Una web de opinión sobre el género fantástico y de aventuras en todos sus medios.

domingo, 31 de enero de 2010

Novedades Enero 2010

A modo de recordatorio y de forma un poco tardía, veamos algún que otro lanzamiento que me gustaría destacar de este primer mes de 2010. Hemos empezamos el año a un ritmo un poco más pausado en lo que a novedades editoriales se refiere -sea cosa de los últimos coletazos de la crisis o no; pero bueno, al menos así nos da tiempo a digerir aquello que va saliendo. ¡No olvidéis añadir cualquier sugerencia importante que se me haya quedado en el tintero!

--Agenda--

Exposición "Tesoros de las Culturas del Mundo"


Esta exposición presenta una selección de excepcionales objetos procedentes del British Museum de Londres y el Museo de América de Madrid; unas piezas que, juntas, trazan un recorrido por las culturas del mundo a través de todos los tiempos, que hablan del ser humano y sus logros, unos logros que tienen que ver con su lucha por la supervivencia y la expresión de su existencia. Las obras reunidas, únicas por su valor artístico y significación histórica, se describen como 'tesoros'. Cada pieza lo es por un motivo distinto: unas responden al concepto de 'tesoros desenterrados', como las espléndidas joyas obtenidas en las excavaciones de la antigua ciudad de Ur; otras constituyen grandes símbolos, como la escultura contemporánea realizada por la nigeriana Sokari Douglas Camp, que conmemora la abolición del comercio de esclavos a través del Atlántico. La amplitud de obras reunidas permite poner al descubierto el pensamiento y las preocupaciones compartidas por todas las culturas del mundo, pero, por encima de todo, muestran lo ilimitado de la creatividad humana.

¡No perderse esta exposición que actualmente tiene lugar en Madrid! No siempre se tiene la oportunidad de ver auténticas piezas del British, que van desde la Edad de Piedra hasta la era contemporánea, pasando por la antigua Mesopotamia, el Japón dinástico, el Renacimiento... con objetos procedentes del Egipto faraónico, de Asiria o del mundo nórdico de los vikingos, entre otros.

Organiza: Centro de Exposiciones Arte Canal (Pº de la Castellana, 214, junto a Plaza de Castilla - Madrid). Del 12 de Diciembre de 2009 hasta el 10 de Mayo de 2010. Precio de la entrada normal: 6 € (reducida: 3 €). Abierto todos los días de 10 a 21 horas. Más información en el portal de la exposición.


--Literatura Fantástica--

La Espada de la Verdad #15: El ladrón de almas
de Terry Goodkind
Editorial Timun Mas
Formato: cartoné, 354 páginas
Fecha de publicación: 13/01/10
P.V.P. 22€


Una nueva entrega de una de las sagas de fantasía de mayor éxito de todos los tiempos. La exitosa serie de Terry Goodkind capta ahora a nuevos seguidores gracias a la versión televisiva de Sam Reimi: La Leyenda del Buscador.

De regreso de los Pilares de la Creación y seguidos de cerca por unas extrañas aves que parecen vigilarles, Richard y sus compañeros descubren la existencia de un imperio aislado y desconocido que ha caído bajo las garras de la Orden Imperial. Para liberar a sus habitantes, Richard tendrá que enfrentarse no sólo a los problemas que ha empezado a causarle su don, sino también a un misterioso y sanguinario personaje llamado Nicholas, creado por las Hermanas de las Tinieblas siguiendo instrucciones de Jagang.


Ulises/Perseo.
Breve conferencia sobre los antihéroes de la Antigüedad

de Jean-Pierre Vernant
Editorial Paidós
Formato: rústica, bolsillo, 128 páginas
Fecha de publicación: 21/01/10
P.V.P. 14€


Hace ya unos años que pude leer El universo, los dioses, los hombres, también de Vernant y -aunque no iguale a Montanelli- me sorprendió la claridad de este autor para explicar y hacer comprensible a todos los públicos los viejos mitos de la antigüedad clásica. Con esta nueva obra, vuelve sobre esa misma intención.

En Ulises / Perseo, Vernant estudia y desmenuza esas viejas historias de héroes y de dioses que están el origen de nuestra civilización, maravillosos relatos en los que vemos al hombre intentando descifrar el universo que le rodea y en el que no está seguro de ser bien acogido. Ulises y Perseo, un héroe, un semidios, son dos de esos hombres. Una antología de relatos para todos los públicos en la que el autor analiza la influencia que han tenido los clásicos griegos en nuestra civilización. Con un lenguaje y enfoque aptos para todos los públicos, su lectura nos ayuda a comprender mejor el mundo que nos rodea, tras acercarnos a la tradición de la Grecia antigua.


--Cine / Animación--

Solomon Kane
Aurum Producciones. (Francia/U.K./Rep. Checa)
Dirigida por Michael J. Bassett
Entre el reparto: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Jason Flemyng
Aventuras / Acción / Fantástico
Duración: 104 min.
Fecha de estreno: 01/01/10




Krabat y el Molino del Diablo
Castel Film Romania / Seven Pictures Film. (Alemania)
Dirigida por Marco Kreuzpaintner
En el reparto: David Kross, Daniel Brühl, Paula Kalenberg
Drama / Fantástico
Duración: 120 minutos
Fecha de estreno: 29/01/10


Basada en la novela del autor checo Otfried Preussler, a su vez inspirada en una leyenda tradicional de Sajonia, traducida a más de 31 idiomas (incluido el castellano). Una historia sobre la magia, el poder, la muerte, el destino y la amistad, considerado todo un clásico de la literatura juvenil alemana.

Sitio oficial de la película (en alemán) y trailer en castellano:



La Guerra de los Treinta Años ha llevado la muerte y la destrucción al centro de Europa y ha convertido a Krabat en huérfano a los 14 años. Perdido y desorientado, Krabat llega a un remoto valle en la que hay una escuela en ruinas dominada por un extraño personaje que se hace llamar Maestro.

Krabat es acogido por el Maestro, que le proporciona calor y sacia su hambre. Pero, poco a poco, el chico descubre un terrible secreto: el Maestro es un defensor de la magia negra y hace gala de sus poderes satánicos. Entonces Krabat y sus amigos, entre ellos Tonda, iniciarán una revuelta para controlar al Maestro, pero el precio que deberán pagar es muy alto.


--Cómic--


Los Ratones Templarios
de Bryan J.L. Glass y Michael Avon Oeming
Dolmen Ediciones
Formato: tapa dura, 250 páginas + extras, color
Fecha de publicación: no confirmada (Aplazado a Febrero)
P.V.P. 29€


El primer volumen norteamericano de esta épica aventura llega por fin al mercado español. Una serie en la que ahora se halla embarcado Victor Santos, aunque el tomo que se publica en estos momentos es anterior a su intervención en la misma.

Un niño al que le encanta escuchar viejas leyendas y jugar a emular a sus héroes se verá obligado a transformarse en un héroe legendario para los suyos. El mundo de los Ratones Templarios es un complejo universo con su propia mitología y códigos. Sus autores parten de una referencia medieval como es la Orden de Los Templarios para contarnos una historia épica de profundas raíces en la mitología nórdica, de la que también toma su cruda violencia y un sentido del sacrificio verdaderamente heroico.

