Cine de verano

Hagamos un pequeño repaso de los principales estrenos en cine fantástico y de aventuras que han sido, son y podrán ser vistos durante este verano, aunque ya no le quede mucho:


El secreto de la última luna
The secret of Moonacre

Ficha técnica:
New World Films (U.K., Francia, Hungría - 2009)
Dirigida por Gabor Csupo
Género: Aventuras / Fantasía
Reparto: Dakota Blue Richards, Ioan Gruffudd, Natasha McElhone, Tim Curry
Duración: 103 min.
Fecha de estreno: 02/07/10
Todos los públicos


Sinopsis:

María, una huérfana de 13 años, es enviada a vivir con su tío a una misteriosa mansión. Allí descubrirá que sólo ella puede salvar el Valle de Moonacre y que tiene de margen hasta la próxima luna para conseguirlo con la ayuda de formidables animales fantásticos.

Trailer en español:

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Shrek 4. Felices para siempre
Shrek Forever After

Ficha técnica:
DreamWorks / Paramount Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por Mike Mitchell
Género: Animación / Comedia / Fantasía
Reparto (voces): Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz, Antonio Banderas
Duración: 94 min.
Fecha de estreno: 09/07/10
A partir de 6 años
Opción de pase en 3D


Sinopsis:

Tras enfrentarse a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué le queda por hacer a un ogro? Bueno, si eres Shrek de repente te conviertes en un dócil padre de familia. En lugar de aterrorizar aldeanos como solía hacer, un desganado Shrek es ahora un famoso local que accede a firmar autógrafos a regañadientes en instrumentos de labranza. ¿Qué fue del rugido de ese ogro? Añorando los tiempos en que sentía un ogro "de verdad", a Shrek le embaucan para que firme un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin. Shrek se encuentra de repente en una versión alterada y retorcida de Muy Muy Lejano en donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se conocieron. Ahora le toca a Shrek enmendar todo lo que ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su único y verdadero amor.

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Toy Story 3
Toy Story 3

Ficha técnica:
Pixar Animation & Walt Disney Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por Lee Unkrich
Género: Animación
Reparto (voces): Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Joan Cusack
Duración: 103 min.
Fecha de estreno: 23/07/10
Todos los públicos
Opción de pase en 3D


Sinopsis:

Andy ya se ha hecho mayor. Antes de irse a la universidad decide donar sus juguetes a una escuela infantil. Al principio, Woody, Buzz y el resto de juguetes se mostrarán muy entusiasmados con la idea. Pero poco a poco irán cambiando de opinión al ver cómo les tratan los niños. Será entonces cuando comiencen a planear un plan para escapar de las garras de esos pequeños terremotos.

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Airbender. El último guerrero
The last Airbender

Ficha técnica:
Paramount Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por M. Night Shyamalan
Género: Aventuras / Fantasía
Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz
Duración: 105 min.
Fecha de estreno: 06/08/10
No recomendada a menores de 7 años
Opción de pase en 3D


Sinopsis:

El mundo está envuelto en las llamas de la guerra, y nadie tiene el poder para detener la inevitable destrucción… hasta ahora. Durante casi un siglo, la Nación del Fuego ha llevado a cabo su mortífera campaña para dominar en todo el mundo a sus habitantes, las tribus del Aire, el Agua y la Tierra. Sólo le ofrecen una alternativa a las tribus que sucumben ante su poder: la rendición total, o la completa aniquilación.

Mientras los aldeanos intentan resistir en vano, siguen a los pocos elegidos que pueden controlar el elemento de su nación y hacer que obedezca sus órdenes. Sin embargo, los guerreros del Fuego, apoyados por enormes ejércitos y armas de destrucción masiva, ya han eliminado a todos los maestros del Aire del planeta, y ahora centran su atención sobre la Nación del Agua, acuartelada en su fortaleza norteña.

Un día, la joven maestra del agua Katara está fuera practicando sus técnicas con su hermano Sokka cuando se encuentran con un joven llamado Aang. Pero, al hacerse patentes los poderes de Aang como maestro del Aire, Katara y Sokka se dan cuenta de que han encontrado algo más que al último maestro del Aire.

Al ser el Airbender de las profecías (el único que puede controlar a los cuatro elementos), el joven maestro del Aire es la única arma que puede repeler el ataque de la Nación del Fuego y restaurar finalmente el equilibrio del mundo desgarrado por la guerra. Pero, ¿podrá él llegar a dominar sus técnicas de control y convertirse en el héroe que necesita ser antes de que sea demasiado tarde?

