajo la erudita dirección editorial de Kazuo Koike, famoso autor de Lobo Solitario y su cachorro.

Esta épica misión de unos leales guerreros japoneses que buscan vengar a su señor falsamente acusado es el paradigma del código de honor del samurái, y 47 Ronin relata la extensa saga de deber y coacción con toda su majestuosa violencia. Tras un inicio en el que se narra el trágico incidente que selló la suerte del señor Asano, esta novela gráfica meticulosamente documentada y hermosamente ilustrada sigue a un dedicado grupo de vasallos de Asano en su decidido avance hacia la venganza más violenta.

Esta recopilación de la aclamada serie limitada 47 Ronin incluye una galería de portadas, ilustraciones adicionales y numerosos extras del proceso entre bambalinas.

Sandman 7: Vidas breves
de Neil Gaiman (guión) y Jill Thompson (dibujo)

ECC Ediciones
Libro cartoné, 256 páginas, color
Fecha de publicación: 28/02/14
P.V.P. 17,95€

A!


Poco que añadir a estas alturas sobre la reedición de Sandman a cargo de ECC. La excelente obra de Gaiman llega a su momento cumbre y mejora con cada entrega.

Sinopsis de la editorial:
En este arco argumental íntegramente dibujado por Jill Thompson (Los Invisibles), Neil Gaiman relata cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido: Destrucción. Una historia básica para comprender a la disfuncional familia de los Eternos.

Y, el último hombre 6: Chica con Chica
de Brian K. Vaughan (guión) y Pia Guerra, Goran Sudžuka (dibujo)

ECC Ediciones
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 28/02/13
P.V.P. 13,95€

A!

Nueva entrega bimensual de la serie apocalíptica de Brian K. Vaughan. Además, los fans del trabajo de Pia Guerra están de enhorabuena, habiendo confirmado la dibujante canadiense su asistencia al próximo Salón del Cómic de Barcelona.

Sinopsis de la editorial:
¿Quién no iría hasta el fin del mundo para recuperar a uno de sus pocos amigos? El viaje a San Francisco trajo consigo una importante revelación respecto a la desaparición de los hombres, pero también supuso la separación forzosa de Ampersand del resto del grupo. La traicionera ninja Toyota secuestró al mono capuchino y ahora los pasos de Yorick, 355 y la Dra. Mann se dirigen hacia Japón para recuperar al único ser vivo que realmente importa a la hora de asegurar la supervivencia de la humanidad. El viaje se complicará con salvajes estallidos de violencia, explosiones, travesías marinas y... ¿piratas? Además, sabremos algo más del destino de una de las grandes ausentes de la serie hasta ahora.

Otras novedades de cómic en marzo:

Elías el Maldito, nº 2: La Peste Roja, de Sylviane Corgiat (guión) y Corrado Mastantuono (dibujo). Ninth Ediciones, álbum cartoné, 56 páginas, color, desde el 28/03/14 por 15,00€.

Caballeros, reyes, hechiceros, héroes o locos... todos buscan las treinta y dos piezas del Juego de los Cuerpos Celestes. Se dice que proviene de una época tan antigua que ha acabado sumida en el olvido. Se dice que las piezas pertenecen a la mandíbula de un dragón cósmico, poseyendo cada uno de sus treinta y dos dientes un poder diferente. Y se dice que quien reúna el juego entero tendrá poder para volver a iniciar su vida... Algo que sólo buscan los locos.

300 (Edición de lujo), de Frank Miller (guión y dibujo). Norma Editorial, álbum cartoné, 88 páginas, color, a partir del 28/03/14 por 34,95€.

El ejército de Persia, una fuerza tan imponente que la tierra tiembla a su paso, se dispone a aplastar Grecia, una isla de razón y libertad en un mar de barbarie y tiranía. Entre Grecia y esta oleada de destrucción se interpone un pequeño grupo de trescientos guerreros. Pero esos guerreros son más que hombres… Son espartanos. 300 es la obra maestra que inspiró la exitosa película dirigida por Zack Snyder, y ahora se presenta por primera vez en una edición a gran tamaño para disfrutar del espectacular arte de Frank Miller.

Cine / T.V. / Animación

300: El Origen de un Imperio
(300: Rise of an Empire)

Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Noam Murro
Género: Acción, Fantasía
Reparto: Sullivan Stapleton, Lena Headey, Eva Green, Hans Matheson, Rodrigo Santoro
Duración: 1h. 42min.
Calificación: No recomendada a menores de 16 años
Fecha de estreno: 07/03/14
Web oficial


La reedición a gran tamaño y en formato deluxe de la obra de Frank Miller que comentábamos hace un momento se presenta con ocasión de la secuela cinematográfica de 300 (2006), de la que Noam Murro recoge el testigo.

Sinopsis:
Después de su victoria sobre los 300 soldados de Leónidas, la armada persa, bajo el mando de Xerxes, de quien dicen que es un mortal convertido en dios, marcha a través de las ciudades-estado griegas más importantes del Imperio. La primera ciudad a la que llegan es Atenas, cuya fuerza se encuentra sobre todo en su flota, liderada por el admirado general griego Temístocles. La intención de Temístocles es la de unificar toda Grecia, pero se verá obligado a enfrentarse a las tropas persas de Xerxes y de Artemisa, la vengativa comandante de sus enemigos.

Trailer:

Capitán América: El Soldado de Invierno
(Captain America: The Winter Soldier)

Walt Disney Studios - Marvel Ent. (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Anthony Russo, Joe Russo
Género: Acción, Aventuras
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie
Duración: 2h. 08min.
Calificación: No recomendada a menores de 12 años
Fecha de estreno: 28/03/14
Web oficial
A!