Oeming y Glass han sabido dar un aspecto novedoso a todo ello creando una serie de gran intensidad emotiva en la que sus minúsculos roedores protagonistas resultan más reales que muchas de sus contrapartidas humanas, creando un universo de ficción muy rico con una amplia mitología poblada de leyendas inspiradas en los mitos celtas. El resultado es una gesta épica en donde el uso de animales dotados de inteligencia a lo Disney tiene un trasfondo más adulto y realista de lo que cabría esperar a simple vista.


Orn - Historia Universal #4: En la batalla
de Quim Bou
Dolmen Ediciones
Colección Siurell Gold
Formato: álbum cartoné, 56 páginas, color
Edición disponible en castellano y catalán
Fecha de publicación: 29/01/10
P.V.P. 14 €


La aventura continúa. Seguimos explorando el universo de Orn junto al carismático gos d'atura y Aconis, la buho nocturno. Esta vez parece que Orn tendrá que volver a empuñar las armas...

Y llegó la batalla. Tras tres números de relativa calma, Orn tiene que hacer algo que había prometido largo tiempo atrás no volver a hacer en toda su vida: luchar en una batalla. A pesar de estar contratado por una nocturna para hacer de guardaespaldas, sus sentimientos le traicionan y no puede evitar ponerse al frente de una milicia que tiene que hacer frente a una fuerza invasora que amenaza con exterminarlos por completo y sin piedad. Quim Bou, considerado en la actualidad como uno de los mejores dibujantes de nuestro país, pone a disposición de este álbum todos sus recursos creativos para llevar a cabo una de las mejores representaciones gráficas de una batalla en papel jamás realizadas, con todo tipo de detalles y con una narrativa perfecta a la hora de seguir el hilo conductor de la historia.



Luxley
de Valérie Mangin (guión) y Francisco Ruizgé (dibujo)
001 Ediciones
Formato: rústica, 160 páginas, color
Fecha de publicación: Enero 2010
P.V.P. 16 €


La editorial de reciente creación 001 Ediciones cuenta entre sus primeros lanzamientos con esta interesante ucronía que se desarrolla durante un periodo fascinante de la historia.

"Luxley es una ucronía, un género de la fantasía que partiendo de hechos y personajes históricos cambia algún elemento determinante de los acontecimientos que genera un preterible, es decir… ¿qué hubiera pasado si…? En nuestro caso, qué hubiera pasado si los nativos americanos hubieran conquistado Europa en el siglo XII.”

Las anteriores palabras de su dibujante, el español Ruizgé, definen con brevedad y precisión lo que es Luxley, una serie en que la fantasía heroica y el género histórico se dan la mano dando lugar a una obra que, tomando elementos de una y otra, generan un resultado original y atractivo. Escrita por la francesa Valérie Mangin e ilustrada por el alicantino Francisco Ruizgé, Luxley ofrece una nueva visión de su protagonista, Robin de Luxley, que se convertirá desde un principio en una figura clave en la resistencia de los reinos europeos ante los conquistadores provenientes del otro lado del Atlántico. Luxley es además una serie que, más allá de su original planteamiento y de su ritmo trepidante, ofrece también un nivel de lectura más profundo, con críticas explicitas hacia la intransigencia religiosa o a los desmanes del poder.


Entre Tinieblas #6: Mi esposa, mi vampiro
de Jordi Bayarri
Viaje a Bizancio Ediciones
Formato: rústica, 64 páginas, color
Fecha de publicación: 11/12/09
P.V.P. 8€


Lo sé; el último tomo publicado de Entre Tinieblas salió al mercado el mes anterior, pero como se me pasó anunciarlo y de hecho no ha sido hasta este mes que lo he visto a la venta en librerías, aprovecho para recordaros que ya podéis disfrutar de una nueva y apasionante entrega de la gran saga fantástica de Jordi Bayarri.

Beryl, Dsedraj, Eilyrn y Talee llegan a Nattutal, la ciudad más grande de Anthaggar. En su biblioteca esperan encontrar toda la información que necesitan para conocer a fondo el misterio del Portal al Abismo. Pero el conocimiento que buscan está más protegido de lo que imaginan y un demonio aparece de donde menos se lo esperan para impedirles averiguar lo que quieren.

Además, Beryl es requerido para realizar un trabajo de matavampiros, y ante la posibilidad de que el vampiro en cuestión sea Allyria, la esposa de Dsedraj, decide acudir sin tardanza. Divididos en dos grupos: Beryl y Dsedraj por un lado, y Eilyrn y Talee por otro, se enfrentarán a sendas amenazas que podrán a prueba su fuerza y su ingenio. ¿Conseguirán la información que desean? ¿Atraparán al fin a la malvada Allyria?


--Juegos--

Arena. Roma, Revolte in Rome II
Juego de cartas y dados
Desarrollado por: Queen Games
Edición y reglas en español (textos de las cartas en inglés)
Nº de jugadores: 2
Edad de los jugadores: 8+
Duración de las partidas: 30 min. aprox.
A la venta: Enero 2010
P.V.P. (recomendado): en torno a 22,50€


Como continuación de Roma, esta segunda entrega del juego viene a ser una revisión totalmente independiente que puede utilizarse de manera conjunta, si se quiere, con su predecesor. Cabe mencionar que a la primera edición le acompañaron excelentes críticas y un ratio de jugabilidad muy alto, utilizando cartas, dados y tablero, que lo convertían en el juego idóneo para dos jugadores. Aunque su segunda parte llega mucho más inflada de precio (atentos, porque varía bastante de unas superficies de venta a otras), promete regalar las mismas horas de ocio.

¡La revuelta en Roma no se detendrá por mucho tiempo! Únete a la acción y averigua quién es el gobernante más poderoso jugando hábilmente sus cartas. No importa si decides fortalecer tu propia posición con las cartas militares como Arena o Ballista o si quieres aumentar tus puntos de victoria con Templarios y Galeras - Serás el vencedor si usas tus personajes y edificios con ingenio. También puedes combinar "Roma II - Arena" con "Roma" y descubrir aún más opciones estratégicas.


Middle-Earth Quest
Juego de tablero
Desarrollado por: Devir
Edición y reglas en español
Nº de jugadores: 2 - 4
Edad de los jugadores: 12+
Duración de las partidas: 180 min. aprox.
A la venta: Enero/Febrero 2010
Precio: 70€


Gracias al chivatazo del amigo Loren en su muy recomendable La espada en la tinta, me hago eco de la próxima aparición de este juego de mesa, que presenta un aspecto formidable. Combinando cartas, fichas y miniaturas en su impresionante tablero, está llamado a ser el juego de mesa definitivo de los aficionados al mundo de El Señor de los Anillos.