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Centurión
Centurion

Ficha técnica:
Aurum Productions (U.K. - 2010)
Dirigida por Neil Marshall
Género: Acción / Aventuras
Reparto: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko
Duración: 97 min.
Fecha de estreno: 20/08/10
Mayores de 18 años


Sinopsis:

Año 117 después de Cristo. El Imperio Romano se extiende desde Egipto hasta España, y por Oriente hasta el mismo Mar Negro. Pero, en el norte de Gran Bretaña, el implacable avance de sus conquistas se ha quedado estancado ante las tácticas de guerrilla de un escurridizo enemigo: las salvajes y aterradoras tribus conocidas como los pictos.

Quinto, único superviviente de un asalto picto a un fuerte fronterizo romano, marcha hacia el norte con la legendaria 9ª Legión del general Virilo, que tiene orden de eliminar a los pictos de la faz de la tierra y acabar con su cabecilla, Gorlacon.

Pero, cuando la legión sufre una emboscada en territorio desconocido y Virilo es hecho prisionero, Quinto se enfrenta a una desesperada lucha por mantener con vida tras las líneas enemigas a su pequeño grupo de supervivientes y evitar a sus despiadados perseguidores pictos por un duro terreno, a la vez que la banda de soldados corre para rescatar a su general y alcanzar la seguridad de la frontera romana.

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El secreto de Kells
The secret of Kells

Ficha técnica:
Karma Films (Francia - 2008)
Dirigida por Tomm Moore
Género: Animación
Reparto (voces): Robin Trouffier, Clara Poincaré, Féodor Atkine, Emmanuel Garijo
Duración: 136 min.
Fecha de estreno: 20/08/10
Todos los públicos


Sinopsis:

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de una antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas...

Trailer en inglés:

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El aprendiz de brujo
The sorcerer's apprentice

Ficha técnica:
Walt Disney Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por Jon Turteltaub
Género: Acción / Fantasía
Reparto: Nicolas Cage, Jay Baruchel, Teresa Palmer, Monica Belluci
Duración: 108 min.
Fecha de estreno: 03/09/10
A partir de 6 años


Sinopsis:

Balthazar Blake es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath. Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler, un chico normal pero que oculta un gran potencial para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad.

Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en el aprendiz de brujo.

Trailer en español:

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Adèle y el misterio de la momia
Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Ficha técnica:
Tripictures (Francia - 2010)
Dirigida por Luc Besson
Género: Aventuras
Reparto: Louise Bourgoin, Gilles Lellouche, Mathieu Amalric
Duración: 107 min.
Fecha de estreno: 10/09/10
No recomendada a menores de 12 años


Sinopsis:

Corre el año de 1912. Adèle Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños.

Mientras tanto, en París, es ¡la estación del pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones de años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror.

Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias...

Página Web Oficial en francés

Trailer en español:

Avance de publicación: La batalla de Asgard

La aparición de La batalla de Asgard, álbum trigesimosegundo de Thorgal y continuación inmediata de El escudo de Thor, ya ha sido anunciada para el próximo 19 de noviembre en Francia. Una nueva entrega con el dibujo de Rosinski, como siempre, y tercera en la que Yves Sente se hace cargo del guión. Según Sente, este volumen (y los siguientes) marcarán el retorno de Thorgal y al mismo tiempo el final de un periodo que poco a poco conduce a nuestro héroe hacia su retiro definitivo.

He aquí la sinopsis de esta entrega:

Mientras Thorgal persigue a los captores del joven Aniel, Jolan, su primogénito, se prepara para franquear definitivamente el umbral de la adolescencia. Vencedor de peligrosas pruebas, ahora debe penetrar en el reino de Asgard para traer de vuelta un fruto del jardín de Idun, único remedio para salvar a Vylnia, la madre de Manthor. Con el fin de alcanzar tal objetivo, éste último le ha confiado un arma. ¿Pero servirá para protegerle de las artimañas del pérfido Loki? Una cosa es cierta: el joven saldrá transformado del reino de los dioses...

A continuación encontraréis la cinco primeras planchas del álbum, dedicadas enteramente a Thorgal. El vikingo lo intentará todo para encontrar y rescatar a Aniel. Llega a una aldea portuaria que Sente sitúa en el golfo de Finlandia (para más señas, entre Finlandia y Estonia, hacia San Petersburgo, en Rusia). Por tanto, ha hecho un largo viaje, al principio hacia el sur, bordeando la costa de Noruega y Suecia, luego hacia el este. Al distinguir el drakkar de los secuestradores echar el ancla en el pequeño puerto, desvía el timón para fondear un poco más lejos. Pero no sabe que esperan su llegada con una mezcla de temor y cólera...