Otra secuela más, esta vez de Capitán América: El primer vengador. Difícil no hacerse eco del enorme hype que ha precedido al estreno de este film superheroico con la marca de la casa Marvel y que ya está barriendo en las taquillas de cine.

Sinopsis:
La acción tiene lugar en Washington DC en el presente. En esta ocasión, Steve Rogers unirá sus fuerzas a Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, para librar una batalla asombrosa contra un enemigo muy duro y difícil de domesticar. Éste no es otro que un soviético que recibe el apodo de Soldado de Invierno. El futuro de la humanidad depende de la victoria del Capitán América. Pero ni siquiera los superhéroes son invencibles.

Trailer:

Más estrenos de cine durante marzo:

La Bella y la Bestia (Pathe Productions, Fantasía - Romance) Francia / Alemania 2014. Dirigida por Christophe Gans. Con Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier, y Eduardo Noriega. Duración: 112 min. Fecha de estreno: 14/03/14

Nueva adaptación del cuento clásico de La bella y la bestia escrito por G. Suzanne Barbot de Villeneuve a mediados del siglo XVIII. Versión que, sin renunciar a la magia, es mucho más adulta que las que se han realizado anteriormente en el cine. ¿Podrán consumar su romance estos dos seres tan diferentes pero igualmente atormentados?

Las Aventuras de Peabody y Sherman (20th Century Fox, Animación - Comedia). EE.UU. 2014. Dirigida por Rob Minkoff. Duración: 92 min. Fecha de estreno: 07/03/14.

Los personajes de la serie animada de los 60 'The Rocky & Bullwinkle Show', Mr. Peabody y su mascota Sherman, se cuelan en la gran pantalla adquiriendo una nueva dimensión 3D. En esta ocasión, el perro parlante más inteligente del mundo y un enérgico niño bastante ingenuo se adentrarán en una nueva aventura determinante en el curso de la historia universal.

Juegos

El Bosque Tenebroso
de Tin Man Games / Dark Game

Categoría: Librojuego / Videojuego
Plataforma: iOS / Android
Colección: Gamebook Adventures
Género: Aventura, Fantasía
Textos en castellano
Fecha de lanzamiento: 10/03/14
P.V.P. 4,49€

Uno de los títulos más famosos de Ian Livingstone para la inolvidable serie de librojuegos Fighting-Fantasy pasa a integrar el recién creado catálogo de juegos interactivos de la línea Dark Game, con multitud de nuevas opciones.

Sinopsis:
¿Sientes nostalgia? Fighting Fantasy y Dark Game regresan con el clásico de Ian Livingstone, ‘El Bosque Tenebroso’. Adéntrate en una de las experiencias clásicas de librojuegos que introdujeron a toda una generación en los juegos de rol. Los juegos de ordenador estaban dando sus primeros pasos, al igual que los de rol, cuando ‘El Bosque Tenebroso’ se adueñó de las librerías a principios de los años 80, mostrando con orgullo la icónica cubierta de Iain McCaig. Ahora puedes volver a vivir sus aventuras en tu teléfono o tablet, cuidadosamente actualizadas para dispositivos digitales, presentadas a todo color, con realistas tiradas de dados, actualización automática de tu hoja de aventura y mantenimiento de las estadísticas.

Diablo III: Reaper of Souls
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Blizzard Entertainment
Plataforma: PC
Género: RPG
Textos y voces en español
Multijugador
Fecha de lanzamiento: 25/03/14
P.V.P. 39,99€ (standard) / 79,99€ (coleccionista)
A!

Ya está aquí la esperadísima primera gran expansión de Diablo III, que contará con un nuevo héroe: el Cruzado. Un importante lavado de cara y la corrección de errores que venía arrastrando el juego hacen más atractivo este lanzamiento.

Trailer de lanzamiento


Sinopsis:
Con una armadura impenetrable, unas armas relucientes y una gran capacidad para infligir daño, blande el poder del nuevo héroe invencible de los reinos mortales: el cruzado. Desde las extensas calles de Westmarch hasta las ancestrales murallas de la Fortaleza del Pandemónium, lucha contra las legiones de enemigos mortíferos en el Acto V de Diablo III.

Avanza con tu héroe hacia nuevos niveles de supremacía, dominando nuevos y devastadores poderes para aniquilar a las hordas demoníacas. El nuevo modo Aventura pone Santuario a tu entera disposición: podrás viajar a cualquier transportador de cualquier Acto. También llegan los contratos y las fallas nephalem, dos nuevas características que podrán jugarse una y otra vez.

El sistema de botín se ha rediseñado para mejorar la experiencia de juego en Diablo III con la "caída inteligente de objetos", nuevos objetos legendarios mejorados y los poderes potenciadores de objetos de la mística.

Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!

Thorgal (XXVI): El reino bajo la arena

Rosinski – Van Hamme (2001)
Norma Editorial. Colección Pandora nº 94
Edición original: Le Royaume sous le Sable

Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Antes de abordar una nueva entrega del monográfico sobre Thorgal —que empieza a aproximarse a su recta final—, me gustaría enlazar con el acontecimiento que apuntaba en las últimas líneas del artículo previo de esta sección: la visita de Rosinski a Madrid con motivo de la celebración de la XVI edición de Expocómic. Por entonces os anunciaba mi intención de conseguir encontrarme con el autor y que estampara su dedicatoria sobre alguno de los viejos tomos de mi colección. Como ya sabréis quienes leísteis el resumen de cómo se desarrolló esta pasada sesión del festival del cómic en la capital (y los que no, para no repetirme, podéis verlo aquí y aquí), pude dar la misión por cumplida y conocer al fin a uno de mis dibujantes imprescindibles.