Middle-earth Quest está situado en el período de 17 años desde la fiesta de cumpleaños de Bilbo hasta la partida del Anillo de la Comarca, como se describe en la novela El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Un jugador toma el papel de Sauron, que intenta dominar la Tierra Media con sus tramas malévolas y sus viles servidores. Hasta tres jugadores toman los roles de los héroes que deben mantener a raya las tinieblas hasta que el plan de Gandalf se desarrolle. Para ello, los héroes han de embarcarse en peligrosas búsquedas y pedir consejo a conocidos personajes de la Tierra Media para ganar favor y conocimiento. ¿Jugarás como Sauron y reclamarás la Tierra Media como propia? ¿O jugarás como un héroe y te opondrás al Señor Oscuro? ¡El destino de la Tierra Media está en tus manos!

domingo, 24 de enero de 2010

Solomon Kane


Aunque el personaje de Conan eclipse el resto de la producción del americano Robert E. Howard (1906-1936), no podemos obviar que entre la fructífera obra de este padre de la fantasía heroica figuran igualmente otras creaciones no menos destacables, como Kull el conquistador, Red Sonya o Solomon Kane, que conoce ahora su versión cinematográfica por medio de la cinta que dirige el cineasta Michael J. Basset. Nacido en las páginas de la revista Weird Tales, Solomon Kane protagonizó una sucesión de historias cortas que se prolongaron desde 1928 hasta 1932.

"Las extrañas aventuras de Solomon Kane" (Valdemar, 2003) reúne los ocho únicos relatos del personaje publicados en Weird Tales. Al lado, portada del cómic "La espada de Solomon Kane".

Esta película de acción y entretenimiento no está basada en ningún relato en particular de Solomon Kane, ya nos fijemos en los textos del propio Howard o en el desarrollo del personaje en la miniserie de comics que llegaron mucho después (publicados por Dark Horse a partir de 2008), sino que busca explicarnos las motivaciones del mismo contando sus orígenes, tratando de respetar en lo posible, además de su estética, la actitud y determinación que forman parte de este vengador que busca la salvación de su alma. Y creemos que lo consigue, aunque posiblemente se trate de un film capaz de satisfacer en mayor medida a quienes antes nada supieran del héroe puritano del s.XVI que a sus seguidores. Yo, de entrada, me confieso bastante desconocedor de sus historias, y tal vez esa ignorancia ha ayudado a que disfrute la película sin que, como suele ocurrir en estos casos, pudiera sentir traicionado el espíritu del personaje.

Al recelo con que se acogen este tipo de adaptaciones hoy día, le ha sucedido -por parte del que os escribe- la sorpresa de encontrar un largometraje de espada y brujería en todo momento entretenido, con una ficción eficaz y la actuación seria y comprometida de los intérpretes (muy especialmente de su protagonista, encarnado por James Purefoy). Nada del otro mundo, desde luego, pero al menos no es uno de esos subproductos que te hacen sentir raro por ser un aficionado al fantástico y salir del cine con cara de tonto. La materia prima de esta producción europea se encuentra en la figura del propio Kane: un violento guerrero inglés que ha combatido en las principales batallas de la época y lleva la impronta del mal debido a la crueldad de las acciones que gobernaban sus días en el pasado, hasta que un hecho clave le induce a convertirse en un errante hombre de paz y buscar la redención de sus faltas, so pena de condenar su alma a las llamas eternas del infierno. Es casi un vagabundo sombrío y taciturno bajo su capa y su sombrero de peregrino, atormentado por las pesadillas, perseguido por la sombra de su anterior vida a lo largo de los tristes caminos de unas tierras que le evitan.


Aquí una sinopsis del argumento que se desarrolla durante los 104 minutos de metraje: El capitán Solomon Kane es una máquina de matar brutalmente eficiente del siglo XVI. Armado con sus característicos alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su ansia de sangre mientras libra guerra tras guerra en nombre de Inglaterra por todos los continentes. Al comienzo de la historia, Kane y sus sanguinarios hombres se están abriendo paso salvajemente entre multitud de defensores de una exótica ciudad del norte de África. Pero, cuando Kane decide asaltar un misterioso castillo cercano para saquear las riquezas que se rumorea que contiene, su misión da un fatídico giro. Uno a uno, los hombres de Kane van muriendo a manos de demoníacas criaturas, hasta que no queda más que él para hacer frente a la muerte encarnada, un demonio enviado por el mismísimo Diablo para reclamar su alma corrupta. A pesar de que Kane logra escapar, sabe que ahora deberá redimirse, renunciar a la violencia y dedicarse por completo a una vida de paz y pureza. Su recién descubierta espiritualidad, no obstante, tendrá que superar pronto la prueba definitiva cuando inicie sus viajes por una Inglaterra asolada por diabólicos saqueadores humanos controlados por un aterrador jinete enmascarado.

La cinta es una coproducción entre Francia, Inglaterra y la República Checa. Para ser sinceros, se nota la ausencia de efectos hollywoodienses, pero eso no le resta puntos a la estética fantástica que se le ha querido imprimir; al contrario, nos demuestra de nuevo que no es necesario un presupuesto desorbitado para envolver una buena historia. Tanto la música como la fotografía (resaltando sobre todo esta última) están más que a la altura de una atmósfera gótica y tenebrosa que luce toda una imaginería de inconfundibles tintes lovecraftianos (Howard fue contemporáneo del maestro del terror y aquí se respira esa influencia) desenvolviendo por momentos a Kane en un cazador de brujas: demonios, satanistas, oscuros clérigos, necrófagos, hechiceros... son algunas de las criaturas que le salen al encuentro a este inusual guerrero. Estos aspectos son los que pueden haberle valido al film los parecidos que se le extraen con otros lanzamientos de los que bebe en el campo de la fantasía, como El Señor de los Anillos o, en particular, la defenestrada Van Helsing (desde luego, su argumento es mucho más firme que el de esta última). Por cierto, por establecer otras semejanzas, no he podido evitar que algunos momentos, especialmente durante los últimos minutos de proyección, me recordasen determinadas escenas y seres que aparecen en la popular saga de videojuegos Diablo.


En cuanto a las interpretaciones, aunque apenas se cubren con nombres conocidos, se puede decir que salen bastante bien paradas. Principalmente podemos apuntar a James Purefoy como un actor implicado y afín con su personaje, al que habremos de seguir en futuros trabajos que determinarán su validez para defender nuevos protagonismos o ver si queda relegado al limbo de los secundarios. Si el complejo papel de Marco Antonio en la televisiva Roma de HBO lo saldaba con buena nota, metido en la piel de Kane logra resolver con soltura lo que se espera de su actuación, dotando al personaje de personalidad propia, aunque también en este caso el peso de Hugh Jackman se haga notar. Fugaces apariciones, pero claves, las del siempre respetado Max Von Sydow, a quien ciertamente se desaprovecha en un papel que podría haber ofrecido mucho más juego. Pete Postlethwaite, en su rol de eterno actor de reparto, cumple también como siempre con corrección, encarnando al padre de la desventurada familia Crowthorn. Los figurantes que ejercen de soldados hay que reconocer que resultan demasiado clónicos.