Click para ampliar:

En cuanto a Jolan y Manthor, no hay imágenes por el momento, pero la sinopsis nos indica lo que van a tratar de hacer con su "ejército viviente". Recordemos que Asgard es la morada de los dioses escandinavos, allí donde reina Odín, amo del panteón divino. A partir de ahora sabemos por tanto un poco más sobre la misión del Elegido. Tras la infiltración, Jolan va a probar un asalto frontal. Y se opondrá a un enemigo particularmente tenaz, el dios Loki (personaje de la esquina superior derecha de la portada).

La salida oficial del álbum, prevista según hemos dicho para el 19 de noviembre de 2010, tendrá lugar al mismo tiempo que el primer volumen de Los Mundos de Thorgal (colección que agrupará la serie paralela relativa a otros personajes), consagrado, como ya sabíamos, a Kriss de Valnor y que llevará por título Je n'oublie rien! (¡No olvido nada!), con Giulio de Vita al dibujo y Sente al guión. También en exclusiva, he aquí la portada que lucirá este tomo:


La batalla de Asgard está siendo prepublicado desde el 5 de agosto en el nuevo semanario Planète BD, editado por Hachette.

Fuente: Thorgal-BD.

Geralt de Rivia: La espada del destino

Ha pasado bastante tiempo desde que reseñé la primera parte de Geralt de Rivia, una de las sagas más exitosas del panorama fantástico actual, de la que no hace muchos meses se ha publicado por fin su conclusión. Ya hace también desde que leí el segundo libro de la serie, así que iba siendo hora de dedicarle algún comentario. Vaya por delante que tan sólo he leído estos dos primeros títulos, El último deseo y La espada del destino, por lo que mi opinión carece de la profundidad que pueda contar la de alguien que haya devorado los siete libros (bueno, ocho, considerando que La dama del lago es un volumen doble).

Aún con esta limitación, leer las historias de Geralt me ha parecido una delicia; me han gustado especialmente estos relatos cortos, con algunas tramas entrelazadas, que ocupan los comienzos de la serie. Precisamente por eso, por lo mucho que disfruto este formato de pequeñas historias, me da un poco de pereza abandonarlos para embarcarme en la lectura continuada y sin interrupción de los restantes números. Con toda seguridad, la calidad se mantendrá a la altura, de eso casi no me cabe duda, pero el menor apego que le tengo hoy día hacia las colecciones prolongadas me hace aplazarlos para más adelante, aunque sé que muchos me exhortaréis a no esperar demasiado.

En fin, quedémonos de momento con las impresiones sobre La espada del destino, el segundo tomo de la serie que, como digo, aparece dividido en seis relatos independientes, aunque de algún modo interrelacionados unos con otros. Para empezar, toda buena sensación que provocaba el primer libro, resurge y se multiplica en este. La prosa cruda, adictiva y directa de Andrzej Sapkowski que tan bien funcionaba en la entrega precedente, no sólo se mantiene sino que se ve incluso mejorada. Los distintos niveles de escritura y la modulación de los diálogos en función del grado de quien se pronuncia, son una de las capacidades del polaco que me parecen más logradas y que imponen un aire de frescura rara vez antes visto en la fantasía. Sapkowski sabe que no habla igual un zapatero que un príncipe (aunque sus príncipes poco posean de los remilgos caballerescos propios del género), tales como podrían ser los que aparecen en En las fronteras de lo posible, y lo refleja con una fidelidad que raya la perfección en boca de sus personajes. El escritor no tiene reparos en concederles un variado vocabulario que puede ir de lo más burdo e insolente, con todo un repertorio de insultos, malsonancias y exabruptos, a lo sofisticado, provocando ese contraste muchas veces la risa o la sorpresa. Pero no sólo es en los diálogos donde destaca la pluma del autor: su habilidad para descubrirnos ambientes y escenarios maravillosos casi reales, para narrar episodios donde la acción se desborda de repente, haciendo que te mantengas pegado a las páginas, o para describir el interior de los personajes y el caudal de sentimientos que cruza por sus mentes, tornándolos vivos y dándoles humanidad (aun a los supuestos monstruos), acercándolos con fuerza al lector, es extraordinaria.