Lamentablemente, no me fue posible asistir al limitado y exclusivo forum que el autor mantuvo con un grupo de aficionados, pues era requisito ser socio del club Fnac para estar invitado. Sin embargo, he conseguido encontrar el audio del evento y quiero compartirlo con los que también os quedasteis sin poder disfrutarlo en su día. Aquí lo tenéis:


Tras este inciso, centrémonos ya en el álbum que nos ocupa en esta ocasión. El reino bajo la arena supone en cierto modo el cierre definitivo de uno de los interrogantes en torno al que más giros se ha estado dando desde el comienzo de la serie: el relativo al verdadero origen de Thorgal. Hasta ahora habíamos dado por sentada la procedencia alienígena del héroe criado entre los vikingos. En este número, se produce una nueva vuelta de tuerca al asunto que termina de aclarar tan manido enigma, con el que el mismo protagonista llega a expresar que no quiere volver a tener nada que ver. Para los lectores, también, es un modo de dar carpetazo a ese aspecto en la vida del personaje.

Por desgracia, este volumen 26 de Thorgal posee el dudoso honor de ser el peor valorado de toda la serie (atendiendo a las puntuaciones de los lectores en su página oficial), y sin lugar a dudas es uno de los más irregulares, tanto a nivel de guión como de dibujo.

Como si la misma obra replicara el hastío que Aaricia expresa en las primeras páginas de esta aventura, la colección manifiesta a las alturas del actual álbum (el primero de la década de 2000) un notable agotamiento esencialmente argumental que, sin embargo, precisa en cierto modo de un punto de apoyo como trampolín hacia otros horizontes. Empecinado en hallar un lugar idílico, que sólo existe en sus sueños, donde instalar a su familia, Thorgal se resiste a entrar en razón y reconocer que sólo volviendo a Northland (ya superada su condición de desterrados) podrán amagar por disfrutar de esa paz que llevan años persiguiendo y que les ha llevado hasta un inmenso desierto, más allá del que sólo parece existir arena. A su improvisado campamento entre las dunas se acercan de pronto un par de extraños, aparentemente habitantes de esa inhóspita región.

Al arder su barca inexplicablemente, a Thorgal y los suyos no les queda más remedio que aceptar a regañadientes la hospitalidad forzosa de esos individuos. Pero en el camino, nuestro héroe descubre que sus supuestos anfitriones son en realidad los últimos supervivientes perdidos del pueblo de las estrellas, que han hecho de una misteriosa ciudad en ruinas sepultada en el despoblado arenal su postrer refugio. ¿Qué intenciones tienen y cuál es el papel que pretenden que Thorgal juegue en ellas?

Según lo dicho, este es el tomo en el que se cierra el círculo sobre la genealogía de Thorgal. Así, averiguamos por fin que los miembros del llamado pueblo de las estrellas no son sino los descendientes de los atlantes que lograron huir a tiempo del colapso de aquella mítica civilización terrestre. Van Hamme defiende la trama con corrección, sí, y la historieta se lee con ganas. Pero es una pena que después de haber rescatado la temática ciencia ficción, que ya había quedado en un segundo plano dentro de la obra, no consigue resolver la aventura con eficacia debido a un final precipitado, decepcionante y poco trabajado.

Como consuelo nos queda poder atar cabos definitivamente respecto a las distintas expediciones que los compatriotas de Thorgal emprendieron a la Tierra, así como el destino de todos sus integrantes, que ahora resulta más claro. Lejos quedan ya las primeras revelaciones de Slive en La isla de los mares helados, siguiendo la pista con Xargos y Varth en el ciclo de Qa, hasta dar con la pieza final del rompecabezas en el presente tomo. Pero, ¿era realmente necesario este epílogo? Además, estos últimos exploradores del pueblo de las estrellas que consiguen regresar al punto de partida de su prole no están tan inspirados como aquellos que les precedieron. Sargón y su esbirro no acaban de dar la talla como villanos (es poco creíble que el resto de la tripulación no se rebelara contra un cabecilla así) y sólo Tiago e Ileniya, a los que también veremos en el próximo número, salvan las apariencias como secundarios momentáneos.

Incluso gráficamente, tanto por el dibujo como en la aplicación del color, esta aventura deja un poco que desear, al menos si la comparamos con el excelente grado alcanzado en etapas anteriores. A nuestro Grzegorz Rosinski se le nota cansado y perezoso durante estas 48 páginas, con un trazo menos definido y preciso de lo que acostumbra a mostrarnos (propiciado por el escenario desértico y carente de detalles donde se desarrolla buena parte de la historia). ¿Sería esta fase más floja (a la que aún le queda algún coletazo) el detonante de que Rosinski adoptase el nuevo estilo que lucen los álbumes recientemente publicados? Estoy casi seguro de que sí. No obstante —aunque esto no se trate de una novedad— nos ofrece una de sus fenomenales splash-page con la que echar un bonito vistazo al pasado, gracias en esta ocasión al introspector atlante.

Para rematar el regusto amargo hay que decir que la traducción (que corre a cargo de Estudio Fénix) tampoco ha estado muy fina esta vez, con unas cuantas estructuras gramaticales erróneas y equivocaciones de nombres. Son varias las manos que han llevado a cabo la traducción —y la rotulación también— de la serie desde su inicio, siendo actualmente Diego de los Santos el encargado de esta tarea desde el tomo Yo, Jolan.