Podría parecer que el pulso de la proyección se sostuviera en luchas y enfrentamientos constantes; sin embargo no es el caso y, pese a tratarse de una película de aventuras y acción, se agradece que no todo esté centrado en las peleas, que nos muestran de forma equitativa el uso de aceros y primitivas armas de fuego y pólvora, como supuestamente corresponde a la época a retratar. Sorprende, como decía antes, que una obra de relativo bajo presupuesto (unos 40 millones de dólares, que no son nada comparado con las cifras que se vienen manejando últimamente) nos ofrezca estupendas tomas donde la ambientación es realmente generosa, con un magnífico vestuario, un rodaje difícil en paisajes fascinantes y la recreación de lugares francamente logrados, prescindiendo del uso de las -en ocasiones- innecesarias tecnologías: pueblos y aldeas aislados en plena campiña inglesa, vetustos monasterios, iglesias calcinadas poseídas por el mal, brumosos cementerios, fortalezas al pie de cortantes acantilados golpeados por el viento; localizaciones impregnadas de un incesante clima de nieve, lluvia, frío y barro que consiguen atrapar al espectador y transmitirle esa sensación de desolación que lo envuelve todo (queda claro que en Inglaterra llueve, ¡y mucho!). Con todo, hay que reconocer que sus limitados costes -aunque bien invertidos- hacen que alguna que otra escena se resienta, especialmente el final, un tanto apresurado (nos lleva a pensar que se hubieran quedado cortos de fondos para seguir rodando) y bastante predecible, uno de los principales inconvenientes que se le puede achacar a la película. A propósito del final, nos emplaza hacia la que sería una futura saga sobre este personaje llamado a vivir nuevas aventuras.


Solomon Kane es buen ejemplo de un cine fantástico efectivo, agradecido y esforzado, que no pasará a los altares del género precisamente (ni lo pretende), pero que tampoco se burla del espectador, goza de un guión que se sostiene con entereza y asegura que pasaremos un buen rato frente a la pantalla.

Web oficial y trailer en castellano:

lunes, 18 de enero de 2010

Espejismo


El pasado 21 de Octubre de 2009 fallecía a la edad de 57 años la escritora inglesa Louise Cooper, autora de la popular trilogía El Señor del Tiempo, a causa de una inesperada hemorragia cerebral sin que los médicos pudieran hacer nada por ella. Una triste y lamentable pérdida para tantos lectores enganchados a la literatura fantástica gracias a su obra y sus siempre carismáticos personajes.

Contaba con 12 o 13 años, recién leído El Señor de los Anillos, cuando di por casualidad con esa Time Master trilogy. El maravilloso desvirgamiento en el mundo de lo fantástico, que se iniciaba desde la cumbre con Tolkien, me empujaba a rastrear con avidez cualquier cosa que se le pareciera (lo curioso es que, pasados todos estos años, uno lo que busca ahora es precisamente lo contrario). Así que, entre Drangonlances y Reinos Olvidados, fue a parar a mis manos aquella trilogía que, pese a la semejanza de su título con el de la obra maestra del género, no tenía nada que ver con lo leído hasta entonces. Mi primera fantasía sin elfos, enanos o halflings: me encantó. Había en esos libros un tratamiento adulto de la ficción (visto desde la perspectiva de un adolescente, claro) que no existía en otras lecturas hasta entonces realizadas. Tarod permaneció en mi cabeza durante muchos años -y aún lo hace.

Más tarde llegaron nuevos libros de Cooper, no tan buenos, creo yo: la ambiciosa Índigo alternaba la genialidad con el tedio en sus nada menos que ocho entregas. También apareció una secuela de El Señor del Tiempo; las tres partes de La Puerta del Caos (dichosa costumbre de continuar lo que bien acaba) que -quizá por preservar el buen recuerdo del primer ciclo o tal vez debido al sabor agridulce que me dejó Índigo- no engrosaron mi pila de lecturas (sí los pudo conseguir mi hermano en la edición publicada por Círculo de Lectores y de su opinión extraje que no estaban a la altura de los anteriores).

Mucha gente guarda un excelente recuerdo de la que se considera su principal creación en el campo de la literatura fantástica. También muchos piensan de esa misma saga, que la mayoría devoramos siendo aficionados novatos a esta vertiente, que no aguantaría hoy una relectura. Quizá somos cada vez más exigentes con las lecturas que van a ocupar nuestros escasos ratos libres a medida que pasa el tiempo, pero a mí me cuesta creer que no pueda volver sobre Tarod, Cyllan, Keridil... sin evocar mínimamente los gratos momentos que me hicieron pasar. Estoy seguro que un día u otro regresaré a la Península de la Estrella. Entretanto, han tenido que transcurrir bastantes años antes de que haya decidido retomar a Cooper (motivado, desgraciadamente, por su súbita desaparición), esta vez con un volumen independiente que se ha convertido en uno de esos raros títulos aureolados por una alta valoración, lo que unido a la dificultad para encontrarlo actualmente no hace sino acrecentar el hype: se trata de Espejismo (1987), publicado en España por Timun Mas en 1989 y descatalogado hace largo tiempo.


Una novela atípica e inspiradora, que empieza siendo muy original y acaba redundando en algunos tópicos, pero puede presumir de la virtud del tomo único para contar una historia en la que no falta ninguna de las notas que caracterizan el lírico estilo de la autora, como luego veremos. En sólo unas 350 páginas, redondea un argumento que no necesita recurrir (en realidad, la inglesa nunca lo ha necesitado) al acostumbrado bestiario fantástico, ni a las clásicas batallas épicas; si me apuráis casi apenas a la magia y, en este caso, ni siquiera a un mundo extensamente desarrollado (que ya es extraño encontrar una novela del género que no incluya mapa de todo un enorme territorio). Tienen sus descripciones la entidad suficiente para, en pocas líneas, trasladar al lector a lugares imaginarios que sin embargo logran recrearse con gran realismo en nuestra mente para sumergirnos de lleno en la historia, y el caso de Espejismo no es una excepción en este sentido.

La antaño deslumbrante ciudad costera de Haven es apenas ya una sombra de sus gloriosos días pasados. Calthar, diabólica mujer ligada al lugar por rencores inmemoriales, provocó su ruina nueve años atrás por medio de una doble marea que prácticamente la engulló en las aguas. Ahora, alimentando el odio de su venganza con el poder ancestral de las Madres y liderando a los moradores del mar, espera dar el golpe de gracia definitivo sobre Haven. Sus habitantes, los supervivientes de la catástrofe anterior, hundidos en la desgracia y conscientes de sus escasas posibilidades de resistir un solo ataque más, aguardan resignados el fatídico momento que, como en cada generación, vendrá marcado por la conjunción astrológica de la luna de cuyos influjos se nutren sus enemigos.

En una carrera contrarreloj por el destino de su pueblo, la princesa Simorh -consorte del desdichado DiMag, titular de un frágil control que se agota día tras día víctima de necias conspiraciones de corte- decide usar sus poderes de hechicería para conjurar mediante un ritual, en el que expone su propia vida, a un paladín de los tiempos antiguos, el Lobo del Sol; la réplica de uno de los más grandes héroes que ha tenido Haven.

Sin embargo, pese al éxito de la ceremonia, la invocación de Kyre -el Lobo del Sol- no da como resultado al sujeto dócil y carente de identidad que Simorh había pretendido manipular para que se sacrificara en bien de las gentes de Haven. Kyre se manifiesta sin saber exactamente quién es ni en quién puede confiar, pero convencido de que existen alguna clase de recuerdos escondidos en lo más recóndito de su cabeza que lo vinculan con el lugar al que ha sido llamado. Y, en medio de los azarosos días que corren para la ciudad, estos recuerdos se verán aún más sacudidos al dar accidentalmente junto a la playa con una misteriosa muchacha a la que cree conocer.