Quizá en menor medida en este volumen, pero aún presente, vuelve a recurrirse a la riqueza del folklore centroeuropeo y los cuentos clásicos, en una versión que, de prostituida y a veces grotesca, siempre ocurrente, resulta genial y nos hace entender esas mismas fábulas de un modo totalmente distinto a como las teníamos concebidas desde nuestra niñez, suscitando de nuevo la reacción y el brillante golpe de efecto (¡quién no se sorprende, en ese precioso relato titulado Un pequeño sacrificio que perfila una variante alternativa de la sirenita, cuando su enamorado príncipe, herido en su dignidad de no verse correspondido, suelta a su amada reproches envenenados tales como “búscate un bacalao, sardina frígida”!) Además, el giro del tópico en un sentido de 180º alcanza a seres tan míticos, y a la vez sobados por otros, como dragones o magos, que lejos de exponer las mismas respuestas y actitudes que cabría esperar de ellos -a base de clichés hasta la saciedad repetidos en la fantasía- presentan matices tan impropios de su figura como originales y bien resueltos.

No quiero redundar en cosas ya apuntadas al hablar del libro que inauguraba la serie; simplemente diremos que se mantienen afortunadamente inalterables: un nutrido repertorio de bestias fantásticas desbordante de imaginación, la labor digna de aplauso de José Mª Faraldo como traductor en su adaptación al castellano, etc. Y también lo trabajado de los personajes secundarios, cuya psicología está descrita con asombrosa pericia (hay todo un plantel maravilloso en este volumen –el tratante Tres Grajos, el mago Istredd, las dríadas de Brokilón, el vicario eclesiástico Chapelle, el estarosta Herbolth, o el comerciante Yurga, entre otros). Pero sí que podemos observar que se opera un cambio en Geralt, que en esta sucesión de nuevas aventuras muda su protagonismo a un tono más profundo, melancólico y reflexivo de lo que veíamos anteriormente. Su lugar en el mundo, una lucha constante contra la inexorabilidad del destino o la percepción que los demás tienen de él, cobran peso en su forma de ver las cosas. Gran parte de culpa de ese cambio la tiene Yennefer, personaje que ya introducía El último deseo y que ahora adquiere una relevancia capital en la vida de Geralt. Para suavizar la gravedad de la tormentosa e intermitente relación entre el brujo y la hechicera de melena azabache, también reaparece, a menudo como surgido de ninguna parte, el trovador Jaskier, aporte cómico inconfundible de la obra y leal compañero de fatigas de Geralt; una de las pocas personas a las que no parece amedrentar el carácter y la fisonomía del cazador de monstruos.


Los relatos que contiene este volumen poseen una estructura similar a los del anterior, transcurridos varios años de los sucesos que en él tenían lugar: normalmente suelen encabezarse con la búsqueda o entuerto, en su tarea de espada a sueldo, que ocupa al brujo en ese momento y en un lugar concreto del complejo y oscuro mundo de Geralt de Rivia. Nos acercamos todavía más a ese mundo agonizante que ya se preconizaba en la primera entrega y que prepara al lector para las historias que se van a desarrollar en el futuro.


Hagamos un somero repaso de ellos:

En las fronteras de lo posible presenta la alocada cacería de un dragón malherido, cuyos participantes resultan de lo más variopinto, que se ha refugiado en las montañas del norte. Sin quererlo, Geralt acaba uniéndose a ellos, con poco o ningún interés en el reparto del botín que tantos recelos suscita en el grupo, no siendo por acercarse de nuevo a Yennefer -que toma parte en la caravana- para restañar las malas experiencias del pasado. La misión desemboca en un inesperado lance del que el único que parece salvar los platos es el propio brujo.

En Esquirlas de hielo Geralt y Yennefer, de nuevo juntos, hacen un alto en la ciudad de Gynvael, punto de reunión esporádico entre la hechicera y el mago Istredd, quien tras una serie de contactos amorosos puntuales separados en el tiempo, le guarda ahora proposiciones más serias. Los celos y la rivalidad entre Geralt y el mago, teñida del desprecio mutuo hacia la profesión que cada cual ejerce, ponen en tensión una relación apenas afianzada, de la que el mercenario de pelo blanco se revela claramente dependiente.

Fuego eterno tiene lugar en el populoso Novigrado, donde Geralt y Jaskier se enfrentan a la astucia de un doppler, un ser cambiaformas que aprovechando su inusual naturaleza pone en serios aprietos a un mercader mediano, al que nuestra pareja de buscavidas trata de ayudar. Un ingenioso y divertido relato en el que una vez más las circunstancias acaban favoreciendo a aquellos que suelen salir peor parados de los reveses diarios y que ahonda en el sentido de que no todos los monstruos merecen la imposición de tal calificativo.