Como escenarios, además del árido desierto africano al que, de tanto navegar, han ido a parar Thorgal y familia, tenemos la enterrada ciudad de Arqueópolis, mezcla de elementos arquitectónicos de distintas civilizaciones en presunto contacto con la legendaria Atlántida, pues el dibujante juega con estructuras grecorromanas, egipcias, orientales, babilónicas, etc. Una lástima que este entorno mitológico y su tenebroso laberinto no hayan dado más juego... Por otra parte, artilugios y gadgets, como la nave, los cinturones de gravedad o las pistolas láser, completan un cuadro a lo cifi ochentera que, precisamente por ese toque gráfico de tecnología vintage, no deja de tener su atractivo.

A partir de la salida de este volumen la colección comenzó a extenderse a otros medios (el CD de música de Thorgal, por ejemplo, del que os hablaré más adelante) y a aumentar sus dimensiones con las primeras ediciones especiales acompañadas de ex-libris y portfolios. También por esta época tuvo lugar la publicación del one-shot Western, de los mismos autores, que podemos leer gracias a Norma Editorial. En cuanto a las últimas novedades thorgalianas del mercado francés, hace apenas unas semanas salió a la venta el 2º número de La juventud de Thorgal (titulado El ojo de Odín) y el mes que viene lo hará el 4º de Loba. Ya les he echado un vistazo a sendos spin-offs de Surzhenko y Yann, y lo cierto es que, por lo menos desde el punto de vista gráfico, son estupendas apuestas para ampliar la colección. Confío en que algún día las veamos editadas aquí.

Seguramente en nuestra próxima cita con Thorgal haga un pequeño alto en la serie regular para comentar mis primeras impresiones acerca de la biografía de Rosinski, disponible desde hace pocos meses, y mostraros una fotoreseña de la misma.

Tramórea: La Espada de Fuego

Las etiquetas editoriales a menudo son engañosas o comprometedoras. Unas veces transmiten lo que queremos oír sobre una publicación concreta, otras nos fuerzan a encasillar la novedad del momento en base a unas expectativas previsibles, y la mayoría de ocasiones se convierten en un mero reclamo comercial, más contraproducente que útil, de la obra que buscan distinguir. Solemos huir de ellas, pero al mismo tiempo nos cuesta no alimentar su propósito si se nos pide opinión. Yo no sé si La Espada de Fuego es realmente «La mejor novela de fantasía épica española», como reza el lema grabado en su portada. Pero lo que sí tengo claro que es una de las más sobresalientes narraciones del género fantástico de origen nacional que ha pasado por mis manos en los últimos años.

Es verdad que he leído muchos más libros de procedencia extranjera que doméstica en lo referente a fantasía. Sin embargo, pienso que el madrileño Javier Negrete, autor de este vigoroso relato heroico, puede presumir con todas las de la ley de estar a la altura de respetados bestsellers de ficción anglosajones. Hoy día, la saga de Tramórea es un firme exponente de la buena fantasía que se hace dentro de nuestras fronteras, avalada por su evolución hasta alcanzar dimensiones de tetralogía y por haber sido traducida a otros idiomas. Si no la mejor, desde luego que puede postularse en el podio de los grandes de su género en español, siendo un enorme éxito de ventas y de crítica entre los lectores.


El título de una novela, aunque no sea lo principal, a menudo determina nuestro interés previo sobre la misma. Si bien llevaba mucho tiempo oyendo hablar de Tramórea, el nombre tan de 'dragonada' (con todos los respetos al término, pues las hay muy válidas) que luce ésta su primera parte admito que me echaba un poco para atrás. Craso error, en el que no es la primera vez que caigo además, y del que ya debería haber aprendido bien. Porque bajo el más arquetípico de los títulos (aunque justificado y no como un simple gancho) he comprobado que se ocultaba una historia extraordinaria, con sus pequeños clichés y sus referencias inequívocas del género, vale, pero también con matices muy originales y sobre todo una calidad narrativa magnífica. Y así empieza el relato...

Cuando Hairón, jefe de la Horda Roja, con sede en la fortaleza de Mígranz, y legítimo poseedor de Zemal, la Espada de Fuego, muere aquejado de una extraña y repentina enfermedad, se abre la competición por convertirse en el nuevo portador de este arma legendaria, que se dice forjada por el dios herrero Tarimán y otorga a quien la esgrime una posición de liderazgo supremo. Su nuevo poseedor sólo puede ser un gran maestro de la esgrima, un tahedorán, uno de entre los mejores espadachines de toda Tramórea. Siete son los candidatos dispuestos a averiguar dónde se halla ahora escondido el mítico filo; entre ellos, uno de los más fieles lugartenientes del anterior Zemalnit (título que se concede a su dueño), el gran guerrero tahedorán Kratos May.

Pero este no va a ser un certamen más para disputarse el relevo de Zemal, pues hay fuerzas oscuras que vuelven a ponerse en movimiento con un fin, ajeno a la comprensión humana, infundido por las pesadillas del durmiente y tenebroso dios Tubilok, que yace encerrado en el infernal Prates. Fuerzas que quieren favorecer a uno de los aspirantes de la prueba, Togul Barok, hijo del emperador de Áinar, elegido de los dioses. Además, tah Kratos tendrá que asumir la posición de improvisado maestro para Derguín, otro de los pretendientes de Zemal y antiguo alumno defenestrado de Uhdanfiún, la gran academia marcial del Tahedo. Siguiendo la guía del mago Linar de los Kalagorinôr (una orden de taumaturgos que busca sostener el delicado equilibrio de Tramórea) y junto al nuevo discípulo de éste, Mikhon Tiq, da comienzo una búsqueda épica, salpicada de peligros, para dar con el paradero de la hoja celestial y asegurarse de que caiga en manos correctas.