La humanidad de los personajes y la manera de profundizar en sus sentimientos tan habitual de Louise Cooper está igualmente presente en Espejismo, así como una cualidad en la que siempre fue muy buena: los diálogos y el juego de tensiones creado por medio de estos, que constituye sin duda uno de sus puntos fuertes. Rara vez veremos en su obra personajes planos o anodinos, incluso aquellos cuya actuación en el relato tan sólo sea circunstancial (entre estas páginas podemos fijarnos en la pequeña Gamora o el afable preceptor Brigrandon, por ejemplo), están tan correctamente definidos que lo extraño sería no ponerles cara. Por otra parte, de la prosa de Cooper siempre se desprenden matices de cierto romanticismo (hasta el punto de que sus series hayan sido calificadas como las 'novelas rosa' de la fantasía) representado en esta ocasión por las distantes relaciones, si bien por motivos diferentes, de Kyre y Talliann así como de los príncipes DiMag y Simorh.

La lectura de Espejismo se convierte en una experiencia turbadora durante los primeros capítulos, en los que el atractivo reside en no acabar de saber lo que está pasando realmente, para después ir despejándose de forma paulatina. Así, profundizamos en la naturaleza del protagonista al mismo tiempo que él lo hace, llegando a la vez a las mismas revelaciones que van aconteciendo. El tono de intriga, con el mar por telón de fondo, se mantiene durante toda la narración y, aunque haya partes para mi gusto un poco traídas por los pelos (como las acciones que tienen lugar en la ciudadela subacuática), en general es una buena historia.

La ambientación es inusual, onírica, oscura, sorprendente. El abúlico castillo y pueblo que lo rodea, la bahía cercada por infranqueables acantilados, el ruinoso templo... constituyen un limitadísimo escenario (que incita a pensar qué habrá más allá) sobre el que se mueven todos los hilos, atestiguando la tremenda habilidad de esta escritora para construir mundos que no precisan necesariamente de remotas fronteras. Posiblemente uno de los mejores aspectos de esta historia sea su capacidad para transmitir las sensaciones que envuelven dicha escena: el casi eterno manto de niebla que cubre la decadente ciudad, hundida por el peso de su pasado, sumida en una constante tensión depresiva, de la que casi podemos palpar la humedad, el frío pegajoso, el olor a sal de la playa.

Aunque creo que me esperaba bastante más de Espejismo, tampoco ha supuesto una decepción. No vamos a negar que cae en un buen puñado de tópicos, sobre todo a medida que nos acercamos al desenlace, como ya avanzaba antes: el típico artefacto Deus ex Machina, el odio irracional -un tanto carente de propósitos- de la antagonista y el no menos tradicional enfrentamiento épico final entre las fuerzas que personifican el bien con las del mal; pero, a pesar de este efecto, no creo que el lector se sienta defraudado. Por cierto, ¡ojo a los spoilers de la contraportada, capaces de saltar por los aires la trama de más de medio libro!

Como puede intuirse, existen ciertos paralelismos entre El Señor del Tiempo y Espejismo que no escaparán a una lectura atenta. Por eso, es inevitable establecer una relación entre la dicotomía Orden vs. Caos, de la primera, con la de los Adoradores del Sol vs. Adoradores de la Luna, de la segunda. Asimismo, encontramos en Kyre, el protagonista de Espejismo, una psicología muy similar a la de Tarod, sobre todo por lo que ambos tienen de autoconocimiento del personaje a medida que pasan las páginas. Un rasgo común que también podíamos identificar hasta cierto grado en Índigo. Visto así, parece que la producción de la escritora arrastrase un sedimento de la que fuera, si no su obra maestra, sí al menos la más famosa.


Louise Cooper fue una artista de lo más prolífica (alcanzando un total de cerca de 80 novelas publicadas). España acogió su obra con más ímpetu que su Inglaterra natal, donde pasó considerablemente desapercibida, a pesar de que aquí sólo hayamos tenido acceso a una ínfima parte de su amplia bibliografía. Además de las dos trilogías mencionadas, de la extensa serie Índigo y del volumen reseñado en este artículo, la editorial Timun Mas (hay que decir en su favor que fue la única en dignarse acercarnos sus libros), publicó una sencilla novelita titulada La estatua de piedra, menos conocida pero con muy buena crítica y acogida de sus fans españoles.

Polifacética mujer, también voz de un grupo de música folk, amante de la jardinería y la cocina, amable anfitriona según sus amigos, de carácter tranquilo y soñador que gustaba de navegar junto a las playas de Cornwall buscando la inspiración, nos hemos quedado sin una gran dama de la fantasía en ese 2009 que ha sido como un azote entre autores emblemáticos de esta literatura: Louise Cooper, Robert Jordan, David Eddings, Robert Holdstock... Estas líneas son mi pequeño tributo a la memoria de una gran creadora que supo llenar nuestras horas de entretenimiento gracias a su maravilloso trabajo. Descanse en paz.

viernes, 15 de enero de 2010

Amadís de Gaula


Adaptar los clásicos a las páginas de un tebeo no debe de ser cosa fácil. Hay que ceñirse a un argumento hermético, que además de no otorgar muchas concesiones en su consideración de referente literario con un principio, nudo y desenlace bien cerrados, a veces pueden resultar antipáticos al género y no les vale cualquier tratamiento gráfico. Con todo, son unos cuantos los ejemplos de grandes viejas obras de la literatura universal que han acabado por ser traspasadas al cómic (si hasta la Biblia cuenta con su propia versión, y ya es difícil dar con una temática más hueso...) De un tiempo para acá, la Editorial SM lidera esta iniciativa con una manifiesta intención didáctica y ánimo de popularizar los exponentes de las letras clásicas entre escolares, pero igual de provechosa para el lector que simplemente quiera acercarse a esos títulos que tradicionalmente se nos han podido atragantar, aún cuando su contenido bien valga la reputación de la que presumen hoy día, en su forma novelada.

Ése es el caso, a mi entender, del Amadís de Gaula, cita obligada en cualquier libro de texto de Lengua y Literatura del que probablemente la inmensa mayoría de los jóvenes estudiantes han tenido que memorizar algunos datos sueltos, posteriormente relegados al olvido, para salvar un examen. Y eso que la historia que se cuenta en el Amadís a buen seguro sería del interés de muchos de ellos (o como poco, de aquellos que se apasionan por los relatos fantásticos) si profundizasen en la misma o si se les ofreciera en el medio adecuado para hacerlo, que es en lo que consiste esta propuesta: caballeros, magos, duelos de honor, gigantes, dragones, reyes y princesas pueblan sus cientos de páginas. Por lo que me toca, yo al menos no recordaba gran cosa de la leyenda del doncel, lo admito. Ediciones SM parece haber hecho una sugerente selección de títulos que pueden resultar llamativos al público objetivo y así entre su plan de lanzamientos, además de este Amadís, se hayan Romeo y Julieta, Tirante el Blanco, Lazarillo de Tormes, La Odisea, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, o El monte de las ánimas, bien bajo la firma de autores nacionales que ya gozan de un nombre en el mundo del tebeo –tales como David Rubín o Santiago García y Javier Olivares- como de otros que empiezan a labrárselo. El formato de estas aventuras es en cartoné, son de una extensión de 32 páginas y se están publicando al medianamente aceptable precio de 9,20€.