Un pequeño sacrificio es lo que exige la historia del amor irrealizable entre el príncipe local de una población costera y una sirena, dando pie a algunos de los pasajes más destacables del libro, que tan pronto nos arrancan una sonrisa como nos dejan un regusto amargo y nostálgico. El fugaz acercamiento entre el brujo mutante y la joven poetisa Ojazos pone de manifiesto las dificultades del primero para reconocer la existencia de unos sentimientos que, por naturaleza, le han sido aparentemente negados.

La siguiente aventura, La espada del destino, que cede su título a la novela, encamina a nuestro personaje central hacia un nuevo planteamiento de su existencia y el inevitable choque con el destino que le depara un juramento del pasado. Mientras se interna en el impenetrable bosque de Brokilón en calidad de mensajero, Geralt descubre la brutalidad que empuja a las dríadas para proteger el último rincón que los humanos a duras penas les permiten conservar. Relato que alterna un sentido ecológico e instinto de preservación natural condenado al fracaso, con un hecho crucial para la saga: el encuentro con la pequeña Ciri.

Por último, en Algo más, el brujo expone gravemente su vida al ayudar a un mercader cuya carreta ha quedado atascada en un puente junto al que anidan seres monstruosos. En un estado continuo entre la vigilia y la inconsciencia provocada por la fiebre, los sueños de un Geralt más vulnerable que nunca nos muestran nuevos encuentros trascendentales que le conducen, por más que intente resistirse, hacia aquello a lo que está predestinado. Esta historia se convierte en la rampa de salida para los sucesos que acontecerán en los próximos volúmenes, en los que el mundo conocido se precipita al cambio.


Ya sé que a estas alturas no es necesario recomendar Geralt de Rivia a todo consumidor habitual de literatura fantástica; la saga se vende sola gracias a su combinación de originalidad, ingeniosos guiños, humor inteligente, formidables diálogos y una narrativa de estilo fluido que armoniza lo mejor del género con una agradecida dosis de realidad. Con el cambio de identidad editorial de Bibliópolis al sello Alamut, ahora además es posible adquirir una nueva edición de la saga en tapa dura, con renovadas y excelentes portadas (que estas novelas se merecían) retratando a sus distintos personajes. La obra clave de Sapkowski es un vicio al que resulta difícil renunciar.

Thorgal (XVI): Loba

Rosinski – Van Hamme (1992)

Norma Editorial. Colección Pandora nº 26
Edición original: Louve

Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

¡Qué bonito álbum de Thorgal sobre el que fijamos el punto de mira en esta ocasión! Sin duda, uno de mis preferidos por varios motivos: su contenido emocional, la cumbre artística que con él mantiene un Rosinski tan maravilloso como siempre, una trama sencilla pero inquietante y bien construida; que aporta secuencias de tranquilidad y ambiente bucólico admirables -sobre todo al comienzo- y sin embargo a su vez tiene un desarrollo muy dinámico. Y además ya podemos afirmar que estamos en el ecuador exacto de la serie hasta donde alcanza en este momento su numeración. A partir de ahora, el sendero es cuesta abajo (¡pero ojo, que no lo digo por una merma de calidad en las siguientes entregas -aunque ésta será más variable, es cierto- sino porque en este agradable recorrido que estamos haciendo de la colección atravesamos ya su etapa de madurez para sumergirnos de pleno en nuevas aventuras, no menos vibrantes, que no intuíamos aún desde el otro lado del camino!).

Pero bueno, por ahora nos toca ser espectadores de una de esas pausas entre ciclos que constituye otro hito importante en la vida de Thorgal; la llegada de un nuevo miembro a la familia: Loba. Y es que la historia que sucede en este decimosexto número es una oda a la unión familiar frente a viento y marea, una afirmación de que para nuestro héroe los suyos están por encima de todo y una renuncia expresa a la violencia, salvo en los casos en los que quienes le rodean corran peligro, como de hecho ocurre en este episodio.


De vuelta en tierras del norte, un nuevo líder dirige a los vikingos que las habitan: Wor, apodado el Magnífico. En un poblado de la región, sus hombres ejercen un desmedido papel de predadores de víveres para la nueva campaña de incursiones que van a acometer en la ya floreciente primavera. Sólo un pobre deforme se libra de la carnicería, no osando Wor asestar el golpe fatal por temor a ofender a los dioses al atacar a un hombre disminuido en sus facultades.