Ya sé que a priori muchos pensaréis que el argumento no puede ser más repetido: el fabuloso objeto inalcanzable, un héroe en ciernes, el viaje iniciático, magia, espadas, dioses que intervienen en el destino de los hombres corrientes... Pero os aseguro que esa primera impresión de relato trillado se desvanece en seguida, si es que llega a darse, bastando apenas unas pocas páginas para quedar enganchados a la trama. Javier Negrete moldea los elementos clásicos de la fantasía para urdir una prosa adictiva que atrapa en sus redes al lector gracias a unos personajes ante los que caer rendidos. Las parejas protagonistas, los guerreros Kratos May y Derguín Gorión, y los magos, Linar y Mikhon Tiq, inician caminos que se juntan y se separan para confluir en la espada de fuego, y durante esa grandiosa ruta se ganan nuestro cariño como compañeros de un viaje apasionante. El caso es que he tenido una facilidad en el momento de imaginar mentalmente a los personajes como no la he conseguido con otros libros de fantasía.

El Mago Linar (ilustración de Víctor Leza)

Sí, el tópico del grupo heroico formado por guerreros/magos extiende sus alas también a los personajes de La Espada de Fuego. ¡Pero qué personajes! ¡Qué grandes tah Kratos e ib Derguín! El autor nos describe sus personalidades con un precisión que nos hace meternos en su piel y vivir en primera persona sus impresiones: la firmeza de Kratos mezclada con ese sentir solitario, la sensibilidad y el anhelo por aprender de Mikha, el temor responsable y la determinación de Derguín, o la adusta ceremoniosidad adquirida con el paso de los siglos del viejo Linar. También los necesarios villanos están trabajados sobradamente. La bipolaridad del príncipe Togul Barok, a veces un monstruo despiadado, un verdadero sociópata sin escrúpulos; otras un ser atormentado capaz de reconocer y respetar la nobleza de sus contrarios, encuentra la horma de su zapato en el manipulador y demente Ulma Tor. La brillantez descriptiva sobre los personajes la encontramos igualmente en excelentes secundarios como el salvaje y conmovedor gigantón gaudaba al que apodan El Mazo, la enigmática ninfa Tríane, el criminal Kirión el Serpiente, o los también tahedoranes Krust, el arconte, y la albina amazona atagaira Tylse.

Siendo este libro la primera incursión de Javier Negrete en la fantasía heroica, se diría que lleve toda la vida escribiendo para ella. Alternando su profesión en el marco de la docencia de letras clásicas con una sólida vocación de novelista, su bibliografía anterior abarca géneros tan dispares como la narración infantil de aventuras, la literatura erótica o la ciencia ficción, viéndose recompensada con varios premios importantes, entre ellos el Ignotus. En 2003 se produce su afortunada entrada en Tramórea, que a día de hoy parece darse por cerrada y comprende las continuaciones de La Espada de Fuego; a saber: El Espíritu del Mago, El Sueño de los Dioses y El Corazón de Tramórea, segunda, tercera y cuarta entregas de la serie, respectivamente. No obstante lo dicho, este primer volumen del que hoy os hablo, pese a su final claramente abierto, puede leerse de forma independiente y disfrutarse igual sin tener en cuenta los siguientes números. El escritor tampoco ha dejado de lado su interés por los clásicos grecolatinos, de lo que son buenos ejemplos otros superventas como Salamina, Alejandro Magno y las águilas de Roma, Señores del Olimpo, o el más reciente La hija del Nilo (2012). Estoy convencido de que si la obra de Negrete tuviera una difusión aún más internacional, estaríamos citando a uno de los grandes autores de fantasía de la generación actual.

La misteriosa Tríane (ilustración de Víctor Leza)

Pero centrándonos en esta estupenda novela que inaugura el ciclo, tengo que resaltar lo agradable de su lectura debido a la calidad narrativa que le ha dotado su autor, con un estilo claro, diálogos interesantes y descripciones vívidas, amén de un léxico que nos resulta extrañamente cercano. Porque (hace poco lo comentaba precisamente con otros bloggers acerca de la fantasía en nuestra lengua vernácula) tenemos la suerte de leer una obra de estas características sin tener que depender de que el traductor de turno tenga o no un buen día. Naturalmente la historia tiene sus ligeros altibajos, e incluso algún que otro capítulo, como la huída de Linar y Mikha de los Pantanos de Purk, por poner un ejemplo, que se me hizo más irregular y surrealista. Sin embargo, el nivel general de redacción y elocuencia del texto es muy alto, con pasajes como el preámbulo sobre los últimos días de Hairón o la historia personal de El Mazo que no dudo en calificar de excelentes. La relación que tejen entre sí los protagonistas, en especial de Derguín con su mentor Kratos, y con su gran amigo Mikha por la ignominia a la que ambos fueron sometidos en el pasado como estudiantes de Uhdanfiún, está muy lograda.

Es más, para ser una obra donde la acción ocupa un espacio importante, la manera de relatar las luchas nos mantiene en vilo y se hace muy amena. Lejos de parecerse a la típica rutina de lances y estocadas, Negrete las expone con una habilidad especial, como ese memorable primer combate, a modo de entrenamiento, entre Kratos vs Derguín, referido en dos columnas paralelas que nos muestran los pensamientos simultáneos de los púgiles. En este sentido cabe decir que la estructura de la novela es ciertamente curiosa, estando dividida en dos partes, de la que sólo la segunda se compone de capítulos nominales, con incisos explicativos, flashbacks, citas al inicio de los episodios que forman la primera mitad, índices de personajes, etc. Esta circunstancia no es un simple capricho, sino en cierto modo consecuencia directa de que La Espada de Fuego comenzó siendo La Jauka de la Buena Suerte; primera tentativa del autor por escribir y publicar el libro cuando sólo contaba con 17 años, que tras sufrir el destierro al olvido durante largo tiempo, retomó y reescribió hasta convertirla en lo que es hoy.