Lo que decía hace un momento sobre la complejidad de versionar ciertas obras antiguas cobra bastante sentido en el supuesto de Amadís de Gaula. Este best-seller medieval, si se le puede llamar así tomando conciencia de lo restringida que estaba la entrega a la lectura en los lejanos tiempos de su publicación (comienzos del s. XVI), está con certeza entre las más populares novelas de caballerías y de mayor difusión a nivel europeo (libro de cabecera del insigne Don Quijote, seguro) y aúna multitud de anécdotas legendarias, una incontable sucesión de gestas, referencias cruzadas (su relación con el Ciclo Artúrico es indudable), confusas e inacabables genealogías, etc. En definitiva, una pesadilla para quien trate de realizar un somero repaso a las hazañas del doncel y su descendencia.

Ya la obra original es una recopilación en cuatro tomos de Garci Rodríguez de Montalvo, alcaide de Medina del Campo (esta autoría se introduce en la primera página del álbum de SM) que proviene de orígenes aún más primitivos de no aclarada fuente: no se sabe si portuguesa o castellana. Y si pensábamos que eso de las sagas interminables y prorrogadas un número tras otro era cosa de la literatura fantástica moderna, estamos muy equivocados, pues el Amadís está compuesto por continuas refundiciones de textos, enésimas partes y continuaciones. Pero quedémonos con la exitosa versión completa de Montalvo, que es la que analiza esta nueva interpretación bajo la perspectiva en forma de viñetas.


Algo que siempre me ha resultado confuso y sigue sin quedarme del todo claro es que, tratándose de una obra genuinamente ibérica, se desarrolle principalmente en territorios anglosajones y no latinos, sobre la brumosa Bretaña y las regiones cristianas del norte. Debe de tratarse de las influencias artúricas de la época, supongo. Wikipedia resume a grandes rasgos y de una forma más comprensible que como yo lo haría las líneas principales de su argumento: “El Amadís de Gaula se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de un niño abandonado en una barca. El niño es criado por el caballero Gandales e indaga sobre su origen en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda, llamada la Desconocida porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y perseguido por el mago Arcaláus el encantador. [...] Atraviesa por todo tipo de peligrosas aventuras, por amor de su amada Oriana, hija del rey Lisuarte de la Gran Bretaña.” Estas generalidades, el nacimiento de Amadís, su adopción por Gandales y el posterior servicio a Lisuarte, de cuya hija cae prendado, son las que nos cuentan Ricardo Gómez y Emma Ríos en la versión en cómic que les han encargado elaborar, antes de entrar en una profusión de detalles, anécdotas y nombres, sin demasiado orden ni concierto, que rodean a la figura del protagonista. La epopeya clásica también narra las hazañas de otros valerosos caballeros emparentados con Amadís, como su hermano Galaor, su primo Agrajes de Escocia o su propio hijo, Esplandián; personajes que en el tebeo de Gómez-Ríos también figuran, aunque algunos sólo lo hagan en menciones puntuales.

El principal problema que le veo a esta adaptación es que ha procurado contar demasiado en muy poco espacio (recordemos que sólo disponen de 32 páginas), evidentemente por imposiciones editoriales que afectan a todos los números de la colección. Eso no habría impedido a sus autores, no obstante, centrarse únicamente en una etapa o periodo concreto de la vida del inmaculado héroe, en lugar de querer abarcar un recorrido tan extenso –y por ende, apresurado- de sus andanzas. Imagino que el trabajo previo de documentación, selección y concretización ha debido ser brutal.


El conjunto de actos heroicos que Amadís ha llevado a cabo se aglutinan en un guión sin pausa ni estructura (sobre todo a partir del momento en que se le revela su pertenencia al regio linaje de Perión) y Ricardo Gómez (autor de novela) recompone retazos de la mítica aventura de forma un tanto deslavazada. La historieta, que empieza siguiendo un hilo temporal definido, llega a este punto -aproximadamente el último tercio del álbum- convertido en una cronología desordenada de personajes, lugares y sucesos legendarios. Es verdad que la forma de plasmarlos, sobre todo visualmente, es muy original, pero no acaba de resultar del todo convincente y desencaja al lector del guión al que se le había encaminado de entrada. De todos modos, no se lo reprocho a su guionista: es tal la densidad de la narración original, que pretender llegar a todos sus episodios desemboca en locura.

Ahora bien, sí quisiera destacar, en cambio, la interpretación gráfica que Emma Ríos (Hexed, Dr. Extraño) hace de esta pieza medieval. Su trazo elegante, ágil y sutil con un toque a lo manga puede tener sus más y sus menos, pero a mi me tiene atrapado desde que lo descubrí en uno de los cuentos de Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, de Victor Santos. Su concepción artística, no por apresurada, se ha visto resentida (la misma Emma confiesa la rapidez con la que tuvo que avenirse a esta obra ante la tensión de otros trabajos en espera, así como cierta dificultad con los plazos de entrega) y queda reflejada en todo un improvisado y colorista desfile de armaduras, galas y florituras, quizá arriesgado y poco fiel, pero muy efectivo y comprometido con la aventura.

La fusión constante de acontecimientos y escenas antes apuntada obtiene sin lugar a dudas mejores resultados a nivel de dibujo que de guión. Los autores han optado por focalizar esa mezcolanza cronológica por medio de preciosas splash a doble página, muy impactantes, con todo lo concerniente a determinados personajes (Galaor, Oriana, Arcaláus, etc). La idea es buena, pues les da margen para desarrollar un poco más a estos personajes que habían quedado cojos en el transcurso de la primera parte del álbum, aunque también en este caso puede devenir en una amalgama poco diáfana.


En la versión comiquera del Amadís se ha apostado por una vertiente más fantástica y alegórica de la crónica de Montalvo, con profusión de criaturas mitológicas (aunque no es que se hallen ausentes en el compendio del regidor medinense); sensación que se ve acentuada por una fuerte paleta de colores mediante carmesíes intensos, azules profundos y verdes misteriosos que enmarcan toda esta fábula.

Si uno conoce algo de la novela y no se pierde entre las decenas de nombres de familias y hechos reflejados le puede extraer más gracia a esta entrega. O también puede sentirse ligeramente decepcionado por la exposición tan de corrido de algunos de los pasajes más peculiares de la vida de Amadís, como el de la némesis de si mismo –Beltenebros- en que se transforma durante su retiro por despecho amoroso. Pero para ser honestos, no creo que este tebeo consiga movilizar precisamente a masas de jóvenes en pos del clásico, quizá por lo difuso de los personajes, con quienes no es fácil que el lector consiga entablar una identificación real, comparados con otros héroes literarios. Del conjunto de este trabajo, me quedo con la aportación de Emma Ríos, cuyo dibujo en creciente evolución me gustaría disfrutar en un futuro dentro de una obra con mayor holgura.

lunes, 4 de enero de 2010

Primeras páginas de Kriss


Hace unas semanas recordaréis que hablábamos de los nuevos proyectos que orbitaban en torno al mundo de Thorgal. Bueno, parece que algunos van concretándose. De uno de ellos empiezan a circular noticias por la red: se trata del spin-off basado en el personaje de Kriss de Valnor, la carismática e inolvidable guerrera que asume un importante papel en muchas aventuras de la serie. Entonces anticipábamos que parecía tratarse de un álbum independiente que podría ser realizado por un dibujante italiano.