Entretanto, nuestros protagonistas regresan a su antiguo hogar para asistir en un sitio más cómodo al inminente alumbramiento de Aaricia. La barcaza que les transporta es confiscada por la flota de drakkars del petulante Wor, con quien Thorgal pronto se granjea una relación de enemistad y rencor. Obligados a continuar a pie, el padre de familia decide adelantarse hasta la aldea para traer un carro que haga algo más llevadero el camino a Aaricia, quien espera junto a Jolan la vuelta de su amado. Sin embargo, la disputa con Wor enseguida desencadena otras acciones y, en ausencia de Thorgal, encinta y sin ayuda, Aaricia hace lo que puede contra sus sicarios para defender a Jolan y a la vida que lleva en su vientre. Pero en mitad de la noche tendrá de su parte un aliado con el que no contaba.

Aunque en verdad los principales méritos de este capítulo se deban a Rosinski (su aportación aquí es digna de alabanza), Van Hamme logra hilar una historia paralela a la de Thorgal y los suyos a un ritmo de lo más preciso, que encuentra su desenlace al mismo tiempo que el relato central. Además, retoma algunos secundarios que son de agrado para el lector, como Solveig o Hierulf el Pensador.


A pesar de un guión ciertamente oscuro, este volumen de Thorgal contiene escenas bellísimas y algunas de las estampas familiares más entrañables de toda la serie. Las explicaciones con las que Thorgal inculca los valores de respeto al prójimo en Jolan e intenta hacerle ver su manera de entender la vida, constituyen una de esas charlas entre padre e hijo que no se olvidan. Y las muestras de afecto entre la pareja, y de estos para con su pequeño (también Muff anda por medio), en ese estado de ilusionada cuenta atrás ante la llegada de un nuevo retoño, son de una emoción indescriptible.

Pero la presente aventura posee un tinte sombrío que tiene su reflejo gráfico en el hecho de que la mayor parte de sus sencuencias transcurren de noche y bajo la lluvia, en espera de que la llegada del sol coincida con la desaparición de la amenaza. Me produce cierta gracia la comparación que en la rebautizada web de Thorgal-BD nuestros vecinos franceses hacen de este álbum con películas al más puro estilo Scream y similares, ¡pero lo cierto es que no les falta razón! Van Hamme se inspira en el universo de los films de terror (con un personaje que casi parece un guiño a Freddy Krueger) para levantar un escenario angustioso en el que los enemigos van cayendo uno a uno, tras presenciar la fatídica señal de una mano cortada, encontrando una muerte espantosa. Por su parte, Thorgal se une de algún modo a esta cacería, haciendo uso de su letal arco de forma implacable, puesto que son su familia y su pueblo los que están en gran peligro. En cierta manera, además, esta aventura guarda parecido con Alinoé, en donde ya vimos a Aaricia y Jolan quedarse solos frente a un entorno de miedo psicológico (aunque en este caso es la pobre Aaricia la que se lleva la peor parte y tendrá que asumir en soledad, teniendo en cuenta su estado, la principal carga de todas las penurias que acontecen en este número).


El componente natural, primitivo y salvaje cobra una gran importancia en esta entrega, teniendo su culminación en el momento del parto. Si el hombre es un lobo para el hombre (los vikingos de Wor dan fe de ello), en esta ocasión es el lobo -en sentido literal- quien da cobijo a la esperanza de una vida que comienza. El nombre dado a la pequeña recien nacida en la última página del tomo no deja de ser un bonito signo de reconocimiento hacia un animal que, pese a su reputación, no es la despiadada criatura que a menudo recibe tan mala fama. Ya veremos, quizá por esto, que la relación de Loba con la naturaleza constituirá toda una sorpresa en el futuro.


Profundizando en la cuestión de los nacimientos, como apunte a la cultura vikinga que envuelve la ambientación principal de Thorgal, hay que decir que eran muy numerosos en aquella época. Era casi una cuestión de necesidad, si se querían compensar los estragos de la enorme mortalidad infantil que el frío y la escasez provocaban particularmente en los países nórdicos. Una vez había nacido, la costumbre era depositar unos instantes al niño sobre la tierra, alzarlo a continuación en las manos como ofrenda al cielo y rociarle unas gotas de agua. Este ritual permitía que así se beneficiara del poder de estos tres elementos: en cierto modo, vemos que la pequeña Loba lo recibe, dadas las precarias circunstancias de su llegada al mundo. A veces el padre podía rechazar a la criatura, sobre todo si padecía alguna malformación (como el jorobado en esta aventura). En estos casos, el bebé era tristemente abandonado a las alimañas del bosque.