Tramórea como el mundo ficticio donde se desarrolla la trama es una escenario realmente asombroso, del que en esta primera entrega apenas llegamos a vislumbrar una mínima área. Un agraciado coqueteo con la ciencia ficción, como pocos que haya visto en obras que mezclen géneros, nos sugiere que la aventura se instala en un lugar del que nuestro propio mundo pertenece a un tiempo pretérito muy remoto. El revelador mito de las edades que Linar desvela al calor del hogar a los jóvenes aprendices, así como los guiños visuales a una tecnología desaparecida o las referencias a lugares prohibidos de Tramórea (como el interior de selvas impenetrables y desiertos en los que flota un mal de efectos nocivos sospechosamente parecido a la radioactividad, herencia de eras muy antiguas), alude a este aspecto que, según tengo entendido, queda más esclarecido en los sucesivos libros, sin que por ello deje de predominar la faceta espada y brujería.

Nos movemos en un contexto en el que la riqueza de ambientes constituye uno de los grandes valores, con una cosmogonía exclusiva representada por el panteón de los Yúgaroi, o países y regiones que supongo se irán desarrollando en las próximas partes. También hay insinuaciones al mundo de las hadas (simbolizado por la espiritual Tríane), criaturas de invención propia (como los bestiales coruecos) y castas pseudocientíficas como los numeristas, o abiertamente relacionadas con la magia (la integrada por los Kalagorinôr y su universo interior de la syfron). Pinceladas aquí y allá que conforman un trasfondo elaboradísimo, respaldado por un glosario de términos y de personajes.

Los coruecos, monstruosos pobladores del Bosque de Corocín
(ilustración de Víctor Leza)

Pero siendo una historia que gira en torno a las espadas, es imprescindible mencionar el Tahedo, el dominio en su manejo y las técnicas ancestrales de lucha que se enseñan en la prestigiosa academia de Uhdanfiún, en Koras. Es uno de los puntos más atrayentes del relato, intrínsecamente vinculado con los protagonistas guerreros, que proporciona algunos de los momentos más emocionantes de la trama. Sobre todo cuando salen a relucir las llamadas aceleraciones: fórmulas mentales secretas que sólo se aprenden a partir de la obtención del grado de tahedorán, que Kratos posee y Derguín se afana en alcanzar para poder tomar parte en la vertiginosa carrera por Zemal.

Las aceleraciones, prácticas que aumentan la fuerza, velocidad y agilidad del tahedorán durante un breve lapso de tiempo a costa de una severa consunción corporal, son la piedra angular de este original estilo combinado de esgrima y lucha ideado por Javier Negrete, con el que —tal y como está descrito— evoca la tradición oriental de las artes marciales, el honor sobre la figura de la espada como objeto digno de veneración y, por qué no decirlo, un cierto rollito a lo Matrix muy característico. Difícil de explicar aquí, os diré, para que os hagáis una idea, lo genial que sería entrar en protahitéi para saltarse un atasco camino del trabajo, o responder con una yagartéi a algún que otro advenedizo.

Minotauro posee los derechos de publicación de los cuatro libros de Tramórea, con ediciones en tapa dura, aunque también están disponibles en bolsillo lanzadas por Booket (de hecho, es en esta como he leído el primer volumen). Las portadas, honestamente, son bastante insulsas y bien podría la editorial haber encargado unas cubiertas ilustradas a la altura de una obra tan estupenda y que le ha reportado pingües beneficios. Que yo sepa, la serie al completo ha sido publicada en francés por la editorial L'Atalante, aunque puede que también lo haya hecho en otros idiomas (no en inglés, me temo). Asimismo, el año pasado apareció un librojuego inspirado en el universo de Tramórea (al que pertenecen algunas ilustraciones de este artículo) que no tardaré demasiado en comentar.

Tras leer La Espada de Fuego, que os recomiendo con entusiasmo, tengo más que decidido no sólo continuar la tetralogía con El Espíritu del Mago, sino también que tantearé otras obras del autor. Lo único que lamento es quedarme con la impresión de llegar con retraso a la fantasía de Negrete y no haberla conocido en su momento álgido, en los tiempos que sus ávidos seguidores ocupaban foros hoy abandonados (incluso la web oficial se encuentra ya inoperativa). Es una preocupación un tanto estéril, por supuesto, ya que he podido disfrutar igualmente de su lectura, pero quizá he echado en falta participar de ese fenómeno. Por suerte aún me queda mucha Tramórea por delante.

Calificación:

Saga. Capítulos 1 y 2

Consciente de que seguramente sea una generalización no muy fina por mi parte, lo cierto es que el hecho de que gran parte de la producción de cómic americano esté centrada en el género superheroico no me deja demasiadas oportunidades de leer y comentar obras de vertiente fantástica de esa nacionalidad. Lo que es indudable es que en Europa existe una mayor inclinación a creaciones dentro de esta categoría. Pero eso no quiere decir que no se encuentren formidables tebeos de procedencia yanki e índole fantástica capaces de conectar con toda clase de públicos, y para muestra ahí tenemos a Elfquest, Sandman, Bone o las adaptaciones de Dragonlance, por citar sólo unos pocos.