Pues bien, ahora podemos adelantar algunas informaciones más. Gracias a la entrevista que el diario suizo Le Matin ha realizado recientemente a Yves Sente (actual guionista) y Piotr Rosinski (hijo del popular dibujante y coordinador gráfico de la colección) nos hemos enterado de las líneas generales que marcarán Thorgal durante 2010. El primer álbum de la serie paralela dedicada a Kriss aparecerá al mismo tiempo que el número 32 de Thorgal (de momento, anunciados ambos para noviembre de este año) y se llamará, simplemente, Kriss. Además, ya sabemos que su dibujante -efectivamente italiano- es Giulio de Vita (El Decálogo, James Healer), con Sente al guión. Y, como podéis deducir por lo expuesto, no se quedará en un tomo unitario sino que vendrá seguido de otros dos números consagrados a esta peligrosa mujer de oscuros cabellos. Las portadas serán realizadas por Grzegorz Rosinski para "guardar la coherencia gráfica del conjunto". Para hacerse una idea del estado y futura apariencia de este trabajo lo mejor es contemplar las dos primeras planchas que se ofrecen en primicia dentro de la misma entrevista del citado periodico. Aquí las tenéis:



Y para no lamentar que Rosinski pueda estar descuidándose con estas tareas en detrimento de la serie principal, he aquí la magnífica primera página del próximo Thorgal, que se llamará La batalla de Asgard, junto a un resumen de la descripción que Yves Sente hace de la misma:

"Encontramos a Thorgal que navega en su barca sobre un mar agitado, allí donde le dejamos al finalizar el álbum precedente; gruesas nubes anuncian una tormenta inminente. Entre la costa recortada en rocosos fiordos, se levanta un pequeño pueblo portuario rodeado de colinas. El héroe se pregunta si sería más prudente quedarse a pasar noche en ese lugar."


Parece, por tanto, que Thorgal recobrará algo de protagonismo, perdido en favor de su hijo, dentro de esta nueva entrega.

Fuente: Thorgal, le deuxième Monde.

sábado, 2 de enero de 2010

Krod Mandoon

Iniciemos 2010 con el buen cuerpo que siempre deja un poco de humor, esta vez con un original y recomendable producto televisivo.


Krod Mandoon and the flaming sword of fire (Krod Mandoon y la espada flamígera de fuego) es una desternillante miniserie de fantasía heroica en clave de guasa ideada por Peter A. Knight y coproducida por los canales Comedy Central y BBC 2, que se estrenó durante 2009 en USA y Reino Unido (el 9 de abril y 11 de junio, respectivamente). Tras su paso por antena, ha generado entre el público toda clase de reacciones opuestas: desde el desdén y la crítica implacable a una entusiasta adoración. Definida por sus responsables como una combinación entre La princesa prometida y Los caballeros de la mesa cuadrada, de los Monty Python, su peculiar sentido cómico se halla también inspirado según su creador en otras famosas teleseries como La víbora negra (donde el popular Rowan Atkinson -Mr. Bean- ejercía el papel protagonista) o Super Agente 86.

Enseguida salta a la vista (sólo hay que fijarse en lo absurdo de su título) que no se trata de una producción a tomarse demasiado en serio. El resultado -para mi gusto, francamente divertido y ocurrente-, utiliza una fórmula novedosa que le ha granjeado el trato de favor de muchos televidentes: al terreno ya conocido de las series de vertiente fantástica y heroico-medieval (de las que Hércules y Xena constituyen los precedentes más primitivos y, quizá por su infortunado enfoque, recordados) se suma la frescura de un humor socarrón proveniente en buena medida de satirizar los tópicos implantados por el género y hacer uso sin cortarse un pelo de los tabúes que rodean a la fantasía: el sexo, el cachondeo, la homosexualidad, los anacronismos ridículos, la broma escatológica, etc. son algunos de los temas en torno a los cuales se fundan buena cantidad de chistes y juegos de palabras que aparecen, sin por ello rendirse a la ordinariez sin sentido. Precisamente los detractores de la serie escudan sus críticas en el empleo del mal gusto, y aunque cada cual tiene su respetable manera de ver las cosas, no es menos cierto que muchos puristas de la espada y brujería han sido incapaces de entregarse a una lectura cómica de esta producción sin otro objetivo que traspasar el tono circunspecto de la épica y parodiar sus abundantes convencionalismos.

Promo de presentación en la ComicCon de Nueva York:
Krod Mandoon
Krod Mandoon Series Preview
www.comedycentral.com
Joke of the DayStand-Up ComedyFree Online Games


Pero no todo es pura chanza y por supuesto existe un argumento que cuenta con los ingredientes heroicos necesarios, aunque siempre matizados con un toque gracioso: Krod Mandoon es el dudoso líder de una banda de ineptos guerreros que inexplicablemente se convierte en último valedor de las fuerzas de la resistencia contra el Canciller Dongalor, lunático gobernador de la provincia de Hessemeel que se propone utilizar un antiguo y olvidado artefacto -el Ojo de Gulga Gyrmna- para usurpar el mandato del Emperador Zanus. Los seis capítulos de que consta la primera (y de momento única) temporada, de poco más de 20 minutos de duración cada uno, nos cuentan las peripecias del grupo de aventureros durante su oposición a los ambiciosos planes de Dongalor que transcurren entre la liberación del general Arcadius, la recuperación de una misteriosa joya custodiada por un cíclope muy especial o el cumplimiento de una vieja profecía.


El reparto de esta charada, prácticamente desconocido, aporta sin embargo una actuación bastante lucida y natural que deja ver la comodidad y buena sintonía del equipo en sus correspondientes papeles. Obviamente el protagonismo recae sobre el héroe que da su nombre a la serie: Krod Mandoon, interpretado por Sean Maguire. Cantante y prolífico actor de teleseries de origen británico (que yo sepa, no emitidas en España) y largometrajes de escasa repercusión, Maguire estuvo a punto de rechazar esta oferta, movido por el interés en descartar temporalmente la comedia y ejercer proyectos más serios tras su papel en la pobremente recibida Casi 300 (2008). Tras leer el guión se lo pensó mejor y empezó el entrenamiento físico para su participación en la serie. Krod es ante todo un guerrero, triste reflejo de un paladín legendario, poseedor de una espada heredada de su padre que (ni él mismo sabe al principio por qué) prende en llamas cada vez que se enfrenta a un peligro o se ve desafiado. Pero resulta ser un héroe del todo infrecuente: lleno de inseguridades, preocupado por su imagen y por la opinión que despierta en los demás, indeciso, celoso y víctima de tal sentido del descuido que en no pocas ocasiones ha de lamentar su falta de atención y atolondramiento (por algo su nombre escrito al revés, 'dork', significa... bueno, pues esto). Una gran parte de las situaciones jocosas que surgen de su personaje afloran en la tensión sexual que mantiene con su partenaire, la también guerrera Aneka.