Hemos visto también que los Vikingos del Norte no vacilan en ponerse a disposición de Wor el Magnífico y el cuidado con que sus pares se guardan de que este trate de mantener una actitud honorable. Designado por los hombres libres del clan, los jefes vikingos tenían un carácter sagrado: estaban a cargo de llevar a sus guerreros a la victoria y de atraer sobre los suyos las bondades de la naturaleza y de los dioses. Durante la batalla debía estar en todo momento bien protegido, porque su captura o su muerte eran señal de derrota para el clan. Sus fieles no dudaban en acompañarle al exilio o a la muerte. Pero si no ejercía bien su papel, si perdía el respeto de sus hombres, el jefe podía ser fácilmente destituido, desobedecido (tal es la suerte que al final acompaña a Wor) e incluso sacrificado (como comprobamos que injustamente se pretendía con Leif en la primera historieta de El hijo de las estrellas).

Para no restar protagonismo (que bien lo merece) a tan precioso volumen, de momento sólo os anuncio que a lo largo de esta misma semana podréis ver por aquí un avance de la portada definitiva y las cinco primeras páginas de La batalla de Asgard, álbum nº 32 de Thorgal, cuya publicación está ya muy próxima. ¡Permaneced atentos!

Las águilas de Roma (II)

Bueno, pues después de una larga temporada en el dique seco y con muchas cosas acumuladas por reseñar (y esperemos que con tiempo para hacerlo), volvemos para comentar algo sobre la segunda parte de esta serie de romanos dirigida por Enrico Marini como autor único, que nos hace recuperar levemente las esperanzas en el italo-suizo como guionista de sus propias obras. Si el trabajo gráfico del primer número no dejaba lugar a dudas en cuanto a la calidad de su reconocible trazo, lleno de soberbias escenas que recreaban con gusto exquisito por el detalle la vida de bárbaros y romanos en la época imperial de Augusto, en efecto, el inicio de la colección en lo que a guión se refiere resultaba muy titubeante, limitándose a la presentación de los protagonistas -como es lógico, en todo caso- pero sin mostrar un claro enfoque de hacia dónde se iba a dirigir la futura trama ni centrar el interés de la serie. Considerando que se ha planeado su duración ajustada a un total de cinco álbumes, el desencanto de ver cómo las páginas del primero transcurrían sin dar indicios de avance, unido a un innecesario número de viñetas de carácter sexual que no venía a cuento, nos hacía cerrarlo con una ligera mueca de contrariedad.

Podemos decir que ahora sí; que desde esta entrega -que se ha hecho esperar un año- las facetas de escritor y dibujante de Marini empiezan a acercarse de forma un poco más significativa, aunque siga pesando cierta lentidud al narrarnos el periplo vital de Marco y Arminio, que han madurado y encaminan sus destinos a un claro encono mutuo tras el hermanamiento de sangre que les uniera durante su niñez y entrenamiento conjunto.


Un salto en el tiempo desde esa infancia nos sitúa ahora en el año 9 d.C. con Marco convertido en un veterano y audaz guerrero que ya ha demostrado su valor en los campos de batalla de Germania. Llega el momento de regresar a Roma para reposar tras los combates, pero el joven lo hace con tal laxitud de ánimo -ceñudo, adúltero y cínico- respecto a los sucesos del volumen anterior, que el lector se ve sorprendido antes de sumergirse en el flashback que nos justifica durante casi la totalidad del álbum el cambio en su talante. Sólo cinco años atrás encontramos a los hermanos en el periodo de reflexión, todavía un poco insensato, al que da paso la efervescencia juvenil (no olvidemos que Arminio había sido adoptado en el seno de la familia patricia de los Falco para garantizar la fidelidad de su tribu de nacimiento y que ahora lleva aparentemente la vida de un acomodado ciudadano romano más). Ambición y amores que parecen imposibles, relacionados con personajes de poder, se entremezclan en las conspiraciones que todos estábamos esperando y la que se perfilaba como inevitable rivalidad fraternal empieza a manifestarse cuando chocan los intereses de un protagonista y otro. Si bien ambos hermanos triunfan en su gloriosa carrera militar, no van a hacerlo juntos; pero el destino volverá a ponerles cara a cara cuando Marco ha de partir nuevamente a Germania, dejando de lado una indeseada vida familiar que le repele de la ciudad imperial, para cumplir una doble misión en la que intervienen las personas que han marcado sus últimos años: Arminio y su amada Priscilla.