Saga, la última serie —abierta y sin duración estimada aún— del ya prestigioso guionista Brian K. Vaughan, junto al dibujo de Fiona Staples, es el más reciente ejemplo de que los USA tienen mucho, muchísimo, que decir en el campo de la ficción fantástica en este medio. Actualmente por su entrega, o issue, nº 18 (agrupadas posteriormente en tapa dura en número de seis, tal como se está editando en España), Saga es una combinación épica de fantasía y space opera que, por atrevido que suene decirlo, tiene toda la pinta de convertirse en obra de culto del cómic. Ganadora en 2013 de tres premios Eisner y del Hugo a Mejor Historieta Gráfica, está siendo extensamente aclamado allí donde se publica, siendo Image Comics quien se encarga originalmente de su salida mensual.

Pero, antes de seguir cubriéndola de laureles, vayamos al grano... ¿en qué consiste Saga? Pues se trata ante todo de la historia de una pareja cuya culpa es haberse enamorado, siendo cada uno de ellos de una especie diferente. Este hecho, que no debería suponer motivo de discordia para nadie que no tenga que ver con los propios interesados, se convierte en una carrera por la supervivencia al pertenecer ambos a estirpes rivales en una guerra sin cuartel que se prolonga indefinidamente por la galaxia. Los habitantes de Terrada y de su satélite, Guirnalda, han llevado su lucha fratricida a otros mundos, sin un asomo de que uno u otro bando se alce con la victoria definitivamente.

La unión de Alana, de la feérica etnia oriunda de Terrada, y de Marko, nativo de Guirnalda, cuyos pobladores poseen una apariencia astada que podríamos asociar a la de los faunos, cuestiona los móviles más hondos del enfrentamiento sin sentido entre las dos especies; circunstancia que se acrecienta cuando la pareja engendra un vástago —una niña, de nombre Hazel, para ser más exactos— que convierte a la recién formada familia en objetivo del desprecio, la ira y la persecución sin tregua de ambas facciones. La relación de Alana y Marko mancilla el honor de las razas en disputa, mientras el fruto de su vínculo desacredita todo razonamiento para sostener el conflicto. Deben ser eliminados.

Hostigados por lo más elevado de la diplomacia aliada y por sofisticados asesinos a sueldo contratados por miembros de los clanes opuestos, la pareja deberá sortear los peligros con su bebé en brazos, tratando de respetar la consigna de no violencia en la que creen firmemente (cosa que no siempre será muy factible), en busca de un lugar seguro donde puedan afianzar la familia y cultivar su afecto al margen de la guerra.

El tema principal en torno al que gira esta saga, valga la redundancia, es la familia. El título mismo de la serie quiere hacer referencia, además de al inmediato sentido de la epopeya de corte legendario, a la acepción del término generacional. Así, las páginas de este tebeo por entregas no ocultan guiños confesos a la experiencia personal del autor ante su reciente paternidad, teniendo como reflejo las dificultades a las que se enfrentan sus protagonistas para arropar y proteger el núcleo familiar que están empezando a forjar. Es más, el mismo Vaughan reconoce en la pequeña Hazel una «encarnación ficcional» de su propia hija. Pero esta materia no lo abarca todo, obviamente. Si no, estaríamos ante una obra de un calado muy distinto a la que se nos presenta...

Porque las influencias que se citan, de sobra conocidas por quienes ya os hayáis internado en esta serie, son obras tan universales como Star Wars, El Señor de los Anillos, Romeo y Julieta o Juego de Tronos, entre otras. Seguro que no os suena a algo nuevo el entorno de un conflicto galáctico a gran escala, o la ambientación épica al contemplar a los seres que pueblan sus escenarios fabulados, como tampoco los obstáculos sobre este romance alienígena y las intrincadas maniobras de los que quieren ponerle veto. Pero, por espinoso y complejo que parezca, fantasía, ciencia ficción, aventura y drama se ensamblan con armonía en Saga, teniendo por efecto una lectura a la que raro es que cualquier aficionado a estas vertientes no quede imperdonablemente enganchado.

A Brian K. Vaughan se le dice hijo pródigo del noveno arte que, tras haberse labrado un probado renombre como el artífice de ovacionados títulos, tales como Runaways (para Marvel), Los leones de Bagdad, Ex Machina e Y, el último hombre (magnífica serie que también sigo ahora gracias a la actual reedición de ECC), abandona el medio gráfico para lanzarse al mundo audiovisual. Por eso su regreso a la comunidad comiquera con Saga es recibido con los brazos abiertos y acogido por Image Comics, editorial con la que se asegura carta blanca y que le garantiza tanto el respeto a los derechos de propiedad asociados a su obra, como la ausencia de injerencias en cuestiones creativas.

Y es que una de las cosas que más destacan a primera vista de esta historieta de género es su carácter transgresor, que ya de entrada se prevé en ese epígrafe de la contraportada: "para lectores adultos". Deslenguada y sin tapujos, Saga no omite detalles que resultarían escabrosos para otras obras de fantasía más soft, por decirlo de algún modo; tales como exabruptos, muestras de violencia con ensañamiento o referencias sexuales muy explícitas (la diminuta escena sobre una pantalla, por ejemplo, de una felación homo le valió la censura inicial de Apple para sus aplicaciones de lectura de cómics).

Detalles —polémicos para algunos— aparte, entre los recursos de los que el autor hace uso figura la narración en tercera persona, a la que da voz la misma Hazel como cronista de la historia de sus padres, que comienza precisamente con su nacimiento, con flashbacks puntuales para aclarar cómo la pareja llega a conocerse. Sabiendo un poco de la trayectoria de Vaughan, el argumento, estructurado en forma de ciclos, posee los suficientes cliffhangers y acción para hacer que no se pierda el interés un segundo y que estos dos capítulos publicados hasta la fecha hayan atraído buen número de seguidores de las andanzas de Alana y Marko. Pero sin duda lo realmente grande de este cómic es la fuerza que poseen sus personajes, creíbles, humanos, cargados de carisma.