A la altura de su incompentencia como líder se encuentra su enemigo, el infame Canciller Dongalor (Matt Lucas). Portento de la comedia en el Reino Unido, a Matt Lucas se le puede considerar el nuevo Benny Hill gracias a su brillante y memorable participación en el irreverente show Little Britain; un maestro del humor de los últimos años que parece haber nacido para hacer reir al público (pese a padecer una infancia un tanto dramática). El regidor de Hessemeel se muestra un gobernante tan despótico como ignorante: odia a Mandoon, siempre juega sucio para conseguir sus planes y sus únicas satisfacciones surgen de las costumbres más depravadas y del placer de provocar cuanta destrucción sea posible gracias al poderoso artilugio que ha llegado a sus manos o enviando a sus soldados myrmidons a cometer tropelías. Su perfil neurasténico, el histrionismo de sus ademanes y berridos o la estrafalaria vestimenta que luce capítulo tras capítulo son un seguro para la diversión. La voz de la razón que sujeta a Dongalor la pone su ayudante Barnabus (interpretado por Alex MacQueen con una flema inglesa que le viene al personaje que ni pintado), su fiel sirviente y mano derecha.


La acompañante de Mandoon es la sugerente guerrera pagana Aneka. La guapa India de Beaufort se mete en la piel de esta seductora y habilidosa mujer, cuya manera abierta de entender la sexualidad exaspera a Krod y ocasiona constantes problemas sentimentales a la pareja. Esta eficaz luchadora ligera de cascos, de fuertes valores feministas y apenas cubierta por insinuantes vestiduras, cuenta con sus dotes de atracción sobre los hombres como principal arma, que no vacila en utilizar siempre que convenga a sus propósitos (o a sus apetitos). De Beaufort también tuvo reticencias en aceptar el papel, en este caso debido al expreso contenido sexual de su personaje, pero acabó sintiéndose encantada con el mismo.


El resto del plantel no resulta menos hilarante. Steve Speirs (Star Wars: La amenaza fantasma, Eragon, Piratas del Caribe) es Loquasto, sirviente personal de Krod que pertenece a la raza de los Grobbles (criaturas de morfología a medio camino entre el cerdo y el hombre, poseedores de un acusado sentido del gusto y el olfato especialmente útil para detectar venenos). Quasto es un guardaespaldas bastante estúpido cuya pésima puntería con la ballesta y su inoportuno instinto animal acarrean al grupo más quebraderos de cabeza que beneficios. Por su parte, el americano Kevin Hart (Scary Movie 3 y 4) hace gala de su soltura como monologuista y actor de comedia cuando interpreta a Zezelryck -Zez-, el joven e inhábil hechicero del grupo; desconfiado y tremendamente cobarde, dueño de todo un estéril surtido de trucos que poco de mágico tienen. El último en unirse a Krod en su misión es Bruce (Marques Ray), teniente del General Arcadius y su boy-toy durante el periodo que este permanece encarcelado por Dongalor. El colectivo gay ha censurado el rol en la serie de este actor latino, que al igual que los demás simplemente bromea con los estereotipos propios del personaje que le toca encarnar: míticos son sus glamourosos modelitos y su fijación por los hombres aguerridos.

También hay que destacar las convincentes actuaciones de algunos secundarios, tal es el caso del actor británico John Rhys-Davies, algo más popular que sus compañeros de reparto debido a su intervención en la saga de Indiana Jones (donde hacía del carismático excavador árabe Sallah, amigo de Indy) y sobre todo por su papel del enano Gimli durante la trilogía El Señor de los Anillos. En la serie ocupa el lugar del mago Grimshank, hombre de confianza en quien se apoya el jefe de la resistencia Ralph Longshaft (James Murray).

Lo cierto es que la producción de Krod Mandoon ha contado con un presupuesto desahogado durante su realización para tratarse de un proyecto de rodaje tan corto, que tuvo lugar en Hungría con la implicación de sus desarrolladores en el periodo de filmación de cada entrega. Esto se hace notar en la lograda recreación a nivel global, generosa en escenarios y efectos que -pese a la vis cómica de la serie- no desprenden el aspecto cutre de otros lanzamientos de la misma índole. Y eso que la referida espada que empuña Krod no se basa precisamente en ningún alarde creativo generado por ordenador, sino en una sencilla hoja equipada con una cánula y un depósito de gas que el propio Maguire se encarga de activar. El castillo de Orava, del s. XIII, en la vecina Eslovaquia, cede su imagen para representar los planos exteriores de la residencia de Dongalor.


La emisión de los seis capítulos (cinco en su estreno en la pequeña pantalla, al unir los dos primeros a modo de episodio piloto) revela el creciente éxito que la temática fantástica está adquiriendo para el formato televisivo. Aunque esta primera temporada (muy breve por su carácter experimental y de tanteo de audiencias) llegó a buen término cosechando resultados satisfactorios hasta su fin, la continuidad de la serie quedó en entredicho cuando un mes después de haber concluido se anunciaba su cancelación por retirada de uno de los socios inversores. Sin embargo, la BBC divulgó enseguida un comunicado retractándose de estas informaciones, lo que unido a la buena acogida del público, más que de la crítica especializada, hace pensar que habrá futuras partes de Krod Mandoon (la salida en edición DVD de la temporada 1 respalda esta sospecha).

La serie se puede ver al completo y del tirón como si fuera una película de unas 2 horas para hacer la experiencia más fluída. Naturalmente aún no ha sido doblada al español (se rumoreaba que el canal encargado de emitirla en nuestras pantallas podría ser Paramount Comedy) y tal vez sea mejor así, pues se me antoja mucho más disfrutable en la versión original con subtítulos en castellano (que circula por la red y encontraréis sin ninguna dificultad). En este sentido, no seré yo quien ponga faltas al trabajo altruista de los aficionados que se encargaron en su momento de realizar la difícil tarea de subtitular la cinta; no obstante los diálogos de ciertas escenas y los juegos de palabras o dobles sentidos de determinados gags son ligeramente inexactos y alguno que otro se pierde inevitablemente con la traducción.

Krod Mandoon
Flesh Snorkel
www.comedycentral.com
Joke of the DayStand-Up ComedyFree Online Games


Desde aquí os la recomiendo sinceramente si lo que queréis es pasar un rato muy divertido y no os chirría mezclar los géneros de la comedia y la fantasía, a mi entender en absoluto reñidos. Seguro que vais a pasarlo bien, pues abundan las escenas memorables con las que no podréis evitar echaros unas risas, como la impagable secuencia de asalto a la guarida del cíclope de Elluvia, el encuentro con las súcubos del bosque de la Muerte Segura o las disparatadas idioteces del Canciller de Hessemeel. En la web de Comedy Central podéis ver muchos más trailers y otras curiosidades en torno al fenómeno que ha levantado esta tronchante miniserie. Ojalá no tardemos demasiado en anunciar su esperada continuación.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...