Esta segunda entrega se deja leer con más fluidez que la anterior, manteniendo el interés y planteando un hilo narrativo que, aunque no muy original, es indudablemente entretenido -apoyado en gran parte gracias a la espectacularidad del dibujo- si bien dista mucho de la fabulosa complejidad argumental que envuelve, cómo no, a Murena (¿por qué será que cada vez que tratamos algún peplum acaba pareciendo inevitable nombrar la gran obra de Dufaux y Delaby?) Pensemos que la evolución de la historia que nos cuenta 'Las águilas de Roma', que empieza a despegar en este volumen, nos ofrecerá una tercera parte a la que ya debemos exigir que sea trepidante. No obstante, la acción de este álbum es relajada y aún muy contenida: es claro que nos espera asistir a numerosas escenas bélicas en el futuro y que el guión se encamina inexorablemente hacia la batalla de Teutoburgo y los cruciales acontecimientos que se derivan de esta.

Lo que si se mantiene en lo más alto es la irreprochable dedicación de Marini a los lápices, capaz de extender la media hora o los tres cuartos de lectura que abarcarían las 56 páginas de un álbum, digamos, artísticamente más corriente (aunque esto depende de cada cual; personalmente mi ritmo es bastante lento en cualquier caso) en una experiencia que obliga a detenerse y disfrutar con minuciosa atención viñeta a viñeta. Esto es así en tanto que no escatima en la descripción gráfica que imprime al esplendor de la civilización romana, desde la opulencia de sus villas, palacios y edificios civiles a la suciedad de sus calles y suburbios, de la nobleza de senadores y la fuerza imponente de equites y cuerpos de élite, a la rudeza y brutalidad de matones, traficantes de esclavos y gentes de baja ralea, acompañado de una paleta intensa y vivaz que destaca con nitidez su brillante trabajo sobre la mesa de dibujo. Reconozcámoslo: en este sentido Marini nos tiene a todos cautivados.


La aventura no se ve exenta de la acostumbrada voluptuosidad y sensualidad, a menudo muy explícita, que el autor tiende a enseñarnos. Las escenas 'subiditas de tono' siguen imperando en sus páginas, pero al menos esta vez no contemplan sólo una mera finalidad admirativa (¿y quizá hasta pretendidamente onanista?), sino que tienen su justificación en el argumento (así tenemos en Morfea a la típica figura de la astuta mujer que reúne en su burdel a toda clase de hombres influyentes y que utiliza el sexo como una herramienta para manipularlos y subyugarlos a sus intenciones, flirteando peligrosamente con las esferas de poder de Roma). Desnudos en plena acción -que ya son marca de la casa de esta serie- siguen paseándose sin pudor alguno, demostrando que las anatomías masculinas y femeninas no ocultan secretos para el dibujante.

Se aprecia de fondo una labor de estudio de Marini al ponerse manos a la obra con esta colección; documentación que se ve respaldada por los textos de apoyo y el glosario de términos propios de la época y de la civilización romana, con determinados latinismos y demás, que podemos consultar en las últimas páginas del tomo (las guardas del mismo nos presentan también una bonita doble lámina cartográfica en sepia de las tierras por las que se extiende el Imperio, por cierto). Sin embargo, en su mayor parte, se trata de definiciones que a cualquier lector medianamente conocedor de Roma ya le resultarán familiares. Supongo que este trabajo de elaboración de la obra será uno de los motivos por los que tarda tanto en publicarse cada nueva entrega (aunque esta sea ya de por si una característica que define la salida al mercado de la BD europea), que espero empiece a tomar carrerilla y no demore demasiado la salida del tercer volumen. Norma suele mimar a este autor, de modo que la edición en castellano debería ser casi inmediata a la original en francés.


No podría cerrar esta opinión sin hacerme eco de las recomendaciones de libros que, gracias a sus comentarios, tan amablemente nos indicaban en su día algunas de las personas que pasan por la página. Así, para ampliar nuestros conocimientos del tema y sobre una época tan apasionante como aquella en la que está ambientada esta obra, podemos recurrir a los siguientes títulos:

• Tetralogía de Teutoburgo, de Artur Balder. Inédita Editores (3 episodios publicados hasta la fecha)
  

• Trilogía Emperador, de Conn Iggulden. Editorial Quinteto.

Reseña de la primera parte de 'Las águilas de Roma'.