Nuestros protagonistas esenciales forman parte en un primer momento de las tropas regulares alistadas por sus respectivos planetas para luchar contra el enemigo. Ella, una soldado de la especie alada, tecnológicamente desarrollada, a la que han destinado al planeta-prisión Grieta. Él, miembro de la cornuda raza diestra en las artes mágicas, combatiente hecho prisionero y enviado a ese inhóspito lugar. Podríamos resumirlo en la historia chico conoce a chica, se enamoran y cuestionan los principios marcados por sus autoridades y acatados dócilmente por sus correligionarios. Pero la relación de Marko y Alana va más allá, mostrándonos no sólo su postura en esa 'objeción de conciencia' compartida, sino también sus miedos como padres primerizos que intentan ponerse a salvo de la locura colectiva que se despliega a su alrededor.

Lógicamente en esa huída a ninguna parte van surgiendo otros personajes a quienes la condición de secundarios no les resta un ápice en su magnitud de grandes partícipes del relato, con una personalidad muy discurrida y que se dejan comprender en sus razones y estímulos. Destacan aquellos que persiguen el rastro de la incipiente familia, como el Príncipe Robot IV, con una caracterización gráfica curiosa donde las haya, que empeña en la búsqueda intereses personales ajenos a una guerra de la que también se muestra hastiado. Y especialmente La Voluntad, el implacable mercenario integrado en la casta de los Autónomos (no confundir con los trabajadores con furgoneta que nuestro fisco está estrangulando), que acepta la misión bajo encargo. Uno de esos tipos serios y duros, acompañado por su chivata gata de la mentira, muy a lo Bruce Willis, que hacen las delicias de todo lector. Añadámosle una babysitter ectoplásmica, la prometida despechada de Marko y los suegros de Alana, y ya tenemos un repertorio principal más que nutrido.

Fiona Staples, dibujante de la serie, considerada una de las mejores artistas norteamericanas actuales de la industria y muy inspirada en obras de condición fantástica (como Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis) no sólo da vida a toda esta pintoresca galería de personajes, sino también a un universo de apariencia muy peculiar. Como se apunta en el prólogo de la edición española que recoge el segundo ciclo, desde el comienzo de la narración llegamos a un mundo ya establecido que exige del lector la «percepción de lo extraordinario como cotidiano» y lo convierte en espectador de un escenario en el que conviven con naturalidad la ciencia y la magia. El arte de Staples, en un trazo de lápiz y tinta, otorga de verosimilitud a todo el conjunto, obteniendo un diseño visual estupendo del que personalmente me gustaría resaltar la gran expresividad con la que dota a los personajes, siempre en simetría con los diálogos y situaciones propuestos por su colega. También a cargo del color, aplica gamas muy del estilo animación japonesa y el campo de los videojuegos. Yo sólo la conocía por algún relato publicado aquí de Northlanders.

El factor que lleva la trama a desarrollarse en mundos aparte, llenos de escenarios exóticos habitados por seres del más variado pelaje, como en toda buena space opera, da lugar a los trasfondos ideales para que la dibujante se explaye en su oficio y conceda espacio a sus preferencias temáticas. Alas y cuernos no pertenecen a un único patrón gráfico, pero además nos encontramos con criaturas tan grotescas y extravagantes como especiales, sin caer en ningún caso en el absurdo (me viene a la memoria el personaje de El Tallo, otra de los autónomos en liza, o la proxeneta Mamá Sol). Que uno de los secundarios con mayor cuota sea un tipo que lleva plantado un monitor por cabeza, y que —tras la sorpresa inicial— al poco nos resulte completamente creíble en su actuar, es consecuencia directa de la buena sintonía que los autores han logrado traspasar a página.

Para coronar el asunto de esta ambientación magistral, hay pequeños detalles gloriosos con el sello personal de Vaughan, como el del azul, el lenguaje natural de los indígenas de Guirnalda que utilizan Marko y los suyos, y que no tiene nada de inventado para la ocasión, ya que no es otro que el utópico esperanto. Sírvanse ustedes de traducir los diálogos en azul para comprobarlo. ¡A mí me ha parecido una curiosidad genial!

Planeta deAgostini Cómics ya nos ha procurado los dos primeros arcos argumentales que, como decía antes, vienen en un par de tomos de tapa dura, al igual que en el formato recopilatorio americano, reuniendo todas las portadas de los números originales y con sendos preámbulos. El primer arco supone una introducción a los personajes principales y la situación de partida de la historia, en la que puede decirse que nos montamos casi en marcha, con el alumbramiento de Hazel y la búsqueda de una escapatoria de Grieta hacia otro sistema planetario, poniendo distancias respecto a sus perseguidores. En el segundo ciclo el cerco se estrecha, y al mismo tiempo que nuevos personajes, en particular de la familia de Marko, entran en escena, se esclarecen las condiciones en que tomaron contacto los amantes protagonistas. El próximo mes de mayo llegará el Capítulo Tres, y dado que mi intención es seguir comentando los siguientes episodios, no quisiera alargar más esta introducción preliminar, así que vamos a dejarlo aquí por ahora.

Quizá Saga no sea para tanto, como parte de la opinión más comedida se empeña razonablemente en recordar (sobre todo teniendo en cuenta que la serie apenas está arrancando), pero qué queréis que os diga... personalmente la he disfrutado un montón en todos los aspectos. Así pues, confiaré en que las entregas venideras consoliden el nivel de esta brillante obra de fantasía y aventuras cuyo eje es el amor y la familia.

Calificación: