Adalides

Agenda de Novedades: Enero 2012

2012-01-30T21:00:00.030+01:00

Primera selección de novedades del año, aunque como ya sabéis ni están todas las que son ni son todas las que están, pero igual que siempre tratamos de sondear un poco en cada medio y sacar al descubierto aquello que huela a fantasía, aventuras y similares.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!

(Mi agradecimiento a Cyberdark por los avances PDF)

Literatura fantástica

Tempestad de sombras
Crónicas de Siala 3
de Alexey Pehov

Editorial Minotauro
Formato: rústica con solapas, 519 páginas
Fecha de publicación: 17/01/12
P.V.P. 21,00€

¡Adalides recomienda!

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El capítulo final de la trilogía Las Crónicas de Siala, una serie de fantasía épica con todos los ingredientes clásicos del género. Superventas en su país de origen, el joven autor ruso ha logrado colocar el nombre de esta serie, a la usanza del Elric de Moorcock con pinceladas del folclore autóctono, entre las obras más destacadas del género de los últimos tiempos.

Sinopsis de la editorial:

Harold el Sombra y su compañía de aventureros han llegado al fin a las catacumbas de Hrad Spein. En esta tercera y última entrega de la serie, Harold tendrá que conseguir el artefacto mágico que salvará a Siala o ver cómo el reino cae bajo el dominio del Sin Nombre. Harold tendrá que aventurarse en solitario en las tenebrosas catacumbas de los Palacios del Hueso para hacer frente a horrores desconocidos y recuperar así el Cuerno del Arco Iris, el único artefacto mágico capaz de devolver la paz a Siala.

Pero para llevar a cabo su misión, Harold y sus amigos aún deberán enfrentarse a los agentes del Sin Nombre y su poderosa magia oscura, y conseguir volver a Avendoom antes de que la oscuridad caiga sobre el reino de Valiostr.

Dinero a mansalva
Mundodisco 36
de Terry Pratchett

Editorial Plaza & Janés
Colección Mundodisco
Formato: rústica con solapas, 395 páginas
Fecha de publicación: 19/01/12
P.V.P. 17,90€

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Pese al desfase de la publicación española respecto de la edición original, aquí llega una nueva entrega del disparatado Mundodisco de Pratchett, que seguro no decepcionará a la legión de seguidores de esta gran saga de humor y fantasía.

Sinopsis de la editorial:

Una nueva entrega de la serie del Mundodisco que parodia nuestra sociedad con fino humor.

Después de haber organizado con gran éxito el servicio de correos en Cartas en el asunto, Moist von Lipwig, ex timador y tramposo, se aburre. Y ya se sabe que cuando Moist se aburre es capaz de hacer cualquier cosa. Lord Vetinari, el tirano de la ciudad, le propone una oferta irrechazable: dirigir el banco más importante de la ciudad y salvarlo de la ruina. Moist acepta el reto de mala gana y va más allá del encargo propuesto. Así, tiene una revelación: ¿qué ocurriría si la ciudad prescindiera de su dependencia del oro? Pero no tardará en darse cuenta de que no es tan fácil oponerse a siglos de prácticas bancarias y, a pesar de su ya conocido e irresistible encanto, Moist se verá atrapado por distintos flancos en esta nueva aventura.

Reina Cleopatra
Tros de Samotracia 7
de Talbot Mundy

Editorial Panini
Formato: tapa dura, 216 páginas
Fecha de publicación: --/01/12
P.V.P. 9,95€

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Parece ser que Panini ha decidido distanciar la salida de las entregas de Tros de Samotracia, reduciéndolas a una mensual hasta completar los diez tomos de la colección. La de este mes pone al héroe, en su incansable recorrido por el mundo antiguo, en contacto con tierras egipcias.

Sinopsis de la editorial:

Descubre el fascinante mundo de Tros de Samotracia, la más importante creación de Talbot Mundy, un genio de la novela histórica injustamente olvidado. En la época de César y Cleopatra, Tros explora los confines de un mundo lleno de misterio y enemigos. Publicada originalmente en la mítica revista Adventure, entre 1925 y 1926, esta obra maestra nunca antes publicada en España ha sido comparada con El Señor de los Anillos y Conan. Ahora, Panini ofrece una cuidada edición cronológica de la saga de Tros.

Juego de Tronos: Secretos del Trono de Hierro
de Carlos Ripoll

Dolmen Editorial
Formato: rústica con solapas, 300 páginas
Ilustrado, b/n
P.V.P. 18,00€
Imágenes de muestra

¡Adalides recomienda!

Sinopsis de la editorial:

Hace sólo 16 años que empezó a sonar Canción de Hielo y Fuego. Ha sido suficiente tiempo, han sido suficientes premios y han sido suficientes los millones de entusiasmados lectores en todo el mundo para que George R.R. Martin haya sido proclamado como “el nuevo Tolkien americano”.

George R.R. Martin ha generado un estilo propio, nacido de la ficción clásica y romántica de los 70 y los 80, filtrado por su experiencia como guionista televisivo, dando una nueva visión que ha renovado el género de la épica fantástica como no se había visto hacer desde J.R.R.Tolkien.

Este libro navega por las aguas de los tres primeros volúmenes de la saga en un recorrido que invita a descubrir muchas de las notas, conocidas y secretas, que han servido para componer Canción de Hielo y Fuego, tanto sobre el papel como en la pantalla.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas? Todo esto y mucho más en este exhaustivo libro dedicado a la serie del momento.

El Arte de Juego de Tronos: Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin 2
de varios autores

Edge Entertainment
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 192 páginas
Ilustrado, color
P.V.P. 29,95€

Sinopsis de la editorial:

El arte de Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martin es tu invitación a un irresistible y apasionante viaje al épico universo de esta popular saga de fantasía. Desde su primera publicación en 1996, Canción de Hielo y Fuego ha cautivado a millones de lectores gracias a sus vívidas descripciones y a los memorables personajes que habitan sus páginas.

En este segundo volumen de arte recopilado, encontrarás un mundo de fantasía e intriga al que dan vida las ilustraciones a todo color creadas por Donato Giancola, Tomasz Jedruszek, Martina Pilcerova, Michael Komarck y muchos otros. Además, el libro cuenta con una introducción de Zoë Robinson, la coordinadora de arte de Fantasy Flight Games.

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Dos nuevos libros divulgativos sobre Canción de Hielo y Fuego ven la luz este mes. Especialmente interesante es el tratado de Ripoll acerca de los tres primeros títulos de la macrosaga fantástica de George R. R. Martin. Un vistazo superficial en la librería (por aquello de no dar con fatales spoilers) me ha sugerido una buena impresión de la obra. No perder de vista tampoco el segundo tomo repleto de magníficas ilustraciones de distintos creadores que publica Edge. Ambos volúmenes ya se encuentran a la venta.

Trueno y Acero
de Dan Abnett

Editorial Timun Mas
Colección Warhammer
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 1108 páginas
Fecha de publicación: 12/01/12
P.V.P. 35,00€

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Edición omnibus en formato de coleccionista de uno de los mejores autores que publica dentro de la franquicia Warhammer. Sus novelas más destacadas se agrupan en este tomo de lujo, con material inédito, imprescindible para los fans del Viejo Mundo.

Sinopsis de la editorial:

Por todo el Viejo Mundo, los poderes del Caos intentan extender la corrupción y la muerte, envenenando las mentes de los hombres y llenando sus corazones de odio. Estas tres impactantes historias ocurren a todo lo largo y ancho de la tierra, y las protagonizan héroes de muy diferente condición.

Desde los soldados imperiales que marchan a la guerra a través de los inhóspitos Desiertos del Norte, hasta un elfo que afronta en solitario una batalla por venganza y los poderosos Lobos Blancos, que luchan contra los innumerables enemigos que asedian Middenheim.

Timun Mas presenta las novelas de Warhammer de Dan Abnett: La venganza de Gilead, Los martillos de Ulric y Los Jinetes de la Muerte en una edición para coleccionistas, que además contiene dos relatos inéditos del autor.

El Legado de los Grimm
de Polly Shulman

Nocturna Ediciones
Colección Literatura Mágica
Formato: rústica con solapas, 407 páginas
Fecha de publicación: 23/01/12
P.V.P. 17,00€

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Una novela avalada por el reconocimiento de la crítica, su traducción a casi una decena de lenguas y la venta de los derechos cinematográficos a Dreamwork's para una posible adaptación a la gran pantalla. Además, aún estáis a tiempo de participar en el sorteo de un ejemplar que nos proponen en La Espada en la Tinta.

Trailer (en inglés)

Sinopsis de la editorial:

Elizabeth Rew tiene quince años, unas hermanastras como las de Cenicienta y un empleo en un archivo de objetos antiguos. Pronto descubre que allí hay algo muy especial: la Colección de los Grimm, que reúne artículos mágicos como botas de siete leguas, peines de sirenas y un siniestro espejo parlante. Pero últimamente se oyen rumores acerca de un pájaro enorme que sobrevuela los alrededores y gente que desaparece como por arte de magia. Además, han empezado a echarse en falta objetos de los Grimm y nadie sabe quién es el responsable. Incluso podría ser uno de los amigos que Elizabeth acaba de hacer. Para averiguarlo, tendrá que pedir prestados algunos objetos... y, por supuesto, todo tiene un precio: tu coraje, tu sentido de la orientación, tu belleza. O lo que más valoras. Un recorrido por los cuentos de hadas con tintes de Orgullo y Prejuicio.

El Arco de Tejo Negro
Las Crónicas del Celt 1
de Paula Raga Benet

Editorial Mundos Épicos
Colección Serie Épica
Formato: rústica con solapas, 178 páginas
Fecha de publicación: 24/01/12
P.V.P. 15,00€
Avance de lectura en PDF

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Aunque casi parezca un requisito, no es necesaria una saga inacabable para contar una buena historia de fantasía, y eso es a lo que la escritora novel Paula Raga parece invitarnos en esta novela ligera de aventuras, con guiños a otras grandes obras de la literatura fantástica, para disfrutar de una tarde entretenida.

Sinopsis de la editorial:

William de Redd es uno de los diez caballeros enviados por el rey Wilfred de Lucenna para hallar una cura a la enfermedad que aqueja a la Heredera del Reino, la princesa Lucille. Norna de Cloverend es una comerciante de las Tierras Altas de Norgon Hillen, que busca el origen de un artefacto de los Días Antiguos, un arco hecho de una extraña madera, Tejo Negro, cuya historia es todo un misterio. Una profecía unirá sus vidas en una aventura que cambiará su destino, y el de todo Ithefawn.

«La Noche de la Luna Azul, cuando el Cuervo cante a mediodía, la sangre de Gwyddion se girará al Cuarto Rostro, el Cuervo empuñará el Arco y el Dragón tomará la Flecha. Catubdova se alzará en la Torre de Lys, y los Cuatro Rostros reirán a la vez».

Cómic

El León de Nubia
La Expedición 1
de R. Marazano (guión) y M. Frusin (dibujo)

Diábolo Ediciones
Formato: álbum cartoné, 54 páginas, color
Fecha de publicación: 20/01/12
P.V.P. 15,95€

¡Adalides recomienda!

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Un atractivo argumento unido al impresionante dibujo y uso del color de Frusin, presentan el primer tomo de esta nueva serie como uno de los lanzamientos a tener más en cuenta de este principio de año. Edición simultánea en castellano y francés por Diábolo y Dargaud respectivamente.

Sinopsis de la editorial:

Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma. Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso...

Los Mundos de Dungeons & Dragons 2
de Ed Greenwood, J. Lowder, Tim Seeley y J. Moyano (guión y dibujo)

Norma Editorial
Colección Alquimia
Formato: rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 20/01/12
P.V.P. 12,95€

Adalides opina...
Llevaba tiempo sin saber de la Colección Alquimia (fantasía made in USA de Norma) pero veo que no me pierdo nada nuevo, ya que siguen por los mismos derroteros que cuando dejé de comprarla, esto es, Dungeons&Dragons a todo trapo. Una pena, ya que esta línea tuvo títulos realmente interesantes en sus comienzos y prometía mucha más variedad de lo que ha resultado ser.

Sinopsis de la editorial:

Acompaña a Elminster y Storm Manodeplata a una reunión de magos. Una simple partida de dados puede tener consecuencias mortales. Un avispado kender encuentra un anillo que lo llevará hasta un misterioso demonio. Y la sabiduría ayudará a un joven monje a deshacerse de una peligrosa legión.

¡Nuevas aventuras en el mundo de Dungeons & Dragons! Las mejores historias de los Reinos Olvidados, las Crónicas de la Dragonlance , Ravenloft y Eberron.

Las Víctimas del Volcán, El Testamento de César
Alix 14 y 29
de J. Martin y M. Venanzi (guión y dibujo)

Netcom2 Editorial
Colección Alix
Formato: álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 16/01/12
P.V.P. 15,50€/ud.

¡Adalides recomienda!

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Dos entregas más de Alix: la primera, un título clásico que se desarrolla en uno de los escenarios más exóticos por los que ha pasado el héroe galorromano. La otra, el último tomo publicado en Francia, que sostiene con corrección la esencia de la etapa Jacques Martin.

Sinopsis de la editorial:

Las víctimas del volcán: Alix y Enak son abandonados en una isla desierta del Pacífico tras un motín a bordo. Una noche, Alix y Enak ayudan a una muchacha que huye de algún peligro, perseguida por los hombres de su tribu. La infeliz escapa de un terrible destino: ser sacrificada viva al dios volcán de su isla para apaciguar sus erupciones. Tras ser atacados en varias ocasiones deciden investigar, atravesando la selva hasta un poblado, donde descubren que los sacrificios son un pretexto urdido por unos piratas fenicios que llegan regularmente a la isla.

El testamento de César: Otoño del año 46 a.C. Alix y Enak responden a la enigmática invitación de un viejo amigo, el general Galva, un fiel de César. Galva revela, ante la estupefacción de sus compañeros de aventuras, un episodio trágico de su vida, a la vez que anuncia un feliz acontecimiento, mientras Alix es agredido misteriosamente en los jardines de la mansión de Galva. Más tarde, ocurre una muerte atroz e incomprensible… ¿Qué secreto ocultan las sacerdotisas del templo de Vesta? Todos ignoran que son instrumentos de una maquinación diabólica de la que nadie saldrá indemne…

Los Mitos de Asturdeva
Trilogía Completa
de Javier Trujillo (guión y dibujo)

Aleta Ediciones
Formato: libro rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: --/01/12
P.V.P. 15,95€

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Han pasado unos años desde que Javier Trujillo creó esta serie de fantasía en un entorno cántabro con una fascinante mitología de fondo. Ahora Aleta nos permite volver a hacernos con la trilogía completa gracias a una cuidada edición recopilatoria.

Sinopsis de la editorial:

En una pequeña aldea de las montañas cantábricas, Amaya descubre que el Umbral (una puerta dimensional que ha permanecido eones cerrada) parece estar apunto de abrirse gracias a una conjunción astral. Amaya, correrá en busca de ayuda a su aldea, donde seres mágicos y humanos deberán encontrar la manera de que los seres del otro lado del Umbral no lleguen a nuestro mundo.

Recopilatorio de los tres tomos que forman la trilogía completa de Los Mitos de Asturdeva, primera incursión en el mundo del cómic de Javier Trujillo, ganador del premio al mejor cómic en Expocómic 2007 por "Waldemar Daninsky: El retorno del Hombre Lobo".

Cine/Animación

Sherlock Holmes: Juego de Sombras
(Sherlock Holmes: A Game of Shadows)
Warner Bros. Pictures (EE.UU., 2011)
Dirigida por Guy Ritchie
Género: Aventuras / Acción / Misterio
Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace
Duración: 2h. 08min.
Clasificación: No recomendada a menores de 7 años
Fecha de estreno: 05/01/12

Web oficial en español

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El personaje del 221 de Baker Street está de moda, no cabe duda. A la segunda cinta del famoso detective propuesto por Ritchie (en una versión paródica que, honestamente, a mí no me convence demasiado) le sucede el Sherlock televisivo moderno de la BBC que está obteniendo buenas cuotas de audiencia. Si Conan Doyle levantara la cabeza... ¿quién sabe qué diría de todo esto?

Sinopsis:

Segunda entrega cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes y el doctor Watson, tendrán que unir sus fuerzas para enfrentarse al malévolo Moriarty, cuya capacidad para hacer el mal es infinita y que en esta ocasión quiere usar sus influencias para provocar una guerra mundial.

Esta nueva aventura comenzará con una serie de atentados que parecen no tener un nexo en común. Una serie de bombas son colocadas en lugares específicos y aunque todo parece indicar que es obra de los anarquistas, pronto comienza a darse a entender que se está poniendo en práctica un peligroso conflicto diplomático que podría hacer saltar por los aires la paz.

Holmes tendrá que investigar estos hechos y seguirá una de las pistas hasta un club clandestino de caballeros, donde él y su hermano, Mycroft Holmes brindan por el Dr. Watson en su última noche de soltero. Es allí donde Holmes se encontrará con Simza, una adivina gitana, que ve más de lo que está diciendo y que busca a su hermano porque ha caído en las redes del doctor Moriarty. Será entonces cuando, a cambio de información, pedirá a Holmes que la ayude a encontrar a su hermano. Holmes, decidido a vengar a su amada Irene, correrá en busca del pérfido Moriarty.

Trailer en español:

Underworld: El despertar
(Underworld: Awakening)
Sony Pictures (EE.UU., 2012)
Dirigida por Måns Mårlind, Björn Stein
Género: Acción / Fantasía / Terror
Reparto: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy
Duración: 1h. 28min.
Clasificación: No recomendada a menores de 16 años
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 27/01/12

Web oficial en español

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Enésima entrega de una de las sagas de vampiros más populares de los últimos años (con permiso de los chupasangres cool de Crepúsculo), de nuevo con la Beckinsale al frente.

Sinopsis:

La vampira Selene despierta después de haber pasado en coma los últimos catorce años. El mundo ha cambiado mucho durante todo ese tiempo. Por ejemplo, ha dejado de ser un secreto para la sociedad la existencia de vampiros y licántropos, y ahora, la lucha se libra entre humanos y las dos especies, que tendrán que aliarse si quieren sobrevivir al empeño de la raza humana por exterminarlos. Además, Selene descubrirá que tuvo una hija, fruto de su amor con el lobo Michael y desarrollada como un híbrido entre ambas especies, fundamental en la guerra que ha empezado a librarse.

Ahora Selene tendrá que liderar una nueva lucha en la que la supervivencia de los dos clanes se encuentra más en peligro que nunca, sobre todo a causa de la fabricación por parte de los humanos de unos superlicántropos de fuerza y capacidades completamente destructivas.

Trailer en español:

Arrugas
Wanda Vision (España, 2011)
Dirigida por Ignacio Ferreras
Género: Animación / Drama
Duración: 1h. 29min.
Clasificación: Todos los públicos
Fecha de estreno: 27/01/12

Web oficial en español

Adalides opina...
Me vais a permitir salirme por un momento del marco fantástico para recomendar la adaptación al cine de la obra estrella de Paco Roca, un relato de sentimientos en la que, a pesar del trasfondo dramático de una realidad cotidiana que cada vez golpea con más dureza, el gran historietista valenciano nos anima a ver el lado optimista de la vida y no caer en la desesperanza.

Sinopsis:

Estamos ante una cinta de animación para adultos, que adapta para la gran pantalla la novela gráfica homónima creada por el autor Paco Roca, que se alzó con el Premio Nacional de Cómic en el año 2008. La historia cuenta los lazos de amistad que se crean en un asilo para ancianos, entre Emilio y Miguel. El primero padece los primeros síntomas de la enfermedad del Alzheimer, por lo que el segundo le echará una mano, para que éste no acabe en la segunda planta del lugar, allí donde llevan a los asistidos o "desahuciados" como los llaman los internos. Su divertido plan añadirá algo de salsa a una triste y aburrida vida, de la que algunos piensan que se ha acabado, pero para otros solo acaba de comenzar. Sin embargo, Emilio poco a poco comienza a perderse en los oscuros pasadizos de su memoria y a confundir la realidad convirtiéndola en extrañeza.

El director Ignacio Ferreras realiza su debut en el largometraje con esta esperada película, tierna y melancólica, en la que a partir de la cotidianeidad se traza un relato tragicómico sobre un grupo de ancianos ingresados en una residencia. Una fábula social comprometida con la realidad que nos rodea.

Trailer en español:

Juegos

Warhammer Fantasy:
Condes Vampiro

Categoría: Juego de Miniaturas
Desarrollado por Games Workshop
Edición y reglas en español
Fecha de salida: --/01/12
P.V.P.: 32,50€ (libro de ejército)

Adalides opina...
Aunque muy desconectado del Warhammer, de cuyo amplio universo siempre me he quedado sobre todo en la faceta del coleccionismo, más que en el aspecto lúdico, de vez en cuando me gusta ver cómo evolucionan los ejércitos en la casa GW. En estos días le ha llegado el turno a los Condes Vampiro de ver reordenada su gama, con renovadas y alucinantes minis que mejoran enormemente las anteriores. Eso sí, si el nuevo libro de ejercito cuesta esa friolera, no quiero ni pensar a cuánto se habrán puesto hoy día las minis...

Sinopsis:

Los Vampiros del Viejo Mundo buscan dominar los restos mortales de todas las criaturas terrenales. Morir es rendirse a su poder. Pacientes, astutos y arteros, los Vampiros trabajan sin descanso para conquistar las tierras de los vivos con su hechicería antigua y corrupta. Si consiguen sus temibles objetivos, los rayos del sol se verán para siempre sofocados por la noche, y la edad del hombre será sustituida por la edad de los muertos. El mundo se transformará en una fantasmagórica necrópolis de esclavos, gobernados por la férrea voluntad de los Condes Vampiro. Cuando la muerte es algo que tarde o temprano ocurre, ¿cómopueden esperar los vivos prevalecer?

Este libro de ejército de Warhammer de tapa dura de 96 páginas a todo color contiene todas las reglas necesarias para desplegar un ejército de Condes Vampiro, así como información de trasfondo, un bestiario acompañado de ilustraciones y una galería de miniaturas pintadas.

Thorgal, la novela (I): El Hijo de las Estrellas

2012-01-22T23:40:00.008+01:00

Y seguimos con adaptaciones... Le toca el turno a El hijo de las estrellas (L'enfant des étoiles), primer volumen de la versión novelada de Thorgal, una de las BD's europeas de mayor solera (más de treinta años a sus espaldas y otros tantos álbumes) de la fantasía heroica, que como sabéis de sobra los que venís por aquí se cuenta entre mis colecciones más queridas del mundo del cómic. Aunque al hablar de Thorgal parece que ya casi cuesta definirlo exclusivamente dentro de un sólo medio, ya que en los últimos años la obra de Van Hamme y Rosinski ha experimentado una enorme ramificación hacia otras vertientes -no siempre con demasiado acierto- y así hemos visto surgir desde un videojuego, a un CD de música inspirada en la serie y sus personajes, productos diversos de merchandising (como los bustos de la familia protagonista al completo) y, ya de vuelta a las viñetas, varios spin-off sobre los secundarios más importantes del hilo principal, cuyo número inaugural basado en Kriss de Valnor acaba de ser publicado en español por Norma. Naturalmente queda la serie original como referente absoluto e incomparable respecto de todos estos subproductos, muy especialmente los álbumes de la etapa Van Hamme-Rosinski, por encima de toda forma de rentabilizar su éxito mediante otras fórmulas y soportes.

Así que no parece raro que el último proyecto en sumarse en torno al héroe criado por los vikingos haya sido el traspaso de sus aventuras de las páginas del cómic a las de un libro (o en plural, ya que lo inabarcable de sus historietas impone la puesta en marcha de todo un conjunto de tomos para recogerlas convenientemente). Los aficionados recibieron la noticia de su salida con ilusión y recelo a partes iguales. A la alegría motivada porque la mayor extensión de las páginas de una novela iba a permitir cubrir las inevitables lagunas del tebeo ante lo intrincado de su argumento a lo largo de tantas y tantas entregas, se le une también una cierta desconfianza debido a la dificultad que supone versionar las prolongadas y enrevesadas tramas desarrolladas por Van Hamme. Con saber que el resultado cuenta con el beneplácito de los padres de Thorgal (una lectura sorprendente, en palabras del propio guionista), sin duda nos sentimos aliviados frente nuestras lógicas reticencias iniciales sobre este experimento. Personalmente yo también tenía mis reservas acerca de un nuevo intento de explotar un poco más al personaje, pero debo admitir que finalmente me pudo la curiosidad y, tras haber leído la primera entrega de sus andanzas, no me he sentido decepcionado.

Esta primera adaptación de las aventuras de Thorgal al plano literario, bajo el título de uno de los álbumes más representativos de la saga, vio la luz a finales de 2009. Curiosamente, no vino precedida de ningún tipo de acción promocional, de modo que su aparición en las librerías pilló a los aficionados completamente por sorpresa. Tras haber adquirido los derechos de adaptación, la editorial francesa Milan (especializada en literatura infantil y juvenil) propuso a Amélie Sarn -autora que trabaja regularmente en su plantilla- si quería asumir el reto. La elección no fue al azar: Sarn reconoce ser seguidora acérrima de la colección desde siempre y haber leído y releído cada uno de sus volúmenes. Escritora y traductora de multitud de libros, especialmente para un público joven, ha trabajado igualmente como guionista de las editoriales Delcourt, Dargaud o 12bis, junto a autores como Eric Corbeyran. También ha realizado la adaptación del film de dibujos animados Les Triplettes de Belleville. No dudó un instante en hacerse cargo de la novelización de Thorgal y, como ella misma declara, es algo que ya se había intentado en anteriores ocasiones, pero ni Le Lombard ni Van Hamme ni Rosinski se mostraban satisfechos con lo que les habían presentado hasta entonces. Tras analizar el planteamiento expuesto por Amélie Sarn, la autora recibió carta blanca para desarrollar sus ideas al respecto.

Con muy buen criterio, aborda la historia de Thorgal desde sus comienzos, siguiendo un estricto orden cronológico natural. Es la mejor forma de reinventar al personaje, respetando el espíritu que da vida al cómic pero, al mismo tiempo, salvando las pequeñas incoherencias que motivan las vueltas atrás en la serie, al estar en constante evolución a lo largo de sus muchos números, explica la autora francesa. La fidelidad al tebeo no implica que no haya podido explayarse en aquellos episodios de la vida de Thorgal que se recorren de pasada en las viñetas; pequeñas modificaciones y añadidos, siempre con el aval de Van Hamme, que no traicionan su origen. Le queda así un buen margen al lector para el redescubrimiento, la sorpresa y otras nuevas escenas, de modo que no debe echarnos para atrás el hecho de conocer la trama con antelación.

El tomo 1 va desde el momento en que Thorgal es hallado por Leif en el mar hasta que decide marcharse con Aaricia del territorio de los vikingos del norte. Abarca por tanto los dos primeros álbumes de la serie matriz (La maga traicionada y La isla de los mares helados), precedido de algunos relatos del 7º (el homónimo El hijo de las estrellas) y el 14º (Aaricia). Se centra principalmente en dos ejes: la infancia de Thorgal (en la que su familia y cuantos le rodean juega un importante papel) y la búsqueda de su identidad. Al prólogo y los 24 capítulos que se distribuyen a lo largo de sus 285 páginas les acompaña una mágnifica portada con el título en relieve, realizada por Grzegorz Rosinski en exclusiva para la ocasión (la edición, en rústica, por ahora sólo existe en francés y su precio es de 15€).

La narración comienza por un prólogo que traslada fielmente la historieta 'El drakkar perdido', donde se refieren las extrañas circunstancias de la llegada de un recién nacido Thorgal al hogar del jefe vikingo Leif Haraldson, que lo acoge como el hijo que nunca tuvo. Los primeros capítulos reflejan, de una manera más o menos libre, los primeros años del pequeño alrededor de su familia y los otros niños de la aldea, salpicados de momentos dramáticos (como la pérdida de sus padres de adopción y el rechazo de un pueblo arraigado en sus tradiciones, que no le acepta entre los suyos, terminando por apartarle definitivamente de la vida en común y las prácticas grupales de los futuros guerreros). Esta parte preliminar introduce personajes de nueva creación, entre los que destaca la joven Astrid -digamos que una antecesora de Aaricia-, al mismo tiempo que moldea otros más conocidos, como el propio Leif, Gandalf el Loco, Jorund el Toro, Bjorn -su eterno rival de juventud- o Hierulf el Pensador.

Le siguen aquellos episodios en los que la fantasía se desenvuelve con más fuerza, donde se presenta el universo mágico, de monstruos, dioses y criaturas mitológicas, que forma la base de los sucesos por venir en la vida de Thorgal. Las secuencias que en el cómic se describían en 'El metal que no existía', de afectuoso protagonismo para el carismático enano Tjahzi, encuentran una descripción sin duda más pormenorizada en las páginas del libro. Y, como en el cómic, enlazan con la eventual llegada de Aaricia, la otra figura clave de esta historia, que gozará igualmente de un amplio espacio para detallar su personal epopeya fantástica procedente de la historieta 'Las lágrimas de Tjahzi'. Ambos relatos tienen como fin destacar la relación que desde la más tierna infancia une a ambos personajes, a los que vemos caminar de la mano hacia la madurez, quedando claro que han nacido para estar uno junto al otro.

En esta primera mitad ya se perfilan los adversarios que, sea enfrentándose directamente a él o simplemente en una actitud de rechazo permanente, van a hostigar los días de lozanía de Thorgal, pero también amigos y aliados (como Solveig) que reaparecerán en momentos puntuales. En 'Holmganga', la tercera y última historieta corta trasladada a la novela, queda patente el odio y la enemistad hacia Bjorn, a la vez que se afianza definitivamente el vínculo amoroso entre el héroe y Aaricia. Thorgal asume que su lugar no está entre los vikingos y de este reconocimiento nace el abandono de una idea, la de ser aceptado por estos, a excepción de su alma gemela, para tomar la decisión de emprender una vida en paz.

Con un salto temporal, la segunda parte avanza un proyecto de huída que, sabemos, acabará culminándose sólo tras las adversidades por las que la pareja atraviesa durante el Ciclo de los Mares Helados. Se hace hincapié en la búsqueda de sus orígenes más allá del pueblo vikingo y afloran personajes fundamentales en la explicación de la procedencia de Thorgal, como Slive y las primeras pistas sobre el pueblo de las estrellas, o el Señor de las Tres Águilas. Aquí la autora ha optado por redistribuir y rehacer escenas que habría sido difícil adaptar tal cual, sobre todo en lo que concierne a la actuación de Slive, en aras de una narración más coherente y comprensible para el lector. El examen profundo de la línea argumental a partir de las muchas lecturas que Amélie Sarn ha realizado de los álbumes le permiten extrapolar los sucesos de toda la saga para encadenar mejor la aventura, evitando contradicciones propias de la extensión de un cómic que se ha ido expandiendo a lo largo de varias décadas. Sólo echo en falta algún aporte en relación a la esclarecedora historieta 'El talismán'; pero si bien el encuentro con Xargos parece haberse esfumado, las alusiones al disco blanco que Thorgal se empeña en guardar todo el tiempo son constantes. Veremos cómo se resuelve esta incógnita en posteriores entregas.

Aunque la ausencia de una precisión geográfica exacta es también marca del cómic original, la inspiración realista de las distintas civilizaciones por las que discurren los pasos de Thorgal siempre ha sido incuestionable. En este volumen no salimos de las gélidas tierras del norte, sobre las que la escritora traza una descripción minuciosa de las estructuras sociales y de las costumbres escandinavas, a merced del mar y las estaciones. Por cierto, que en este sentido hay que decir que tanto la redacción como el estilo de la prosa de Sarn es más que correcto; accesible y nada confuso, pero sin rayar por ello en la simpleza. Atendiendo además a la carrera profesional de la autora (y aún de la editorial misma), no caigamos en el error de pensar que si la obra narra el periodo infantil del héroe esto implica necesariamente que el relato también lo sea.

Según la web Thorgal-BD, El hijo de las estrellas es «una adaptación equilibrada; un buen libro, bien escrito, para todos los públicos», opinión que comparto plenamente. Amélie Sarn ha sabido reescribir la historia para proponernos una versión fluida y congruente, que sortea con eficacia el doble riesgo de permanecer en exceso fiel al cómic (perdiendo así todo sentido, al quedar como una mera transcripción) como de alejarse demasiado del mismo, provocando el disgusto de los fans, que han buscado en este libro respuestas a algunas cuestiones que todo lector de Thorgal se había planteado en algún momento.

Se trata, por tanto, de una novela amena y agradable que constituye una fuente de información suplementaria sobre el universo de Thorgal y gustará sobre todo a los incondicionales de la serie, en cuyas bibliotecas no debería faltar. Puede ser también una buena opción para aquellos que no conozcan el cómic y quieran así iniciarse en el mismo. Todo esto dicho de un modo relativo por la parte que toca al lector español, dado que su publicación en nuestro mercado es bastante dudosa. Puesto que Thorgal es sinónimo de filón seguro, y en vista de la reciente salida del primer tomo de Los Mundos de Thorgal, no descartaría que algún día se diera esta posibilidad. Entretanto, tenemos disponible el segundo volumen, titulado Más allá de las sombras (que ya cayó en mis manos hace unos meses) englobando el Ciclo de Brek-Zarith, mientras está en proceso la salida de un tercero, del que espero que pronto tengamos noticias.

Juego de Tronos: la serie (1ª temporada)

2012-01-12T00:15:00.009+01:00

Como ando metido de lleno en Choque de Reyes y ahora que ha pasado un tiempo desde el momento de su emisión, creo que a estas alturas ya puedo hablar con mayor propiedad de la adaptación televisiva de Juego de Tronos, primer título de la saga de George R. R. Martin (del cual ya dejé mi opinión en la correspondiente reseña hace unas semanas). No podía hacerse esperar más una recreación audiovisual de una obra de la talla de Canción de Hielo y Fuego, y en este caso nos ha llegado en forma de serie de diez episodios realizada por HBO, el respetado canal estadounidense que se distingue por series de producción propia de una gran calidad.

Si una epopeya tan extraordinaria como El Señor de los Anillos precisó de tres largometrajes, de en torno a las tres horas de duración cada uno, para llevar al cine un libro de unas mil páginas (con un bagaje interior muy superior a las mismas, es cierto, aunque en esencia sus dimensiones son esas) me resulta inimaginable lo que supondría la realización de una producción cinematográfica sobre la macro-saga de colosal envergadura de Martin, con sus cinco volúmenes en el mercado (el último aún sólo en inglés... esperando reacción de Gigamesh) y al menos otros dos en camino. Así, parece ser que no quedaba opción mejor que la de una teleserie. A mi parecer, la decisión fue acertada; el desafío, no obstante, enorme. ¿Y el resultado? Pues, sorprendentemente, muy correcto.

El 'quién es quién' de esta primera temporada de Juego de Tronos
(Hacer click para agrandar)
Partamos de la idea de que estamos ante una adaptación que, como tal, no puede ni pretende trasladar todo el cúmulo de personajes, diálogos, escenarios y situaciones que se dan en el texto original. Es más, dada la magnitud de éste, no le queda otro remedio que recortar y meter premura por un lado u otro, a riesgo de que en caso contrario el resultado fuese inabarcable. Lo importante era que los posibles tijeretazos de guión y medios no se apreciasen en el conjunto. Yo diría que los señores D. Benioff y D. B. Weiss, creadores de la serie, lo han conseguido. La consecuencia es una recreación esencialmente fiel en todos los aspectos, sobre todo en lo que concierne a mantener y respetar el hilo de cada una de las tramas que discurren en la novela. Y seguramente en esto algo habrá tenido que ver que hayan contado con la supervisión y coproducción ejecutiva del propio George R. R. Martin, del que se aprecia en cada capítulo la soltura adquirida durante su trayectoria hollywoodiense y la puesta en práctica de todo un arsenal de tretas televisivas.

Robb y Bran recogen a los cachorros de huargo en el bosque
Cuestión fundamental en la que el canal se jugaba gran parte del éxito de este nuevo proyecto era la adecuada elección del reparto que tendría que meterse en la piel de todo un elenco de personajes por los que las masas de aficionados sienten una enorme cercanía y, en algunos casos, hasta devoción. Por el nivel de la lectura en que me encuentro, yo aún no estoy tan implicado en la saga como alguien que ya haya pasado por los cuatro -o cinco, si ha tirado de la edición en inglés- libros publicados, y quizá por ese motivo no me ha costado demasiado asumir la identificación de los personajes a partir del papel que ejercen sus respectivos intérpretes con la imagen mental que tenía de los mismos. Está claro, en cualquier caso, que nuestra idea personal de los protagonistas nunca podrá corresponderse del todo con aquella a la que ponen cara actores y actrices, por más que su actuación sea elogiosa, lo cual es siempre un handicap a superar por la adaptación de cualquier obra de fama reconocida. Pero también en este punto, por fortuna, podemos celebrar el buen tino de los productores, que han sabido extraer un casting bastante certero y a la altura que las circunstancias exigían.

Jon Nieve, bastardo de Ned Stark, y Sam Tarly, en la Guardia Negra
La verdad es que, con la excepción de Sean Bean en el papel de Eddard Stark (actor que probablemente haya dejado de quedar encajado ad eternum como Boromir para pasar a estarlo como Ned), la casi totalidad del reparto es practicamente desconocido. Eso no ha impedido, sin embargo, que la mayoría hayan resuelto sus correspondientes roles con corrección, por más que a través de nuestra mirada siempre subjetiva podamos sentir más o menos propensión a resaltar la actuación de unos u otros.

Resulta algo chocante descubrir que la media de edad de los personajes se ha elevado unos cuantos años, algo que se nota especialmente en los más jóvenes. Lo comprobamos sobre todo en papeles como el de Robb Stark (Richard Madden) y Jon Nieve (Kit Harlington), en teoría adolescentes; no tanto en otros como Joffrey Baratheon (Jack Gleeson), perfecta imagen del repelente heredero del rey Robert, o los más pequeños de los Stark. Entre los adultos, diría que este efecto avejentamiento tiene su máxima expresión en Catelyn Stark, representada por una Michelle Fairley algo más madurita de lo debido. Sin duda este hecho habrá obedecido a imposiciones del casting, pues parece entendible la dificultad de dar con pequeños actores capaces de defenderse en la figura de personajes complejos. Pero, para nuestra gran sorpresa, el plantel de menores electo aprueba con nota sus interpretaciones. Cansado de películas en las que el protagonismo recae en niños-actores insufribles y sin talento alguno, asistir aquí a la actuación decidida y desenvuelta de los chavales que se han puesto sobre las tablas en esta serie es como un bálsamo para los sentidos, tantas veces castigados. Mención especial para la menor de las hermanas Stark (Maisie Williams), que borda su asunción de Arya Stark, de la que por suerte además podemos esperar mucho juego en el futuro.

Las hermanas Stark: Sansa, ejemplo de buenas formas, y la rebelde Arya
En todo caso, como digo, aunque también para mí algunos personajes de la serie se equiparan más que otros a mi percepción particular, no puedo por menos que aplaudir lo convincente de la puesta en escena global. La gravedad y el sentido del honor de Eddard, el entusiasmo truncado de Bran (bien cumplido también el trabajo de Isaac Hempstead-Wright), la fiereza severa de Khal-Drogo (Jason Momoa; de los pocos rostros conocidos por su aparición en la serie StarGate y en los músculos del nuevo Conan) o la notable evolución de Sansa (Sophie Turner) y, sobre todo, de Daenerys Targaryen (sobresaliente Emilia Clarke en un papel dificilísimo que ha de combinar a partes iguales candidez y audacia) quedan reflejados con sobrada suficiencia en esta meritoria apuesta de HBO.

Viserys y Daenerys, los últimos Targaryen
Como la densidad de nombres -lógicamente de la serie como de la novela- es tan grande, me cuesta dejar de mencionar otras intervenciones dignas de ser tenidas en cuenta. Y es que algunos actores parecen haber nacido para representar a su personaje, como Mark Addy, que han clavado como el borracho y ardoroso Rey Robert Baratheon. De menor gancho para algunos, debo reconocer en cambio que su consorte, Cersei Lannister (Lena Headey) sí cumple con mi visión de mujer fría y ambiciosa (e indudablemente atractiva) que le corresponde. Al otro lado del Mar Angosto, el escocés Iain Glen consuma con perfección a un personaje que me suscita un interés especial, el fallido caballero ser Jorah Mormont; en tanto que un rubísimo oxigenado Harry Lloyd expresa muy competentemente la arrogancia y sádica crueldad de Viserys Targaryen (impagable escena la de su 'coronación').

El Rey Robert Baratheon y su calculadora esposa, Cersei Lannister
Y si antes recalcaba la actuación de la niña que caracteriza a Arya, no puedo olvidarme tampoco del enano que encarna a uno de los protagonistas indiscutibles más queridos por los lectores: Tyrion Lannister. Mira que deben de estar encasillados los actores de tan baja estatura para determinados papeles, y aún así Peter Dinklage (que ha obtenido el premio Emmy al mejor actor de reparto por este personaje) está inmejorable como el miembro deforme de la Casa Lannister. Por poner algún 'pero', debo decir que uno de los que no me acaba de convencer, pese a su gran relevancia, es Jon Nieve (que además en lo físico difiere un poco de la imagen que tenía de él), así como Jaime Lannister (Nicolaj Coster-Waldau) o Theon Greyjoy (Alfie Allen), de quien estoy descubriendo que se perfila importante en la continuación de Juego de Tronos. A los lobos huargos parece que también se les ve menos el pelaje en pantalla que en los libros.

Tyrion Lannister, una personaje 'grande' como ningún otro
En cuanto a la localización del rodaje, determinante en una producción de estas características, el equipo estuvo asentado varias semanas básicamente en la verde Irlanda, aprovechando su paisaje salpicado de rincones medievales dignos de leyenda, al igual que varios emplazamientos de la isla de Malta. En este sentido la filmación se enfrentaba a uno de sus mayores retos, dada la fastuosidad y la monumental grandeza de algunos de los escenarios principales de la saga: el Muro, Desembarco del Rey, capital de los Siete Reinos de Poniente, o la remota Vaes Dothrak, por ejemplo. Aquí no quedaba otra que tirar de medios técnicos y sortear con planos aéreos la carencia física de lugares indicados para el género fantástico, efecto que se ha logrado sin provocar que al espectador le rechinen los dientes, pero también sin excederse demasiado.

El Muro, del lado del Bosque Encantado
Desembarco del Rey, con la Fortaleza Roja en primer plano
El despliegue de otros medios escenográficos, utilería variada (hasta el trono de hierro les ha quedado bien) vestuario y toda clase de pertrechos (todos sabemos lo profusas que son las descripciones de Martin en lo que al atuendo se refiere) responden con creces a su fuente narrativa y demuestran en dónde se ha ido un buen chorro del dinero que ha costado esta primera temporada (entre 50 y 60 millones de dólares); no en vano el autor y guionista ha confiado en HBO creyéndola la única capaz de tolerar el presupuesto que iba a suponer versionar su obra para la pequeña pantalla. De estos diez capítulos sólo flojea un aspecto que no ha pasado desapercibido para muchos: la manera de esquivar las grandes concentraciones guerreras; los primeros enfrentamientos armados que se producen en el libro, la afluencia al torneo de la Mano en la populosa capital, o los cuarenta mil jinetes del khalasar dothraki se han visto notablemente adelgazados al pasar a la televisión. En definitiva, cómo resolver el problema de las multitudes; escollo que además tiene todos los visos de acrecentarse en la segunda temporada a tenor de las batallas por doquier que asoman por el horizonte.

El Nido de Águilas, feudo de los Arryn, es fiel a su lema
Invernalia, hogar norteño de los Stark
La banda sonora original, compuesta por Ramin Djawadi, cuenta con la alternancia necesaria que requiere una proyección, ora pausada y uniforme para los trances más sombríos, ora impetuosa y contundente en los momentos violentos, y desde luego es variada (contiene hasta 29 temas, nada menos). Ya el que encabeza los magníficos títulos de crédito, que pronto se nos queda grabado en la memoria, supura la épica que se avecina en cada capítulo. Hemos de aludir también a la creación de un lenguaje dothraki con el fin de dar mayor credibilidad a las secuencias en las que aparece la horda de Drogo. Son el tipo de cosas que exhiben la solvencia de la serie.

El Khal Drogo obsequia con 'la plata' a su esposa Daenerys
¿Qué podemos esperar de la trama que se nos presenta? Pues, lo dicho, una traslación respetuosa del primer volumen tal cual (que, por supuestísimo, recomiendo con verdadero empeño haber leído antes), con todas sus intrigas, historias de rivalidades, enfrentamientos épicos, politiqueo del bueno, rencillas entre familias, traiciones, sexo... Sí, sexo también; uno de los aspectos más peliagudos en la labor de adaptación (y más con lo puritanos que son para esto los yankis), pues en las novelas ni faltan ni se maquillan las escenas de cama. Algo cogido por los pelos el papel de una prostituta creada al efecto, pero nada que no sea una manifestación más de lo que se encuentra entre las páginas. Por lo demás, una filmación con cliffhangers a cascoporro, como era de esperar, con diálogos magistrales, algunos traídos casi al dedillo desde el libro, y con personajes cargados de carisma. Eso sí, cuidado que hay algún que otro secreto desvelado y escena posterior adelantada (ah, ¿pero que Renly es gay? Hombre, algún que otro guiño en la prosa sí hay, por aquello de las armaduras relucientes que gusta vestir, su amancebado Loras Tyrell, Caballero de las Flores, la Guardia Arcoiris... en fin, supongo que debí habérmelo imaginado).

Los consejeros Varys, la Araña, y Petyr Baelish, Meñique
(a estos dos no sé si los querría yo en mi círculo más cercano)
Por último, lanzo un interrogante. ¿Es posible ver la serie y seguir con atención su argumento sin haber pasado antes por el primer libro? Ya he indicado que no es lo ideal, pero no todo el mundo estará dispuesto a cepillarse una obra de ochocientas páginas que no son más que el comienzo de algo mucho más largo (menos aún aquellos que ya de entrada recelan del género fantástico). Si lo planteo es porque un buen sector del público la habrá disfrutado y no se lanzará a una librería al día siguiente (otros muchos sí lo harán, que conste). Por mi experiencia, sé que la persona con quien la vi en su totalidad -que ni se ha leído los libros ni lo va a hacer-, tuvo dificultades para no perderse, sobre todo entre nombres, Casas, relaciones entre personajes y el hilo de algunos enredos (tenía que pausar cada cierto rato para explicarle la situación o refrescarle quién era tal o cual integrante de las distintas maquinaciones). Por otra parte, para los que sí nos hemos leído Juego de Tronos antes, determinadas secuencias (ya sabéis cuáles), no por esperadas dejan de ser realmente impactantes. Todo un mérito, ya lo creo.

Abriendo boca para la 2ª temporada, cuyo estreno se espera en abril, os dejo un enlace al website y con uno de los numerosos trailers que circulan por ahí (aunque en realidad no avanzan nada aún...) Para cuando salgan en pantalla los nuevos diez episodios tendré más que asentado en mi cabeza Choque de Reyes; una emisión que ya levanta expectación e incertidumbre ante los nuevos papeles que cubrirán los huecos dejados por los protagonistas borrados del mapa.

Espero no haberme dejado llevar excesivamente por el entusiamo de las horas de lectura que me está proporcionando Canción de Hielo y Fuego a la hora de valorar su teleserie, pero se trata de una de las que he visto con más agrado en bastante tiempo.

Los Pilares de la Tierra: el juego de cartas

2012-01-10T01:11:00.005+01:00

Uno de los juegos que ha amenizado las sobremesas en familia de los pasados días festivos ha sido este sencillo título de cartas inspirado en la ambientación de la grandiosa novela Los Pilares de la Tierra, del británico Ken Follet, alrededor de la construcción de la imaginaria catedral de Kingsbridge. De mecánica sencilla y rápido de aprender, cumple de sobra las expectativas para pasar un rato entretenido sin calentarse demasiado la cabeza.

«Inglaterra, principios del s. XII. Se necesitan tus conocimientos para levantar la catedral más grande del mundo. Tendrás que usar tus artesanos sabiamente y conseguir las materias primas necesarias; sólo así conseguirás la fama como maestro constructor.

En este inusual juego de bazas, puedes conseguir la ayuda de los personajes de la novela, pero has de estar atento, porque los otros jugadores no dudarán en arrebatarte tus artesanos. Aunque también es posible que provoques su ira cuando mandes los suyos a la corte del rey...»

Siguiendo al éxito de la edición de tablero, esta versión del juego en formato de cartas -evidentemente mucho más reducida y menos ambiciosa- ha sido diseñada por Michael Rieneck y en España lo distribuye Devir, debidamente traducido. El juego está indicado para tres o cuatro jugadores (de edad recomendada 10 años en adelante) y su precio oscila en torno a los 9,95€.

Componentes

El contenido de la caja -de pequeño tamaño- es limitado, pero no se necesita más para jugar: un mazo de 60 cartas, el bloc de puntuación y el folleto de reglas. Naturalmente, las cartas se dividen en diversos tipos, que podemos clasificar en:

Marcadores de recursos (sirven para llevar el cómputo de los distintos recursos obtenidos) y Carta-resumen de puntuación.

Artesanos. Nos permiten transformar los recursos obtenidos en puntos de victoria. A su vez, al final de cada baza, aquellos que pertenecen a nuestro bando nos otorgan puntos por si mismos. Se dividen en cuatro facciones, en función del número de jugadores que intervienen en la partida, diferenciadas por colores. Las cartas nos muestran a carpinteros, alfareros, herreros, canteros, etc.

Recursos. Con las cuatro materias primas básicas de construcción: arena, madera, piedra y metal.

Personajes. Algunos de los protagonistas -y antagonistas- principales de la novela. Como es de suponer, unos acudirán en nuestra ayuda (el prior Philip, Tom Builder o Ellen) y otros serán empleados por nuestros rivales para perjudicarnos (los crueles Hamleigh y el astuto obispo Waleran, por ejemplo) o por nosotros mismos para hacer lo propio, mientras que algunos tienen un efecto más bien neutro (Lady Aliena, Alfred Builder o la carta del Rey).

Ventajas. Como su propio nombre indica, ofrecen una utilidad especial para permitirnos acopiar mayor número de puntos de victoria. Son cartas difíciles de jugar que quizá es mejor no llevar en nuestra mano si queremos que pasen finalmente a formar parte de nuestro mazo.

Preparación

Una partida completa comprende 5 bazas. Se distribuyen los marcadores de recursos (que se sitúan en 1, salvo el metal) y una carta resumen a cada jugador. Se baraja el mazo en función del número de jugadores (para tres, se excluye un bando de color y a uno de los personajes). En cada baza se incluye una de las cinco cartas de ventaja al hacer el reparto.

Desarrollo

El objetivo es acumular puntos de victoria en el proceso de edificación de la catedral. Gana quien obtenga mayor número de puntos al terminar la quinta y última baza.

La mecánica de juego es tan simple como jugar la carta más alta (toda carta viene marcada por un valor), o no, según nos interese llevarnos la tirada en juego. La intención es conseguir el mayor número posible de recursos así como de artesanos de nuestra facción, para que luego éstos últimos puedan sumar puntos de victoria al realizar su trabajo. Asimismo, hemos de intentar captar la influencia de los personajes 'buenos' y deshacernos de los malvados, si están en nuestra mano, para complicar las cosas a los otros jugadores. Pero también podemos ponérselo difícil arrebatándoles a sus artesanos para que no puedan emplearlos, o enviándoles a la corte del Rey mediante el uso de la carta homónima (así la tirada queda descartada). Por supuesto, siempre que sea posible, nos convendrá hacernos con la carta de ventaja que se pone en juego cada baza y que podremos aprovechar reiteradamente durante la partida.

El juego es rápido en cuanto se conoce su mecánica y, como es habitual, está abierto a técnicas para importunar al contrario (lo cual normalmente lo hace mucho más divertido). Siendo tan simple, la verdad es que engancha fácilmente y tiene más enjundia de lo que parece en un principio. Una ronda completa de juego apenas llega a una hora, siempre según de lo que cada cual medite su jugada, aunque no tiene por qué suponer mucho más tiempo.

Conclusiones

Como podréis deducir, Los Pilares de la Tierra, el juego de cartas no destaca por ser ninguna maravilla, pero entretiene bastante y se presta sin problemas a la rejugabilidad.

Una desventaja, si se puede achacar como tal, extensible a todos los pequeños juegos de este tipo (y menos común en sus hermanos mayores de mesa), es la distancia existente respecto a su ambientación; ya que da la impresión que tanto da la temática elegida como cualquier otra debido a sus sencillas y poco específicas reglas. Si bien el hecho de que, en este caso, las cartas de personajes vayan nominadas como personajes reconocibles del libro ayuda a mitigar un poco ese aspecto.

Por otro lado, tras varias partidas puede volverse algo reiterativo, al carecer de demasiadas opciones (claro que para eso está en nosotros dar el salto a la versión de tablero), por lo que no lo recomiendo para jugar con mucha frecuencia, sino más bien de vez en cuando. No obstante, cuenta con un toque impredecible y con los cuatro jugadores de máximo permitido se vuelve más divertido. El artwork de las cartas, sin ser un portento, está bien elaborado.

Es de agradecer que actualmente contemos con una amplia gama a elegir de pequeños juegos de similares características a este, además muy asequibles (de entre 10 y 20€), de cartas independientes y no coleccionables, de los que otros ejemplos al uso serían los míticos Ciudadelas o Condottiere. Así, resultan muy manejables para llevarlos de viaje o echar una agradable partidilla en ratos libres, sin exigir una gran preparación ni retener demasiadas reglas.

La Saga de Atlas & Axis

2012-01-07T04:00:00.011+01:00

Mi impresión al tener delante la primera vez el tomo de Atlas y Axis, reforzada con apenas ojearlo un rato en la misma tienda, fue casi enseguida la del cómic perfecto para regalar a mi sobrino, que se está iniciando tímidamente en el mundillo,... ¡después de habérmelo leído yo antes, claro! Si bien es verdad que este lanzamiento de Dibbuks se postula como un buen tebeo infantil (en una época en la que además, a diferencia de lo que ocurría en el pasado, no es tan fácil dar con lecturas comiqueras aptas para los más pequeños), tras pasar por mis manos debo matizar que su público resulta mucho más abierto que el del sector de menor edad al que aparenta dirigirse. E incluso que en ciertos aspectos le puede venir grande a un crío (aunque con los tiempos que corren, en los que la infancia cada vez se acorta más, decir esto casi parece disparatado).

Este volumen de La Saga de Atlas & Axis es el primero (aún no sabemos con certeza de cuántos) que recopila las andanzas protagonizadas por dos perros aventureros concebidos por el mallorquín Pau. Y digo perros porque, contrariamente a la tendencia de antropomorfizar animales que ya es común desde hace un tiempo, en este caso sí estamos verdaderamente ante sendos canes -con actitudes muy humanas, eso sí- que se comportan como tal (olisquean el rastro, marcan su territorio con orines o sueñan con roer grandes huesos, por ejemplo). En lo que no difieren estas dos criaturas de Pau es que engrosan la larga lista de personajes patrios rumiados por su autor durante años, tras un largo camino con parada en fanzines e historias cortas de publicaciones minoritarias, hasta ver la luz en la escena editorial, primero francesa (con Ankama Editions) y acto seguido española. La dificultad de este largo proceso bien habrá valido la pena con una recompensa en forma de nominación a los premios de Angoulême en su inminente edición de 2012.

El entorno en el que se mueven los dos simpáticos chuchos es el fantástico-medieval de costumbre, donde los animales -no sólo perros, también osos, zorros, lobos, ovejas o buitres, por citar algunos- sin perder su identidad bestial, ejercen una variante de civilización humana. Tal es el caso de los norcandos, hordas de perros del norte, a guisa de vikingos, que asolan con sus navíos tierras más apacibles, como las que habitan nuestros protagonistas, cuyo poblado reducen a escombros masacrando la mayor parte de sus pobladores y esclavizando al resto. El dramático suceso pone en marcha la misión de Atlas y de Axis, compañeros inseparables, que emprenden una búsqueda hacia lo desconocido para rescatar a dos de sus parientes y amigas, o al menos averiguar su paradero y si aún siguen con vida.

El dibujo de Pau destaca ya desde la fabulosa portada y cautiva en cada página y viñeta de principio a fin. Un dibujo estilo cartoon donde la expresividad juega una baza importantísima y empatiza con el lector en los sentimientos de pena, rabia, osadía, dolor o socarronería que generan los protagonistas, que se ganan así nuestro cariño por su carácter un poco tontorrón y vehemente. Una imagen vale más que mil palabras y poco puedo decir sobre la tarea gráfica del autor balear que no expresen por sí mismas las planchas de ejemplo que podéis ver aquí. Está a la vista el formidable resultado, que además gana puntos con un tratamiento exquisito del color. En definitiva, estamos ante un tebeo que, como mínimo, resulta visualmente muy atractivo y que goza de una textura enormemente colorista.

Hablando ya del guión debo decir que, una vez terminado de leer, he echado en falta algo más de profundidad; parece en cierto modo incompleto, aunque no sabría identificar de dónde viene esa carencia. La historia, pese a su fachada inocente, cuenta con la suficiente seriedad para que se hubiera ahondado algo más en determinados aspectos. Si no se ha hecho de esta forma pienso que quizá haya sido justamente para no sesgar su faceta más infantil; de ahí que este cómic se debate entre distintos públicos-objetivo sin definirse claramente por uno u otro (lo que, en todo caso, tampoco es que sea una desventaja). Aunque sutilmente, el relato lanza interrogantes que invitan a plantearnos la forma de actuar de sus personajes. Me quedo con esa reflexión final sobre el sentido de la venganza.

No obstante, hay una nota muy clara de humor, con algunos gags realmente memorables (¿las ovejas explotan al morir?) y un guiño constante al lector mediante el uso de la emotividad como instrumento. Pero si hay algo que resaltaría es, indiscutiblemente, que la historia se halla cuajada de saltos y contrastes muy bien trenzados: a ratos es dulce y en otros cruel, a veces la pareja protagonista actúa de manera plenamente racional y otras se dejan llevar por su instinto más primitivo y animal, por momentos predomina en ellos el valor y en otros sucumben al miedo, se enaltece la amistad y la camaradería, pero luego los dos perros permanecen un largo lapso del relato separados. Puede que esto tenga que ver con que Pau ha querido integrar todas las tendencias que le han inspirado a lo largo de su carrera. El único problema de esta divergencia en la acción es que a veces provoca discontinuidad en el argumento.

Un detalle que no se pasa por alto gracias a la mención que realiza en la sección de agradecimientos es que la personalización gráfica de ambos podencos (¡que tienen nombre de vértebras cervicales, qué cosas!) le vino al autor de dos mascotas que para él fueron muy queridas, un galgo afgano y un mil leches blanco, respectivamente. Aunque la sugestión de esta historieta que dibuja y guioniza la ha encontrado en muchas y variadas fuentes, desde las grandes antologías escandinavas a la influencia en su trabajo de autores como Uderzo, Corben o Max (siendo, por lo visto, pupilo de este último), no hay manera de esquivar comparaciones con obras como el Orn de Quim Bou, o Bone de Jeff Smith (a quien curiosamente Pau reconoce sin embargo no haber leído).

Nos sorprendemos, no es para menos, que por una vez se haya producido la salida simultánea entre Francia y España de este cómic, donde gracias a Dibbuks podemos disfrutar de una edición cartoné impecable en la que todo luce; la portada, las elaboradas guardas, las láminas a página completa junto a una serie de bocetos finales, etc. Como parece que las ventas han acompañado, tanto aquí como al otro lado de los Pirineos, todo indica que está asegurada la continuación.

Os recomiendo el inicio de esta saga por ser una obra sincera y directa, emocional y enternecedora sin dejar de apostar por la vena aventurera y humorística. Un volumen divertido para pasar un rato agradable, que se lee de una tacada (son apenas 80 páginas) y que podréis compartir varios miembros de la casa.

Por cierto, que al final me lo he quedado yo. Tendré que comprar otro ejemplar para mi sobrino...

Resultados de la encuesta 'Los Mejores de 2011' y ganador del sorteo de Treyes

2012-01-01T13:00:00.012+01:00

Quisiera que las primeras palabras del blog en el año que estrenamos hoy vayan dirigidas a desearos que hayáis tenido una buena entrada en 2012 y que se pongan en marcha vuestros proyectos para el año. ¡Feliz 2012!

Antes de abordar la nueva temporada que comienza, es momento de mostrar los resultados de la pequeña encuesta que pusimos en marcha hace unos días, cuya finalidad era indagar qué obras aparecidas en 2011 en el campo de la fantasía y aventuras han despertado mayor interés entre los aficionados al género. Ante todo, agradezco enormemente la amplia participación, que además ha sido fundamental para obtener conclusiones con un mínimo grado de validez, como en cualquier sondeo, vaya.

Una vez recogidas las valoraciones que habéis ido dejando en el tema correspondiente al concurso y a través del correo del blog, vuestros votos han decidido que las obras más destacadas de 2011 sean:

Mejor Novela de 2011:

Crónicas del Asesino de Reyes, vol. 2: El temor de un hombre sabio

Mejor Cómic de 2011:

Long John Silver, vol. 3: El laberinto esmeralda

Mejor Película de 2011:

Las Aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio

Y a continuación, os dejo el recuento de todos los votos:

Novela de fantasía y aventuras

Con 16 votos
Crónica del Asesino de Reyes, vol. 2: El temor de un hombre sabio
de Patrick Rothfuss (Plaza & Janés)

Con 7 votos
Las Monarquías de Dios, vol. 3: Las guerras de hierro
de Paul Kearney (Alamut)

Con 5 votos
Los Hijos de la Tierra, vol. 6: La tierra de las cuevas pintadas
de Jean M. Auel (Maeva)

Con 3 votos
Las Aventuras del Capitán Alatriste, vol. 4: El puente de los asesinos
de Arturo Pérez Reverte (Alfaguara)

Saga de Tramorea, vol. 4: El corazón de Tramorea
de Javier Negrete (Minotauro)

Con 2 votos
Eragon, vol. 4: Legado
de Christopher Paolini (Roca)

Con 1 voto
Malaz, el libro de los caídos, vol. 4: La casa de cadenas
de Steven Erikson (La Factoría de Ideas)

La noche de los lobos
de Federico Volpini (Nocturna Ediciones)

El Corazón del Mundo, vol. 1: El extraño
de Col Buchanan (Minotauro)

El Baile de los Secretos
de Jesús Cañadas (Grupo AJEC)

Drenai, vol. 7: El rey oculto
de David Gemmell (Gigamesh)

Devlin, el pirata: En busca del oro de los franceses
de Mark Keating (Edhasa)

Cómic de fantasía y aventuras

Con 11 votos
Long John Silver, vol. 3: El laberinto esmeralda
de Dorisson y Laufray (Norma)

Con 5 votos
Sangre real, vol. 2: Crimen y castigo
de Jodorowsky y Liu (Glénat)

Con 4 votos
Perceván, vol. 13: Las tierras sin retorno
de Leturgie y Luguy (Norma)

Con 3 votos
Thorgal, vol. 32: La batalla de Asgard
de Sente y Rosinski (Norma)

La Saga de Atlas & Axis, vol. 1
de Pau (Dibbuks)

Horacio de Alba, vol. 1: La república del pundonor
de Le Gris y Siner (12bis)

Con 2 votos
Alix, vol. 17: El emperador de China
de Jacques Martin (Netcom2)

La Espada Leal
de Avery y Miller (DeBolsillo)

Con 1 voto
Cerebus, vol. 2-3: Iglesia y Estado
de Dave Sim (Ponent Mon)

El pequeño Spirou, vol. 10: Lo comprenderás cuando seas mayor
de Tome y Janry (Kraken)

AXA, vol. 1: El origen
de Enric Badía Romero (Ominiky)

Crónicas de Pafman. En la Tierra Mediocre
de Joaquín Cera (Ediciones B)

Cine de fantasía y aventuras

Con 13 votos
Las Aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio
(Sony Pictures)

Con 8 votos
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, 2ª parte
(Warner Bros.)

Con 5 votos
Enredados (Walt Disney Studios)

Con 4 votos
Thor (Paramount Pictures)

Con 3 votos
El gato con botas (Dreamwork's)

Con 2 votos
Conan el Bárbaro (Millenium Films)

Super 8 (Paramount Pictures)

Con 1 voto
Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas
(Walt Disney Studios)

Rango (Paramount Pictures)

Kerity, la casa de los cuentos (Gaumont-Alphanim)

Caballeros, princesas y otras bestias
(Universal Pictures)

Capitán América. El primer vengador
(Paramount Pictures / Marvel Studios)

Como véis, las obras que se han alzado con la victoria lo han hecho de forma contundente (ahí tenemos a El temor de un hombre sabio o Long John Silver que han arrasado en su medio), lo que no deja lugar a dudas en cuanto a su aceptación general. Otras, en cambio, de las que se hubiera esperado un mayor éxito parecen haberse desinflado seriamente tras pasar por la mirada de la opinión del público (por ejemplo, la última entrega de la saga Piratas del Caribe). Entre la lista de votos recibidos se han colado también algunas propuestas realmente curiosas e inesperadas. En fin, es lo que vosotros habéis elegido y por supuesto os animo a comentar y debatir cuanto queráis sobre ello en esta misma entrada.

Pero no me enrollo más. Vamos ya con lo que muchos estaréis esperando con impaciencia: la elección del ganador del ejemplar de Treyes - Trilogía, con dibujo de Pedro Camello y guión de Eduardo Cubera, publicado por Aleta Ediciones, que sorteábamos entre aquellos que habéis tomado parte en las votaciones. Como ya sabeis, el proceso se ha llevado a cabo por medio de la página random.org para dar con un afortunado al azar, comprobando luego que reuniese los requisitos establecidos en las bases del concurso.

Podéis consultar la lista completa de los participantes y el número con el que jugabais cada uno en el último comentario del post del concurso. La suerte ha hablado y ha decidido que el ganador sea...

...número que corresponde a:

Eilonwy

¡Enhorabuena, Eilonwy! No te olvides de reclamar el premio, confirmando tus datos personales por mail al correo del blog, y así podrás recibirlo en tu domicilio en breve. ¡Espero que lo disfrutes!

Una vez más, muchas gracias a todos por vuestra participación y la buena acogida que ha tenido esta iniciativa. ¡Espero que en el futuro podamos volver a montar algo parecido!

2012...

2011-12-31T18:00:00.005+01:00

¡Adalides os desea un fantástico 2012!

Resumen novedades del mes (Diciembre, II)

2011-12-29T23:56:00.008+01:00

Y aquí os dejo con las fichas de algunos juegos que han aparecido este mes y me resultan buenas ideas para regalar (o para pedir que os regalen), así como de los estrenos del género que ocupan ahora las carteleras y que podemos ver durante estos días festivos.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del ~~mes~~ año que viene!

Juegos

Juego de Tronos (2ª Edición)
Categoría: Juego de Tablero
Desarrollado por Edge Entertainment
Edición y reglas en español
Dificultad: Avanzada
Nº de jugadores: 3 a 6
Edad de los jugadores: 14+
Duración de las partidas: 2-4 h.
Fecha de salida: 23/12/11
P.V.P.: 59,95€

Vídeo de presentación:

Adalides opina...
Ya se ha convertido en uno de los tableros preferidos (y más abrumadores, por su tamaño) a escala internacional en las mesas de juego, al compás del éxito de las novelas, que refleja con fidelidad. Llega ahora esta 2ª edición, con sistema de reglas revisado y nuevas características que se añaden a las ya existentes, para hacer las delicias de los seguidores de la saga de George R. R. Martin.

Sinopsis:

¡Reclama el Trono de Hierro y las tierras de Poniente!

En Juego de Tronos: El Juego de Tablero, basado en la popular serie de novelas Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, los jugadores toman el control de las grandes Casas de Poniente y se embarcan en una épica lucha para hacerse con el Trono de Hierro. Sumérgete en un juego que requiere planificación estratégica, una cuidadosa distribución del poder y la diplomacia más exquisita, todo ello ambientado en el emocionante mundo de Canción de Hielo y Fuego.

Esta edición actualizada aporta numerosas mejoras, pues incorpora elementos de expansiones anteriores, incluyendo puertos, guarniciones, cartas de los salvajes y torres de asedio. Además, presenta innovaciones como las útiles pantallas del jugador para ocultar tus meticulosos planes de miradas indiscretas, mientras que las cartas de avatares de la guerra añaden riesgo a las batallas.

DragonAge: El Juego de Rol de Fantasía Oscura
Categoría: Juego de Rol
Desarrollado por Edge Entertainment
Edición en español
Nº de jugadores: 2 a 6
Fecha de salida: 23/12/11
P.V.P.: 29,95€
Web oficial

Contenido:

Una Guía del jugador con una introducción a los juegos de rol tradicionales, trasfondo sobre las tierras de Thedas y la nación de Ferelden, una guía completa de creación de personajes, reglas para clases de personaje y talentos, los fundamentos de la magia, y las mecánicas generales del juego.

Una Guía del director de juego con una introducción al importante papel que debe desempeñar en las partidas, consejos sobre el arte de la narración de aventuras, reglas de juego avanzadas, y una aventura de inicio que sumerge de golpe a los jugadores en el mundo de Dragon Age.

Un mapa de tamaño póster de la nación de Ferelden, la ambientación de inicio en Dragon Age.

3 dados de seis caras.

Adalides opina...
Uno de los últimos juegos en incorporarse a la oleada de novedades roleras que ha invadido este año es Dragon Age. Una pinta excepcional la de este primer set, para dar cabida al mundo basado en el videojuego de fantasía de BioWare.

Sinopsis:

Han pasado cien años desde que la última Ruina arrasó Thedas. Muchos creen que no volverá a suceder, que la Era de los Dragones pasará sin sufrir el auge de este mal. Se equivocan. Bajo la tierra se agitan los engendros tenebrosos. Un nuevo archidemonio ha surgido de la oscuridad y trae con él un tiempo de Ruina que asolará la tierra y ocultará los cielos. Las naciones de Thedas necesitan una nueva generación de héroes, ¿pero quién acudirá a su llamada?

Bienvenido a Dragon Age, un juego de rol de aventuras en un mundo de fantasía oscura para 2-6 jugadores. Tus amigos y tú tomaréis el papel de guerreros, magos y pícaros del mundo de Thedas e intentaréis haceros un nombre en él derrotando a siniestros enemigos y superando inimaginables peligros. Este juego de rol lleva a tu mesa de juego toda la emoción del rico mundo de fantasía creado por BioWare para su popular saga de videojuegos de Dragon Age. Es un juego a la vieja usanza, en el que eres tú quien crea la historia y en el que tu creatividad lleva las riendas de la acción.

Dragon Age: El juego de rol es el puente ideal a los juegos de rol tradicionales. El sistema de juego es fácil de entender, divertido de usar, e incorpora una innovadora mecánica de maniobras especiales que asegura la emoción en los combates, ya seas guerrero, mago o pícaro. Así que llama a tus amigos, coge los dados, y prepárate para entrar en un mundo de héroes y villanos, caballeros y monstruos, dioses y demonios…

Mil (1049)
Categoría: Juego de Tablero
Desarrollado por Homoludicus
(Creado por Firmino Martínez)
Edición y reglas en español
Género: Estrategia / Gestión recursos
Dificultad: pte. determinar
Nº de jugadores: 2 a 5
Edad de los jugadores: 12+
Duración de las partidas: 90 min.
Fecha de salida: 21/12/11
P.V.P.: 45,00€

Descarga el reglamento en PDF

Adalides opina...
¿Quién no ha querido ponerse alguna vez en la piel de un noble señor feudal y dirigir su casta para encumbrarla al poder? O al menos en nuestra imaginación... Pues Mil nos permite adoptar ese papel y controlar a una familia del Medievo, haciendo el mejor uso posible de la estrategia y los recursos de que dispondremos a nuestro alcance. Un juego 100% temático basado en una forma lúdica del feudalismo europeo y su sistema de vasallaje.

Sinopsis:

Año 1049. Tu familia lucha por conseguir prestigio e influencia en pleno medievo. ¿Lo conseguirás?

En MIL puedes cosechar tus tierras para obtener recursos y reclutar soldados. Pero, sobre todo, tienes que asegurarte de que tu linaje se perpetúe. Si consigues un heredero puedes casarlo con la hija de otro jugador: el que ofrezca la mejor dote, claro. No olvides que durante la partida tus caballeros morirán o se retirarán y sus hijos deberán ocupar su lugar.

Conocer las intrigas de la corte te ayudará a conseguir influencia y vasallos, mientras que en el mercado podrás comerciar y reclutar los trabajadores necesarios para construir un castillo. ¿Ir a la batalla para conseguir nuevas tierras o ayudar a la curia a levantar la catedral? La abadesa del monasterio puede bendecirte con influencia, mientras los ecos de las cruzadas resuenan en tierras lejanas con canciones de gloria y honor. No hay un único camino que conduzca a la victoria. ¿Cuál escogerás?

Assassin's Creed Revelations
Categoría: Videojuego
Desarrollado por: Ubisoft
Plataforma: PC / PS3 / X360
Género: Aventura
Textos y voces en castellano
Modo individual y multijugador
Fecha de lanzamiento: 2/12/11
Precio: 59,90€
Web oficial

Trailer extendido:

Adalides opina...
El último título de esta gran saga de asesinos en tiempos de los Templarios, imprescindible para los fans que la han seguido desde el principio, se presenta como una revisión de la entrega anterior. La llevadera trama y la fabulosa recreación de Estambul no evitan, sin embargo, que tanto opciones como motor gráfico se vuelvan ya un poco repetitivos.

Sinopsis:

Ezio Auditore debe dejar atrás su antigua vida en busca de respuestas, en busca de la verdad. En Assassin's Creed Revelations, Ezio sigue los pasos de Altaïr, el legendario maestro Asesino, en un viaje de descubrimiento y revelaciones. Es un camino peligroso que lo llevará hasta Constantinopla, el corazón del Imperio Otomano, donde un creciente ejército de templarios amenaza con desestabilizar la región.

En forma de culminación de la galardonada historia de Ezio, regresa la experiencia multijugador en línea, ampliada y mejorada, con más modos, mapas y personajes adicionales, que te permitirán poner a prueba tus habilidades letales frente a jugadores de todo el mundo.

Lego: Heroica Set
Categoría: Juego de Mesa / Construcciones
Desarrollado por Lego®
P.V.P.: según modelo

Web oficial en castellano

- La bahía Draida (12,99€)
- Las cavernas de Nathuz (19,99€)
- El bosque Waldurk (19,99€)
- El castillo Fortaaan (29,99€)

Adalides opina...
Puede que lleven tiempo en el mercado, pero yo no los he visto a la venta hasta este mismo mes de diciembre, con motivo de la campaña navideña en las jugueterías. A caballo entre el juego de mesa y el clásico set de montaje de Lego, estos dungeon crawler se caracterizan por utilizar las piezas de siempre y una serie de dados especiales, en combinación con un conjunto de reglas muy sencillas, pero que dejan abierta la imaginación para crear otras a nuestro gusto. Si bien ya existía -dentro de una gama distinta- el precedente de Minotaurus, las cajas de esta nueva serie nos recuerdan vagamente al Descent.

LEGO Heroica son una variedad de sets unificables en forma de calabozos muy simplificados que se pueden unir para montar temas aún más curiosos, conservando el encanto original de Lego.

Cine / Animación

Vicky el vikingo y el martillo de Thor
(Wickie auf groBer Fahrt)
Aurum Producciones (Alemania, 2011)
Dirigida por Christian Ditter
Género: Aventuras / Familiar
Reparto: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Valeria Eisenbart
Duración: 1h. 36min.
Clasificación: todos los públicos
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 02/12/11

Web oficial en español

Adalides opina...
A mi este Vicky me produce un poco de dentera, por decirlo de forma suave, en comparación con el de la versión animada (que, con todo, también quedaba algo alejado de mi generación). Aventuras vikingas en clave infantil para llevar a los críos al cine aprovechando los días de vacaciones, ni más ni menos.

Sinopsis:

Después del éxito de la primera parte, nos llega el segundo episodio de las aventuras del vikingo más famoso de la (pequeña y gran) pantalla, esta vez por todo lo alto, en tres dimensiones. En esta ocasión, Vicky se tendrá que enfrentar a toda una prueba de madurez: su padre ha sido secuestrado por Sven "El Terrible", por lo que tendrá que ponerse al frente de su pueblo y liderar su búsqueda como un auténtico y aguerrido guerrero. Pero las cosas no serán nada fáciles, y en su periplo de rescate tendrá que lidiar con miles de peligros, trampas y hacer frente a la naturaleza más salvaje e indómita. Sin embargo, como ayuda, contará con el beneplácito de los mismísimos dioses, que le echarán una mano en esta difícil empresa por tierra y mar.

Producción alemana dirigida por Christian Ditter, especializado en cine infantil y juvenil en su país, protagonizada de nuevo el joven Jonas Hämmerle en el papel de Vicky.

Trailer en español:

El Rey León
(The Lion King)
Walt Disney Studios (EE.UU., 1994 - 2011)
Dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff
Género: Animación
Reparto (voz): Matthew Broderick, Jim Cummings, J. Earl Jones
Duración: 1h. 25min.
Clasificación: A partir de 6 años
Opción de pase 3D y Digital 2D
Fecha de reestreno: 21/12/11

Adalides opina...
La excusa de su relanzamiento bajo la apariencia 3D se nos antoja suficiente para disfrutar de este clásico indiscutible del cine de animación, una de las mejores películas en su género. Si eres de los que -como yo- no pudo ver en su día El Rey León en la gran pantalla, ahora tienes la ocasión perfecta para subsanar esa carencia.

Sinopsis:

Recuperación del clásico de Disney de 1994, ahora adaptado a las nuevas generaciones gracias a la tecnología 3-D. La productora de animación sigue así el camino que emprendió con 'La bella y la bestia' de adaptar sus cintas más populares a dicha tecnología para que los nuevos espectadores puedan disfrutarla mejor (y sacar de paso rendimiento, ahora que estamos en época de crisis, a las apuestas seguras de su fondo de armario). De esta forma, la épica y la espectacularidad de esta historia de aventuras y superación personal, de gran aliento shakesperiano, se verá realzada sin duda gracias a las nuevas texturas en imagen digital y sonido.

De nuevo, el pequeño león Simba, tendrá que aprender el valor de la amistad, de las cosas buenas de la vida y también de la crueldad que encierra la naturaleza y la vileza de algunos seres. Tras la muerte de su padre, encontrará por el camino una serie de compañeros de viaje que le enseñarán el verdadero significado de todas estas cosas. La esencia de la película será la de siempre, aunque su presencia física en la pantalla ganará en grandeza.

Trailer en español:

Immortals
(Immortals)
Universal Pictures (EE.UU., 2011)
Dirigida por Tarsem Singh
Género: Acción / Fantasía / Aventuras
Reparto: Henry Cavill, Mickey Rourke, Luke Evans, Stephen Dorff
Duración: 1h. 51min.
Clasificación: No recomendada a menores de 16 años
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 23/12/11

Web oficial en español

Adalides opina...
Que nadie espere ver aquí una interpretación cinematográfica del mito de Teseo: en vista del trailer y de las críticas airadas que se escuchan por ahí, esto no pasa de una película de estética hortera que, con la validez de 300 como referente, pretende cubrir (más mal que bien) sus dos horas de metraje con una historia de acción para pasar el rato. Palomitera, y gracias.

Sinopsis:

El rey Hiperión en su afán por dominar el mundo, declara la guerra a la Tierra. Ha reunido a todo un ejército de criaturas que ha confeccionado según sus necesidades. Su locura no conoce límites. Ha arrasado Grecia y ahora se ha obsesionado con la búsqueda de un arma de poderes fabulosos: el arco de Epiro. El que lo posea, podrá dominar a los Titanes, unos seres legendarios que tienen la fuerza de los Dioses. El único que intentará detener toda esta barbarie será un campesino llamado Teseo, que será guiado por Zeus para encabezar la revuelta.

El director de origen indio Tarsen Singh ('La celda', 'The Fall: El sueño de Alexandria'), se adentra en el mundo de la mitología heróica para desplegar su potencia visual a través de un universo de dioses y hombres en el que la fantasía se mezcla con las leyendas de la antiguedad a través de un festival de cine de aventuras.

Trailer en español:

Resumen novedades del mes (Diciembre, I)

2011-12-26T00:30:00.010+01:00

Bien, pues el año se acaba pero no exento de novedades; todo lo contrario. Por las fechas en que estamos, he querido resaltar algunos títulos especialmente indicados para los más jóvenes, que pueden convertirse en una buena opción para regalar. En la sección de literatura fantástica hay varios lanzamientos de autores españoles, algunos en forma de volúmenes independientes, perfectos para iniciarse en la fantasía épica (y los que ya estamos más creciditos, disponemos desde este mes de las ediciones deluxe de Tormenta de Espadas y de Festín de Cuervos). Y en cómic también hay para todos los gustos, con interesantes recopilaciones, series que -por fortuna- continúan y otras que se ponen en marcha desde ahora.

A lo largo de la semana: los avances de cine e ideas de juegos de ambientación fantástica también para regalar.

(Mi agradecimiento a Cyberdark por los avances PDF)

Literatura fantástica y de aventuras

Legado
El Legado (Eragon), vol. 4
de Christopher Paolini

Roca Editorial
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 818 páginas
Fecha de publicación: 01/12/11
P.V.P. 24,00€

Avance de lectura

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Una de las sagas más renombradas de los últimos años (con adaptación a la gran pantalla incluida) toca a su fin. Coincidiendo con la salida de este tomo, Roca pone a la venta un estuche de coleccionista que contiene los cuatro volúmenes que la componen (59,95€); una buena ocasión para disfrutar de la serie al completo.

Sinopsis de la editorial:

No hace tanto tiempo, Eragon (Asesino de sombra, Jinete de dragón) no era más que un pobre muchacho que vivía en una granja y su dragona, Saphira, una piedra azul oculta en el bosque. Ahora, el destino de una civilización recae sobre sus hombros. Los largos meses de entrenamiento y batallas les han traído victorias y esperanza pero también pérdidas terribles. Pero la verdadera batalla aún no ha llegado: deberán enfrentarse con Galbatorix. Cuando finalmente lo hagan, tendrán que ser lo suficientemente fuertes como para vencerle porque si ellos no lo hacen, nadie podrá. No habrá una segunda oportunidad.

El Jinete y su dragona han llegado mucho más lejos de lo que nadie e atrevía ni siquiera a imaginar, pero ¿pueden derrocar al malvado Rey y devolver la justicia a Alagaësia? Y si así es ¿cuál será el precio que tendrán que pagar?

El Tablero de Yidana
de Jordi Biosca

Grupo Editorial AJEC
Colección Excálibur Fantástica
Formato: rústica con solapas, 620 páginas
Fecha de publicación: 10/12/11
P.V.P. 21,00€

Avance de lectura

Adalides opina...
Una de las obras más recomendadas dentro de su colección y de la que se espera coseche un importante éxito por la originalidad de su trama, que rompe con los arquetipos de la fantasía más común.

Sinopsis de la editorial:

Un viejo druida busca un arma sagrada descifrando los fragmentos de un libro escrito por ángeles olvidados: seis dioses siguen jugando al Yidana, pero un séptimo fue expulsado del panteón por romper el equilibrio y crear vida mediante dibujos, un Arte ahora prohibido. Las demás magias permitidas se alimentan de música, letras o números. Varias personas se sumarán a la búsqueda del arma y otros objetos míticos, atraídos por profecías que empiezan a ser desenterradas.

Arane es un mundo surcado por líneas de energía letal que impiden a los mortales salir de su propia región, a no ser que obtengan permiso divino tras una partida de Yidana, el juego de los dioses. Ganar o perder en él significa invadir o ser invadido. Pero algunos elegidos conseguirán esquivar las líneas y adentrarse en islas ajenas, pobladas de híbridos y otros seres enigmáticos. El sangriento culto a las Auronias no debe cesar.

El Tablero de Yidana despliega un abanico de aventuras paralelas, reyes y príncipes que esconden sus estigmas, jaulas que encierran dentro almas extirpadas, divinidades que juegan al reflejo de las guerras del mundo y envían a sus ángeles a abanderar ejércitos mortales, sombras que se despegan de sus cuerpos y se deslizan solas en la noche. Cada batalla es una fuente de energía donde las Auronias acuden a beber almas, con cuyas fuerzas gobiernan la tierra.

En Arane impera la creencia de que el dios condenado desencadenará el fin del mundo si consigue despertar. El arma que tanto ansían sus fieles y sus enemigos puede ser usada igualmente para agrandar su herida o para cerrarla. Todo depende de quién la empuñe y qué letanía pronuncie, qué estigma oculte y qué poderes lo guíen.

Los Piratas Circulares
de Rafael Estrada

Editorial 23 Escalones
Formato: rústica con solapas, 156 páginas
Fecha de publicación: 01/12/11
P.V.P. 11,95€

Adalides opina...
Narrativa juvenil en una ágil historia de piratas, que no dejan de estar de moda. Rafael Estrada, admirador de R. L. Stevenson, es un prolífico autor que ha publicado multitud de obras de aventuras, traducidas a varios idiomas, destinadas a un público joven.

Sinopsis de la editorial:

Galeón es la única escuela de piratas que hay en el mundo, donde el capitán Garsen imparte sus enseñanzas a aquellos que reúnen condiciones y tienen suficiente temple para soportarlas.

La impresión que me produjo caminar a su lado era de que nada podía pasarme. Tal vez eso quería decir que ya me había pasado, pues ¿podía haber algo peor que estar en sus manos? Mientras caminábamos y a pesar del terror que sentía en ese momento, se me ocurrió pensar que no llevaba nada, a excepción de la ropa puesta y la navaja que me había regalado mi padre.

—¡Un pirata no necesita nada! —exclamó con la mirada encendida—, porque un pirata lo tiene todo: el aire, el agua, su sable y el miedo de los hombres...

El Herbario de las Hadas
de Benjamin Lacombe y Sébastien Pérez

Editorial Edelvives
Formato: álbum cartoné, ilustrado, 72 páginas
Fecha de publicación: --/12/11
P.V.P. 28,00€

Adalides opina...
Acercamiento al mundo de las hadas sin caer en la imagen típica que tenemos de estos seres faéricos. Un precioso álbum, ilustrado por el fabuloso dibujo de Lacombe, como podéis ver en el avance en forma de trailer de la obra:

Sinopsis de la editorial:

Por orden de Rasputín, el científico Alexandr Bogdanovitch viaja al bosque de Broceliande, del que se cuentan muchas leyendas, en busca del elixir de la inmortalidad. En su lugar encuentra un fantástico mundo de seres maravillosos que lo cautivará.

Un libro de gran formato sobre el apasionante universo de las hadas. Las bellas imágenes de estos seres y las plantas que habitan ilustran el diario que narra la historia. El texto se completa con la correspondencia del científico y páginas de papel vegetal con espectaculares ilustraciones.

Laila Winter y el Corazón de las Sombras
Laila Winter, vol. 4
de Bárbara G. Rivero

Editorial Almuzara -ToroMítico
Formato: rústica con solapas, 488 páginas
Fecha de publicación: 09/12/11
P.V.P. 19,95€

Adalides opina...
Y seguimos con historias de hadas... Con El corazón de las sombras culmina la saga de Laila Winter, una tetralogía -traducida incluso al polaco- cuya autora ha sido comparada con Rowling, Ende o Pratchett debido a su capacidad para recrear atmósferas fabulosas y libres de convencionalismos.

Sinopsis de la editorial:

Las sombras se extienden y amenazan con invadir cada rincón de Ïalanthilïan. Los tenebrii revelarán sus intenciones y será necesaria la unión de todos para hacerles frente. Laila tendrá que dar lo mejor de sí ante las adversidades que se interpondrán en su camino para intentar salvar el mundo del mayor peligro de su historia. Ella y sus amigas conocerán traiciones, amistades rotas y amores imposibles, que pondrán en riesgo todo aquello por lo que luchan. ¿Dejará Maeve a un lado sus ambiciones por el bien común? ¿Recordará Jack el amor que sentía? ¿Qué ocurrirá con Nïa?

Este libro cierra, con broche de oro, la mejor y más exitosa saga de fantasía en español de los últimos años. Lo acontecido en los volúmenes anteriores confluye, gracias a una fabulosa narrativa, en un desenlace trepidante que nos revelará al fin todos los secretos que aún permanecían ocultos.

Cómic / Novela gráfica

El Anillo del Nibelungo (Integral)
de P. Craig Russell (guión y dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Formato: libro cartoné, 456 páginas, color
Fecha de publicación: 02/12/11
P.V.P. 42,00€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
La reputada adaptación de la ópera épica llega ahora contenida en un volumen integral de lujo que agrupa sus cuatro piezas. Sin duda una excelente lectura mientras esperamos la continuación de la magnífica versión que está realizando a su vez el dibujante Alex Alice.

Sinopsis de la editorial:

El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen, en alemán) es un ciclo de cuatro óperas épicas, compuestas por Richard Wagner, basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica, particularmente las Sagas Islandesas. Estas óperas son El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. El libreto y la música fueron escritas por Wagner en el curso de veintiséis años, de 1848 a 1874. El nibelungo al que el título hace referencia es el enano Alberich.

El Anillo ha sido versionado por el artista P. Craig Russell, conocido por sus adaptaciones de óperas al cómic, con una gran sofisticación, creando (por ejemplo) paralelos visuales a los leitmotif de Wagner con imágenes repetidas.

Kriss de Valnor 1: ¡Yo no olvido!
Los Mundos de Thorgal, vol. 1
de Y. Sente (guión) y G. de Vita (dibujo)

Norma Editorial
Formato: álbum cartoné, 56 páginas, color
Fecha de publicación: 09/12/11
P.V.P. 13,00€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Aunque oficialmente se trate de una novedad de enero, ya se encuentra a la venta desde hace días el primer tomo de Los Mundos de Thorgal, serie que profundizará en los personajes más emblemáticos de la saga original, empezando por la inigualable Kriss de Valnor. Si bien soy algo reacio a este tipo de extensiones de una colección de éxito, debo reconocer que la primera impresión que me he llevado del álbum ha sido francamente buena.

Sinopsis de la editorial:

¡Yo no olvido! es el primer volumen de una nueva serie de fantasía ambientada en el universo de Thorgal: Los mundos de Thorgal.

Con el mismo estilo de la serie clásica, recuperará personajes ya conocidos para contarnos sus particulares historias. Esta nueva serie empieza con Kriss de Valnor, protagonista del número 28 de Thorgal, y su juicio ante las Valkirias, que decidirán si puede o no acceder al Valhalla.

Los animales de Burden Hill: Ritos peludos
de Evan Dorkin (guión) y Jill Thompson (dibujo)

Norma Editorial
Formato: libro cartoné, 184 páginas, color
Fecha de publicación: 27/11/11
P.V.P. 25,00€

Adalides opina...
Los animales toman el papel protagonista en esta historia de intrigas de vecindario. Un tebeo para todos los públicos, pero sobre todo para el público juvenil (fue ganador del Eisner a Mejor Publicación para adolescentes en 2010).

Sinopsis de la editorial:

En un tranquilo barrio residencial como cualquier otro, con sus casas con jardín y amables vecinos, vive un curioso equipo de investigadores de lo paranormal. Ni más ni menos que un grupo de perros (y un gato) que se meterán en todo tipo de problemas para mantener la paz en el vecindario.

Los autores de estas increibles investigaciones y misterios nos presentan a unos curiosos animales destinados a ser los protectores de Burden Hill. Una obra llena de aventuras terroríficas con amenazas como ranas poseídas, perros zombi o humanos versados en la magia negra.

Alef-Thau (Integral), vol. 2
de Jodorowsky (guión) y Arno / Covial (dibujo)

Norma Editorial
Formato: libro cartoné, 200 páginas, color
Fecha de publicación: 27/11/11
P.V.P. 22,00€

Adalides opina...
Con este segundo integral, concluye la reedición de una de las sagas clásicas del cómic europeo más destacadas. Alef-thau es también muestra de las colecciones que han visto prolongadas sus tramas en una continuación actual, ya editada por Norma.

Sinopsis de la editorial:

En Mu-Dhara ha nacido un niño muy peculiar. Se llama Alef-Thau y no tiene ni brazos ni piernas, pero los augurios predicen que le espera un gran destino. Alef-Thau tiene que usar la fuerza del amor y su valor para superarse y conseguir las extremidades que le faltan, y que le llevarán a cambiar la existencia de todos los que le rodean.

Sombra y Luz
Vinci, vol. 2
de D. Convard (guión) y G. Chaillet (dibujo)

Netcom2 Editorial
Formato: álbum cartoné, 56 paginas, color
Fecha de publicación: 20/12/11
P.V.P. 15,00€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
La ambientación, la trama y, especialmente, el gran dibujo de Chaillet del díptico Vinci demuestran que se trata de una BD de calidad indiscutible. Además, con los precedentes de Convard en El Triángulo Secreto, nos podemos hacer una idea de por dónde van los derroteros en este nuevo trabajo que acomete.

Sinopsis de la editorial:

Abadía de Vauluisant. 1519. El rey Francisco I de Francia confía a la discrección de los monjes un misterioso cuadro, de unas características tan innobles y desarraigadas que nadie deberá poner nunca su mirada sobre él. Esta tela ha sido pintada por un genio, un hombre celebrado como una de las luces de su siglo: Leonardo da Vinci.

¿Cómo este artista total y con una sensibilidad estética perfecta, pudo dar a luz una obra tan torturada? ¿Y qué escabroso secreto se quiere evitar difundir para esconder así la última tela de este hombre a quien el Rey admiraba por encima de todo?

Tal vez para saberlo hay que ir unos años atrás, en 1494, en Milán, en la época en la que el pintor trabajaba en "La última cena", época en la que sucedieron una serie asombrosos homicidios imposibles, cometidos por un inasequible asesino, el "ladrón de caras". Como artista delicado y cultivado, en la cumbre de su gloria, Leonardo no tenía teóricamente ninguna razón para interesarse por este extraño asunto. Teóricamente...

Treyes: Trilogía
de Eduardo Cubera (guión) y Pedro Camello (dibujo)

Aleta Ediciones
Formato: retapado rústica, 208 páginas, b/n
Fecha de publicación: 16/12/11
P.V.P. 10,95€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Una obra revelación del cómic fantástico nacional de los últimos años. Recopilación de la trilogía completa en un solo tomo, con nueva portada e incluyendo todos los extras (bocetos, comentarios del autor, etc.). Reseña detallada aquí. Y no olvidéis que ahora os podéis llevar un ejemplar con sólo participar en nuestra encuesta (¡tenéis de plazo para votar hasta fin de año!)

Sinopsis de la editorial:

516 d. c. Europa se sume en una era de tinieblas y barbarie.

Thanatos, sumo pontífice de la iglesia cristiana, descendiente de los emperadores romanos, rige con mano de hierro los destinos de los pequeños reinos feudales, en los que se fragmentan las antiguas provincias del viejo imperio tras las invasiones de los pueblos guerreros del gélido norte, recibiendo tributo y pleitesía de reyezuelos impuestos por su tiranía de miedo y brutal represión.

Su poder, aunque basado en un origen divino y sustentado por el fanatismo religioso de sus acólitos, es mantenido en parte por “Los hijos de la loba”, la guardia pretoriana de Thanatos. Un cuerpo militar de élite comandado por Licaon, uno de los más terribles generales a las órdenes del alto señor papal.

Pero en esta época de oscuridad, un extraño oráculo profetizará la llegada de un nuevo ser que traerá una luz de esperanza. En una noche en la que las estrellas cayeron del cielo nació una niña. El alto señor papal Thanatos necesita encontrarla, aunque Levi, Carlión y Délago no están dispuestos a ello.

Ladrón de Almas
Entre Tinieblas, vol. 7
de Jordi Bayarri (guión y dibujo)

Aleta Ediciones
Formato: comicbook rústica, 64 páginas, color
Fecha de publicación: 8/12/11
P.V.P. 9,00€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Por fin otro episodio de una de las más frescas y actuales sagas de fantasía heroica del cómic español. En esta séptima entrega, la amenaza sobre Anthaggar sigue avanzando mientras nuevos casos por resolver se presentan ante Beryl, el cazademonios, y su grupo.

Sinopsis de la editorial:

Beryl, Dsedraj, Eilyrn y Talee están en Nattutal, la Ciudad de los Mil Puentes. Beryl decide acudir ante El Eterno, el gobernante de la ciudad, para informarle de todo lo sucedido en relación al Portal del Abismo.

En esa audiencia es reclutado por Thaar Vo Shaar, un capitán de los Caballeros Albos, para investigar las misteriosas muertes que vienen acaeciendo en la ciudad y en las que parece estar involucrada una mano sobrenatural.

Mahabhárata, vol. I - Los Pándavas
La Gran Guerra del Clan de los Bháratas
de Miguel Gómez Andrea "Gol" (guión y dibujo)

Indica Books / Olañeta Editor
Formato: álbum cartoné, 74 páginas, color
Fecha de publicación: 14/12/11
P.V.P. 19,00€

Adalides opina...
Leyendas hindúes en tono épico, avaladas por el bagaje en el campo de la narración histórica de Gol. El día 27 de diciembre, a las 19:30 horas, en Madrid, se presentará el libro en el Centro Cultural Blanquerna (Alcalá, 44, al lado del Círculo de Bellas Artes). Asistirán el autor, y el editor y escritor residente en la India, Álvaro Enterría.

Sinopsis de la editorial:

Aquí os dejamos con la nota de prensa facilitada por el autor:

El Otro Mundo
Los niños del otro lado, vol. 1
de Nykko (guión) y Bannister (dibujo)

Dibbuks
Formato: libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 1/12/11
P.V.P. 19,50€

Adalides opina...
También en este caso estamos ante una lectura idónea para regalar a los peques de la casa durante las navidades. Es bueno comprobar que empiezan a haber amagos por limitar la sequía en cómic infantil-juvenil que venía padeciendo nuestro país desde hace bastantes años: Los niños del otro lado sería un perfecto ejemplo.

Sinopsis de la editorial:

Noe, Teo y Máximo son tres amigos inseparables reunidos para un triste acontecimiento: el entierro del Padre Gab. Allí conocen a Rebeca, la nieta adoptiva del difunto. Encantados por la joven Rebeca, los tres amigos la siguen hasta la casa del abuelo. Pero allí descubren un lugar abandonado, donde solo permanecen un viejo gato y un pájaro. Con el anochecer, aquel pájaro se asusta y avisa a los niños de un peligro. Así es como se dan cuenta de que una sombra extraña les amenazaba en la oscuridad, una sombra hostil y agresiva. Los cuatro niños también hacen un descubrimiento extraño en aquella casa: un pasaje secreto, un pasaje hacia otro mundo.

La edición de Dibbuks comprende los tres primeros tomos de la exitosa serie francesa, que cuenta hoy en día con un total de cinco. Estos tres tomos forman un primer ciclo: “El otro mundo”, que concluye la primera parte de la historia de estos niños que se pierden en un mundo poco acogedor a la vez que en su propia introspección. Entramos en una historia que nos dejará sin aliento y que los más jóvenes pueden leer (a partir de 6 años). "Le passage" (El pasaje), primer tomo de los tres que reunimos de Los niños de otro lado por Bannister y Nykko recibió en 2007 el Premio Juventud en el Festival de Cómic de Lyon.

AXA, vol. 1. El origen
de Enric Badía Romero (guión y dibujo)

Ominiky Ediciones
Formato: álbum cartoné, 128 páginas, b/n
Fecha de publicación: 15/12/11
P.V.P. 15,50€

Adalides opina...
El veterano Enric Badía (Modesty Blaise) recupera para el lector español las aventuras de esta versión femenina de Conan, ya antes publicadas en tiras de prensa. Encargándolo a la propia editorial, los 50 primeros pedidos recibirán un ex-libris de regalo.

Sinopsis de la editorial:

Historias inéditas en España de una de las heroínas más famosas de Europa. Enric Badía Romero, con un dibujo preciso y clásico, nos cuenta el viaje de AXA por un mundo post apocalíptico.. Su origen nunca contado. El inicio nunca publicado de una serie que vio la luz en más de 30 países. Un clásico entre los clásicos.

¡Felices fiestas!

2011-12-24T02:25:00.016+01:00

Queridos amigos blogueros y lectores de paso, llega otro año en el que no quiero olvidarme del momento más notorio de estas fechas para desearos que paséis una agradable Nochebuena sentados en torno a la mesa con los vuestros, ultimando también los días que restan de 2011 haciendo aquello con lo que más disfrutéis (si es gracias a algún regalo de los que suelen dejarse junto al abeto, tanto mejor). De un modo u otro, ¡sean felices en esta noche!

Echando la vista atrás, quizá varios recordéis que hace un par de navidades elegí uno de los relatos breves que protagonizan los entrañables Johan y Pirluit para conmemorar esta misma noche. El editor belga Charles Dupuis tenía por costumbre imprimir especiales de Navidad de su conocido semanario Spirou, así que no faltan aventuras de los personajes más célebres de la revista cuyas páginas se inundaban del ambiente festivo propio de esta época.

Dado que servidor tiene predilección por Peyo y la creación que le era más cercana, me vais a permitir que recurra nuevamente al simpático dúo para transmitiros mi felicitación navideña (¡y ojo, que aún queda para otros años, no os creais!) Esta vez se trata de las tres planchas de La estrella de Navidad (L'étoile de Noël), publicadas originalmente en la Spirou nº 2.071 de 1977. Como en otras ocasiones, Pirluit -que personificaba el carácter desenfadado y el lado más jovial del autor- vuelve a tener un papel predominante. Es necesario indicar que la edición española del álbum Spirou Ardilla: Cuentos de Navidad que recogía esta sencilla mini-aventura bautizó a los personajes como Juan y Pirulí (y a la cabra negra de este último, Biquette, directamente aquí como Cabrita). Ya sé que es una historieta muy simple, en absoluto comparable a las grandes aventuras en álbum de Johan y Pirluit, pero tiene su punto emotivo.

Es Nochebuena mientras Pirluit admira el cielo nocturno, cuando una estrella parece acercarse para advertirle de un aldeano que se halla en apuros. El hombrecito se ausenta del castillo a lomos de su fiel cabra, para sorpresa de su amigo Johan, con la idea de salir de dudas de este mal presentimiento, pero un extraño le sale al paso tratando de poner trabas a sus buenas intenciones. Naturalmente, de nuevo el espíritu de la Navidad vence sobre cualquier otra tentación.

(Haced click en cada página para ampliar y poder leer la historieta)

A una semana de fin de año, espero poneros al corriente en unos días de las novedades que han aparecido este mes de diciembre, dando así por terminada la agenda de lanzamientos de 2011. ¡No olvidéis tampoco que aún estáis a tiempo de participar, si no lo habéis hecho ya, en la encuesta que estamos organizando para dar a conocer las mejores obras de los últimos doce meses!

¡Adalides os desea Feliz Navidad y Año Nuevo 2012!

Encuesta-Concurso: ¡Vota los mejores de 2011!

2011-12-18T02:55:00.031+01:00

Vota ahora los mejores libros, cómics y películas de fantasía y aventuras de 2011 antes de que acabe el año... ¡y gana un ejemplar de Treyes, la trilogía!

¡Se acerca el fin de año y qué mejor forma de despedirlo que celebrando un pequeño concurso; el primero que nos complace poner en marcha desde Adalides!

Participar es muy fácil: tan sólo tenéis que elegir cuál ha sido para vosotros el lanzamiento más destacado del año en el campo de la fantasía en estos tres medios: Literatura, Cómic y Cine.

Para cada una de las categorías disponéis de 7 opciones previamente seleccionadas (por un criterio personal, de entre las que hemos ido anunciando en el apartado de novedades a lo largo de 2011) más una 8ª opción abierta, de la que podéis hacer uso si ninguna de las anteriores coincide con vuestras preferencias. El único requisito en este último caso es que la obra propuesta se ciña objetivamente al género fantástico / de aventuras (de otro modo, quedará descartada) y que estuviera inédita en español (no cuentan reediciones ni recopilación de material ya existente con anterioridad). ¡Cuantos más votos se reciban, más interesante será analizar los resultados y determinar qué novedades han marcado 2011 y pasarán a la posteridad!

Decidir qué publicaciones y películas entraban en la siguiente selección no ha sido sencillo y en todas ellas bien me habría gustado incluir algún candidato más. Pero había que restringir un poco el conjunto e intentar darle algo de variedad. En todo caso, os invito a que -si no os convence ninguno de los nominados en alguna de las listas-, proclaméis cuál sería el vuestro mediante la opción libre, que para eso está, lo que sin duda enriquecerá las posibilidades. Por cierto, si necesitáis refrescar la memoria acerca de los lanzamientos de estos últimos doce meses, siempre podéis revisar el hilo de novedades del blog, donde se han estado presentado.

¿En qué consiste el premio por votar en esta encuesta? Pues ya lo anunciaba hace unos días: el ganador se llevará un ejemplar del nuevo recopilatorio de Treyes, la magnífica ucronía fantástica de Pedro Camello y Eduardo Cubera, publicado por Aleta Ediciones. Basta con que opinéis sobre vuestros destacados del año para tener la oportunidad de conseguir este regalo (ver condiciones más abajo), así que no esperéis más y dejad vuestras valoraciones cuanto antes.

Sin más dilación, vamos ya con las listas de nominados de 2011:

LITERATURA FANTÁSTICA / DE AVENTURAS

1.-Los Hijos de la Tierra 6: La tierra de las cuevas pintadas, de Jean M. Auel (Maeva).
2.- Saga de Tramorea 4: El corazón de Tramorea, de Javier Negrete (Minotauro).
3.- Las Monarquías de Dios 3: Las guerras de hierro, de Paul Kearney (Alamut).
4.- Las Aventuras del Capitán Alatriste 4: El puente de los asesinos, de Arturo P. Reverte (Alfaguara).
5.- Malaz 4: La casa de cadenas, de Steven Erikson (La Factoría de Ideas).
6.- Crónicas del Asesino de Reyes 2: El temor de un hombre sabio, de Patrick Rothfuss (Plaza & Janés).
7.- Eragon 4: Legado, de Christopher Paolini (Roca).
8.- Otro... (indicar cuál).

CÓMIC

1.- Perceván 13: Las tierras sin retorno, de Leturgie y Luguy (Norma).
2.- Long John Silver 3: El laberinto esmeralda, de Dorisson y Laufray (Norma).
3.- Alix 17: El emperador de China, de Jacques Martin (Netcom2).
4.- Horacio de Alba 1: La república del pundonor, de Le Gris y Siner (12bis).
5.- Sangre real 2: Crimen y castigo, de Jodorowsky y Liu (Glénat).
6.- Thorgal 32: La batalla de Asgard, de Sente y Rosinski (Norma).
7.- La saga de Atlas & Axis 1, de Pau (Dibbuks).
8.- Otro... (indicar cuál).

CINE / ANIMACIÓN

1.- Enredados (Walt Disney).
2.- Thor (Paramount Pictures).
3.- Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas (Walt Disney).
4.- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, 2ª parte (Warner Bros.).
5.- Conan el Bárbaro (Millennium Films).
6.- Las Aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio (Sony Pictures).
7.- El Gato con Botas (Dreamwork's)
8.- Otro... (indicar cuál).

Bases del concurso y requisitos:

La participación en el sorteo del premio (que no en la encuesta) queda restringida al ámbito nacional (todo el territorio español).

La fecha límite de participación es hasta el día 31/12/11 inclusive (cualquier voto emitido posteriormente ni se computará en la encuesta ni entrará en el sorteo). Los resultados de las votaciones se darán a conocer el día 01/01/12, junto al ganador del concurso.

Sólo puede emitirse un voto por participante para cada una de las categorías. Se puede dejar voto en blanco únicamente en una de ellas.

A cada usuario que tome parte en la encuesta se le asignará un número en función del orden de participación. La elección del ganador se realizará por medio de la página random.org.

No se contabilizará el voto anónimo o de un usuario de quien no se pueda verificar una identidad, para evitar así el voto doble o fraudulento; por lo que es preciso contar con cualquiera de los perfiles que Blogger ofrece para depositar un comentario; o si se hace bajo un pseudo al no disponer de perfil, confirmar posteriormente tu identidad mediante un correo privado al blog.

Según esto, cualquiera puede tomar parte en la encuesta y que su voto se compute en el resultado, pero es imprescindible ser seguidor del blog para participar en el sorteo y optar así al premio del concurso, en aras exclusivamente de una fiable identificación del usuario.

El voto puede depositarse bien por medio de un comentario en este mismo hilo del concurso, bien a través del correo del blog, que puede localizarse en la parte superior de la barra lateral. No es necesario indicar dato personal ni postal alguno; estos sólo se pedirán al agraciado con el premio para poder realizar el envío del mismo.

El ganador dispondrá de una semana para ponerse en contacto conmigo y reclamar el premio. De no hacerlo, se extraerá un nuevo ganador empleando el mismo sistema de elección al azar.

Todo el que participe en el sorteo en las condiciones válidas para hacerlo (antes enumeradas), lo será en igualdad de condiciones: cada usuario contará con un número que le será comunicado.

Cualquier duda o aclaración, no dudéis plantearla en este mismo hilo.

¡¡Os animo a dejar vuestras votaciones y... buena suerte!!

En esta entrada y en la barra lateral habréis visto el banner promocional del concurso, que podéis copiar en vuestras respectivas webs y blogs: ¡toda difusión del mismo se agradece y es bienvenida!

Guido el Negro: El Rey del Bosque

2011-12-12T20:33:00.014+01:00

Por más que me sienta bien orgulloso de mi modesta colección de cómics y se cuenten entre mis posesiones más queridas, debo admitir que esta no alcanza -todavía, por lo menos- el volumen de esas que ya casi no entran en casa (si acaso en la habitación donde están resguardados de manos ajenas y miradas curiosas) o que tienes que andar guardando en cajas debajo de la cama porque has llegado al punto de no saber donde meterlos. Con todo, es ya lo bastante abundante para formar una pila de lecturas pendientes realmente considerable: hoy compro cómics que sé que no podré leer hasta dentro de muchos meses. En tal situación, la posibilidad actual de agraciar a una determinada obra con el don de la relectura es, francamente, remota. Y, sin embargo, existen ciertas historietas que tienen una pertinaz tendencia a salir de su hueco en la estanteria más a menudo de cuando toca limpieza; esos rara avis que hacen que vuelvas sobre ellos con cierta insistencia, que te inducen a revisar tal o cual pasaje, a rememorar una anécdota, a refrescar la imagen de un personaje o a revivir un gag concreto. Sí, y hasta a releerlos por completo una o varias veces, sacando nuevos detalles desapercibidos con anterioridad, volviendo a disfrutar de cada página. Guido el Negro, de Pedro Camello, es para mí uno de esos tebeos.

Hablemos de Guido. Un tomito de aproximadamente un centenar de páginas, coeditado en 2006 por Aleta y Dibbuks, y formado por una serie de historietas cortas que giran en torno al mismo personaje -un vagabundo de los bosques independiente y siniestro-, en un entorno entre fantástico y medieval que coordina con impecable armonía ambas orientaciones. El guión y dibujo son brillantemente ejecutados por el extremeño Pedro Camello, en tanto que el color corre a cargo de Andrés Carrasco.

Portada de Guido el Negro (1/3) en la edición de Sulaco que no llegó a publicarse

Podría extenderme en hablaros sobre la trayectoria de Pedro (Kame), si no fuera porque sois pocos de los que pasais por aquí a los que aún os pueda resultar desconocido su nombre. La familiaridad que me permito al aludirle obedece a la suerte que tengo de contar con su visita por el blog con cierta frecuencia. No obstante, conviene referir (por más que sea una circunstancia a la que él insiste en restarle peso) que se trata de uno de los escasos autores españoles que puede presumir de una nominación a los Eisner. Es cierto que la difusión de su carrera en el medio no cuenta por ahora con un recorrido demasiado extenso. Compagina su faceta de autor con trabajos en el mundo de la animación, encargos institucionales y diseños para agencias, ilustración de libros, etc. Pero su contribución al cómic tiene hasta la fecha dos magníficos exponentes a no perder de vista: la ucronía fantástica Treyes y el tebeo que hoy nos ocupa. De Treyes ya hablé en su día, como podéis comprobar en el anterior enlace (ahora me sonroja un poco ver que ese artículo se quedó seguramente cojo, ya que esta fabulosa trilogía también es de las que ha pasado por el tamiz de la relectura, descubriéndome así nuevos aspectos que hubiera podido resaltar). Mucho ha llovido de aquella reseña, donde ya entonces me instaba a contaros en el futuro más cosas sobre Guido el Negro... y así hasta plantarnos en el momento actual. Sorprenderá entonces, a la vista de mi interés por el trabajo del autor, que esta reseña se haya postergado tanto. Existe, sin embargo, una razón que justifica mi tardanza, puesto que mi anhelo era poder hablar al mismo tiempo del Guido original y de su consumada, pero aún inédita, continuación. Las circunstancias no permiten que esto se produzca, pero aún así la fecha elegida es buena, ya que confluyen en el mercado el relanzamiento de Treyes en forma de retapado y el anuncio de la consolidación del nuevo proyecto de Pedro en el campo del cómic: Cruz Negra.

Páginas de las historietas 'El rey del bosque' y 'Los días de la avidez'

¡No nos atropellemos y vamos a centrarnos en Guido, que ya nos pide paso con esa fría mirada de malas pulgas bajo su antifaz! En este conjunto de relatos cortos, Pedro Camello toma la batuta como autor completo para poner en escena a un personaje singular como pocos. Guido es, ante todo, un individuo fiel a si mismo y a la época en la que vive (esto, que parece una obviedad, no es tan fácil de encontrar si nos fijamos en muchos cómics que coquetean de forma más o menos explícita con la Historia). Hoy diríamos de él que no es un tipo de fiar..., que es mala gente, un buscavidas peligroso, alguien cuyos principios rara vez se apartan del filo de su propia espada, un antihéroe. ¡Pero vaya, es que a Guido le ha tocado vivir una época muy distinta de la nuestra! ¿Quién es en realidad? Buena parte de su encanto reside en que esta incógnita no queda esclarecida. No es extraño que quienes tienen la suerte o la desgracia de encontrársele le confundan con un demonio o espíritu de los bosques. Podría tratarse de un simple aventurero sin escrúpulos, o bien un antiguo soldado descreído de las leyes de los hombres, reconvertido en mercenario, o un ladrón y farsante que malvive de lo que el bosque le ofrece al tiempo que respeta sus normas y vela porque otros también las obedezcan voluntariamente o a la fuerza. Él mismo deja caer con suspicacia un posible origen hispánico, mientras camufla su gesto hosco con un antifaz que al principio se nos pasa un tanto inadvertido (homenaje disimulado a Patomas o a Spirit), y aún así, cuando ya empezamos a hacernos una imagen a partir de su evidente falta de moral, puede adoptar una actitud contraria a lo esperado y desconcertarnos. Tal vez sea la influencia de un personaje femenino que irrumpe en su camino más de lo que le gustaría, la voluptuosa Erika de Connaught, o por efecto de su oscuro pasado.

Página de la historieta 'El destino está en...'

En todo caso, Guido no podría explicarse sin adentrarnos en el mundo sobre el que transcurren sus andanzas, las cuales hoy día no calificaríamos de heroicas, a decir verdad. Aunque el componente fantástico es indudable, estas se desarrollan en un periodo medieval realista; más concretamente durante la Alta Edad Media, una etapa que siempre ha ejercido una poderosa fascinación por lo que tiene de desconocida, cuando Europa aún era un inmenso manto boscoso, salpicado de núcleos de población a menudo minúsculos, aislados y a gran distancia entre sí, donde el verde borraba inexorablemente las huellas de la era clásica. Son ese puñado de siglos que la modernidad condenó de forma erronea etiquetándolos de Edad Oscura, tras el leve esplendor del imperio carolingio, como Pedro nos recuerda en un prólogo ejemplar.

Páginas de las historietas 'El último de los godos' y 'Haschemputtel'

Es innegable que la fantasía heroica ha ayudado a afianzar una visión totalmente desvirtuada de la época, que para muchos lectores se queda en el amor cortés, la gloria del guerrero durante la batalla, en las almenas de los castillos coronadas de coloridos gallardetes, o las lizas de justas y torneos. Y los bosques, en esa percepción ideal, están despojados del carácter umbrío, pagano, perturbador y tenebroso que verdaderamente guardaron bajo las copas de sus árboles -antes de que dieran comienzo las grandes roturaciones- en los que perder la vida podía ser tan fácil como traspasar su perímetro. Es en ese bosque auténtico donde Guido tiene su reino (como reza en el epígrafe de sus primeras aventuras de este tomo); por el que deambula y se refugia de una Europa víctima de la opresión del feudalismo en sus inicios, de las hambrunas desesperadas, de la violencia y de la superstición.

Porque la veracidad y la fidelidad a la historia, como bien manifiestan las páginas de este tebeo, no tienen por qué estar reñidas con el entretenimiento puro y duro; antes bien, es en la unión de la ficción con un mínimo de rigor donde pueden conjugarse grandes resultados. ¿Tan difícil es darse cuenta? Pues, para gran parte de artistas (sea en el medio literario, en el cinematográfico o en el mismo cómic) parece ser que sí. Lo que es peor, hasta da la impresión de que exista un empeño que lleva a vulnerar deliberadamente esa asociación. Por eso una de las cosas que más admiro en la obra de Pedro es que, consciente de ello, nos demuestra que no es necesario transgredir los términos basados en la realidad más allá de unos límites aceptables, flexibles de hecho, para recrear una invención honesta con el lector, capaz de entregarle cuanto requiera de una buena aventura sin llevarle en cambio a engaños gratuitos.

Ya dio holgados argumentos de esta cualidad en Treyes, y con Guido lo ha vuelto a hacer. Las fuentes de Kame no son otras que la misma Historia, de la que se nos propone como guía. Pero sin alardes de biblioteca ni cultismos superfluos. Con un fondo de interés divulgativo, sí, pero en todo momento al servicio de una distracción incuestionable por encima de todo. En este sentido, la atención a los detalles de sus viñetas es fundamental y estar pendiente de cada curiosidad resulta tan ameno como gratificante: el relieve sobre una puerta quizá esconde una escena gótica, o un guerrero porta un yelmo que es el calco perfecto de alguna conocida pieza arqueológica... ¿Y por qué simular el típico objeto legendario, codiciado por el protagonista y sus rivales, si puedes introducir en el relato la mismísima lanza de Longinos? Además, si tal o cual personaje viste cierta indumentaria podéis apostar a que es porque se trataba de la propia para esa región y periodo retratados, y no de doscientos años antes o después... En fin, habrá quien no le dé mayor relevancia a estos matices; en mi caso, encontrar algo así en un cómic me parece sencillamente una maravilla. En las páginas de Guido, como en las de otras creaciones del autor, nada queda al azar y su virtuosa imaginación suele ir frecuentemente de la mano de múltiples referencias objetivas; una amalgama a mi juicio sin duda mucho más atrayente que la fantasía por si sola.

El formato de relatos cortos, pequeños episodios unas veces encadenados entre sí, otras como anécdotas aisladas que le suceden a nuestro enmascarado mientras vaga por la tétrica floresta, le va como anillo al dedo a la figura de Guido el Negro. Os dejo el placer de sorprenderos por vuestra cuenta con las siete aventuras contenidas en este volumen, que buscan su inspiración en la raíz de los cuentos clásicos, en crónicas altomedievales casi olvidadas, en los orígenes mismos de usos atávicos que hoy vemos comunes pero que tienen su germen en antiguas y enigmáticas costumbres. Todas ellas con el bosque como marco; ese bosque primigenio habitado por los últimos miembros de razzias bárbaras, por brujas y licántropos cuyos aullidos pueden oírse en lo más profundo de la espesura, un bosque sólo ocasionalmente profanado por déspotas feudales y por hombres en apariencia corrientes, que sin embargo se descubren a nuestros ojos quizá más temibles que los seres anteriores.

Páginas de las historietas 'Leyes en la floresta' y 'Hombre-lobo en Baris'

Aunque el estilo de Pedro Camello para Guido no se aparte de la caricatura, en la que se desenvuelve con maestría, consigue transmitir una credibilidad que muchos autores con un dibujo realista no alcanzan. Su trazo es siempre ágil; hay aventuras que son todo movimiento, con alguna historieta practicamente muda que lleva esta tendencia a su máxima expresión. Una nota al color de Andrés Carrasco, en ocasiones algo plano, pero muy correcto; con una paleta de colores idónea para el contexto, donde el verde, el ocre y los tonos sombríos juegan su papel con efectividad. La edición también es muy acertada y, aunque naturalmente nos gustaría disfrutar de un Guido a lo grande, el formato comicbook funciona bastante bien. Además, como marca de la casa, incluye un cuaderno de bocetos y anotaciones en las que Pedro se explaya desgranando los entresijos de cada relato; todo un regalo. La única pega, una vez más, ¡es que se nos hace muy corto! ¡Queremos más Guido, ya sea en la modalidad de nuevas historietas cortas, o en la de una aventura a gran tamaño y formato álbum! Dejemos que el tiempo y la dedicación cumplan su cometido para que un día disfrutemos de ese 'Destino de sangre' que aguarda el momento de ver la luz.

Portada provisional de Guido el Negro: Destino de Sangre y página de la nueva versión de la historieta 'El destino está en...'

Páginas interiores de Guido el Negro: Destino de Sangre (color acuarela manual a cargo de Sara Martull)

No quiero restarle protagonismo a Guido, pero antes de terminar tengo que invitaros a ver lo que su creador, en colaboración con el también extremeño Gol, se trae entre manos. Como muestra de su próximo trabajo, el cómic de ficción histórica Cruz Negra: La frontera, podemos deleitarnos con una intro de presentación de 9 páginas a todo color que avanza una historieta con un potencial extraordinario. Os recomiendo permanecer informados a través de la web de Pedro Camello sobre cualquier novedad al respecto.

Página a tinta de la introducción de Cruz Negra

Ya por último, abusando de su confianza y la ventaja que supone tenerle a nuestro alcance, os emplazo con una pequeña entrevista, en la que Pedro Camello nos responde sobre algunas cuestiones relativas tanto a sus publicaciones previas como a los proyectos futuros en su carrera profesional.

Adalides Blog (AB): Para empezar, ¿cómo y cuándo decidiste dedicarte al cómic? ¿Fue vocación desde un principio, o una vía de salida como medio de expresión para las historias que te interesaba contar?

Pedro Camello (PC): Soy un lector de cómics desde que tengo uso de razón, y dibujo desde entonces, así que el afán lo he tenido siempre. Empecé a pensarlo seriamente en la época en que me dedicaba a la animación. Por entonces me pasaba el día dibujando en un estudio y cuando volvía a casa me dedicaba a mis proyectos de cómics, a pulir mi estilo, etc, que era lo que de verdad me gustaba. Siempre tenía alguna historia bullendo en la cabeza y había que dar salida a eso. Ser animador estaba bien, tenía algo que ver con lo que me gustaba después de todo, pero era mucho menos satisfactorio.

AB: ¿Cómo planificas tu trabajo, en lo que al cómic respecta, cuando te enfrentas ante la temible página en blanco? Es evidente que recurres a exhaustivas fuentes antes de plasmar tus ideas, ¿Usas las lecturas habituales de tu tiempo libre o, por ejemplo, tu experiencia en la participación en asociaciones de recreación histórica como herramientas, o estas actividades más personales quedan un poco al margen de una documentación específica para tu labor como autor?

PC: Me enfrento de verdad a la vertiginosa página en blanco cuando hago el viñetaje de las historias. Siempre que puedo, incluso cuando trabajo con guionistas, procuro reservarme la tarea de planificar la narración y hago unos pequeños bocetos de cómo serán las páginas en los que distribuyo las viñetas, lo diálogos, etc. Posteriormente utilizo esos pequeños garabatos como apoyo a la hora de hacer la página definitiva.

Por otra parte es cierto que me gusta documentarme, sobre todo cuando toco temas históricos, pero es que esa parte es para mí más un placer que otra cosa y no me cuesta nada porque la base de mis lecturas la constituyen libros de divulgación histórica, así que se podría decir que documentarme es un hobby para mí. Además documentarse no consiste sólo en leer, por ejemplo, empecé a practicar esgrima medieval precisamente para no dibujar siempre las mismas poses en las peleas con espada, para comprobar cómo se sujeta un arma, cómo se colocan los pies, los golpes, las paradas, etc.

De todas formas intento que el exceso de documentación no se convierta en un lastre y la historia que cuente se convierta en una pedantería farragosa, no hay que perder de vista que el primer objetivo es contar una historia que entretenga y divierta, si por el camino aportas algo pues mejor que mejor.

AB: Al leer datos biográficos de algunos autores, incluso de los clásicos, veo que suelen coincidir en una curiosa anécdota; la de haber empezado emborronando los márgenes de libros y cuadernos escolares con bocetos que más tarde adquirieron incluso vida editorial. Por lo que cuentas en su epílogo, parece que algo así paso también con Guido. ¿Cómo resultó el proceso de llevar al personaje desde entonces hasta ahora? Con una vida tan prolongada, se diría que hay mucho de él que todavía no conocemos.

PC: Sí, de hecho el personaje nació durante una clase de matemáticas. Aún conservo el dibujo que, por supuesto, nunca verá nadie. Mis libros estaban hechos un verdadero asco, sí, y mi mesa también. Nunca me he sentido más identificado con un personaje ficticio que con Calvin en el colegio. Como dos gotas de agua.

Las primeras historias de Guido el negro aparecieron unos años después en un fanzine local, de esos de fotocopias y grapa. Y durante todo ese proceso fue evolucionando, claro, con cambios de época, de personajes secundarios… Siempre irá evolucionando porque está siempre en mi cabeza, por ahí latente en algún oscuro rincón.

En cuanto a si hay mucho que no se sabe del personaje… pues sí claro, ten en cuenta que tiene muchos años y que por tanto ha habido tiempo de ir dándole entidad pero sin embargo sólo se ha publicado un cómic suyo que no dejaba de ser una presentación. Por ejemplo: ¿por qué lleva antifaz?, tiene sus motivos, ¿su verdadero nombre es Guido? pues no, y eso está conectado con lo del antifaz (y ojo, que Guido es una evolución, como el Guy francés, de términos germánicos más antiguos que significan “el hombre del bosque”, y de esto me enteré bastante tiempo después de ponérselo), y a raíz de esto,¿por qué vive en los bosques?, ¿desde cuando conoce a Erika?, en “el Rey del bosque” se deja caer que procede de Hispania, de tierra de moros, pero él no lo es ¿qué hace en Centroeuropa?.

En fin, algún día…

AB: Hablando de Guido el Negro, hay una inevitable pregunta que nos hacemos todos sus seguidores; ¿qué futuro le espera, mas allá del volumen único de Aleta-Dibbuks? No quisiera meter el dedo en la llaga, pero me gustaría conocer las posibilidades reales de que sea publicado Destino de sangre, un aventura completa de Guido en la que empleas todo un nuevo repertorio de personajes y que, de hecho, comienza con una reescritura de la historieta 'El destino está en...', con la que finalizaba El rey del bosque, para conectar con sus nuevas andanzas.

PC: Eso quisiera yo saber. A día de hoy existe esa historia de cincuenta y cinco páginas inédita que, supongo, tarde o temprano verá la luz. En su día tenía editor pero no pudo ser publicada por una serie de problemas técnicos insalvables, es necesario recolorear, no sé cuánto se tardará en ello, pero se hará.

Mi intención es seguir contando historias suyas, siempre digo que, se publiquen o no, continuaré dibujando sus historias.

AB: ¡Y que nosotros las veamos! Pero aunque la idea de Guido proviene de mucho antes, podría decirse que Treyes fue tu entrada en el cómic comercial para el gran público. ¿Cómo ves, ahora que han transcurrido ya unos años, este debut a escala nacional? ¿Os habéis vuelto a sentar Eduardo Cubera y tú con la idea de retomar la miniserie (y trabajar juntos de nuevo), o dais esta aventura por definitivamente cerrada?

PC: Treyes está cerrada, sí. Hoy por hoy Eduardo está dedicado a su carrera de médico y yo tengo otros proyectos. De hecho que se llegaran a publicar tres álbumes ya fue toda una sorpresa para nosotros, que la idea que teníamos al principio era autoeditarnos “Epifanía” y olvidarnos, pero viendo que había interés decidimos continuar la historia. Y ello, en gran medida, se lo debemos al interés de Joseba Basalo en el proyecto. En general tengo un grato recuerdo de esa trilogía.

AB: ¿Qué otros temas te gustaría abordar por medio del cómic? Parece que te sientes muy cómodo en el ámbito de la fantasía, aunque como hemos visto se halla muy sujeta a tu otra gran pasión, la Historia, especialmente del Medievo. Aún siendo este el dominio en el que mejor te ves, si tuvieras que explorar nuevos registros, ¿hacia dónde te moverías?

PC: Con lo que de verdad disfruto es con el tema histórico y aún hay muchas épocas que no he tocado. Será por épocas… Otra de las ideas que me está dando vueltas en la cabeza es hacer un cómic con animales, no con animales antropomórficos ni con animales de dibujos animales, sino con animales de verdad, así, sin diálogos ni nada, aunque la salida comercial de eso es prácticamente inexistente. Y lo de los animales antropomórficos también me atrae, pero tirando por lo realista. En fin, son ideas…

AB: ¡Te lo tengo que preguntar, Pedro! ¿Cuáles son tus obras de género fantástico favoritas (en los distintos medios) o que han supuesto para ti una fuente de inspiración por encima de otras?

PC: En literatura tengo que hablar, sin duda, de “El Señor de los Anillos” cuando lo leí a los dieciséis o diecisiete años me impactó, de hecho lo leí dos veces seguidas. Supongo que conectó muy bien con mi interés por las sagas nórdicas que, en el fondo, eso es lo que es esa novela. Aunque en mi adolescencia leía sobre todo relatos cortos, y de ahí mi gusto por ese formato, y a gente como Lord Dunsany, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Poe… a los del círculo de Llhork, R. E. Howard, H. P. Lovecraft, Clark Ashton Smith, y a otros como Paul Anderson con “La espada rota” y sobre todo “La saga de Hrolf Kraki” o Tim Powers, Terry Pratchett, etc… “Canción de Hielo y Fuego” se coló hace tiempo entre mis favoritos y , como no, “La Ilíada” y “La Odisea” que son los dos pilares básicos de nuestra civilización, por mucho que les pese a algunos que dos obras fantásticas sean la base de toda nuestra cultura.

En cine hay mucha menos fortuna, destacaría “Tygra: hielo y fuego” y la más reciente “Beowulf”, la “Excalibur” de los ochenta, “El Señor de los Anillos” de Jackson y poco más. En general es un género que ha tenido muy mala suerte en cine.

En cuanto al cómic… muchos, sin duda el Conan de la Marvel, el “Bloodstar” de Richard Corben, por supuesto el “Príncipe Valiente”, aunque no sé si se puede englobar dentro del género fantástico, el gran “Usagi Yogimbo” de Stan Sakai, “La leyenda de Santa Claus” de Mike Ploog, “Hellboy” de Mignola… demasiados.

Pero esto sólo en género fantástico, ojo.

AB: ¡Cuéntanos algo más de Cruz Negra! Por lo que nos anticipas en tu blog, se nota que con este cómic te encuentras como pez en el agua. ¿Qué otros detalles nos puedes dar del álbum que estás realizando con Gol? Imagino que aún es pronto para estimar una fecha de salida...

PC: Pues se trata de un cómic histórico ambientado en la primera mitad del siglo XIII, en la frontera de los reinos cristianos con el imperio almohade y el protagonista es un caballero de la Orden Militar de Alcántara, un monje-guerrero, vamos. Tanto Gol como yo pensábamos que era un periodo histórico perfecto para desarrollar historias de aventuras al viejo estilo y nos pusimos a ello.

Hoy en día tenemos mitificado al Oeste americano a través de las películas y otros medios, la realidad era mucho más prosaica, menos épica y no daba para tanto, pero los propios americanos crearon esa mitología ya en esa misma época y nos la vendieron al resto del mundo. Pues bien, resulta que en la península Ibérica tuvimos un escenario en el que se dieron unas circunstancias muy parecidas con la única diferencia de que duró mucho más tiempo y de que no tenemos creada una mitología popular al respecto, hasta el punto de que la mayoría de la gente desconoce cuales eran las condiciones de vida en la frontera en determinados momentos de la Reconquista, así que decidimos ambientar un cómic ahí.

Resumiendo, se trata de un Western ibérico medieval, que esperamos que resulte entretenido y al mismo tiempo aporte cosas al lector y que le amplíe la perspectiva que de esa época pueda tener.

AB: Vivir del cómic en España es muy difícil, por no decir imposible. ¿Te has planteado tratar de abrirte hueco en otros mercados? Después de todo, cuentas con las excelentes credenciales de tu incursión en USA.

PC: Vivir del cómic en España no es imposible, lo que es imposible es vivir de publicar exclusivamente aquí en los circuitos tradicionales. Parece claro que el futuro va por el web-cómic y ahí tienes a gente como Jordi Bayarri que lleva bastante tiempo peleándoselo y poco a poco va tirando. Lo de publicar cómics en papel aquí no deja de ser una pose o un capricho del autor, porque desde luego un medio de vida no es pero ni de lejos.

Otra cosa es publicar para mercados extranjeros, hay muchos ejemplos de esto tanto en Francia como en USA y eso se consigue trabajándoselo muy duro y sabiendo de antemano que te vas a dedicar a trabajar por encargo en un noventa por ciento de las veces. Cosa muy respetable, desde luego, que a fin de cuentas aunque el cómic sea un medio artístico los autores somos en primer término artesanos y el que no lo quiera ver así es su problema. Yo debuté de hecho en Estados Unidos, haciendo cómics de tipo “Slice of Life” por encargo y no fue mal la cosa, pero ese es un género que no me interesa demasiado, nada de hecho, y además económicamente no me solucionaba gran cosa así que lo fui dejando pasar. Tal vez el problema fue que no lo enfoqué desde un punto de vista profesional.

En cualquier caso creo que la idea sería volver al cómic popular, al cómic asequible de antes y no al capricho de coleccionista de precios prohibitivos de hoy en día, y la herramienta para ello es Internet y el web-cómic para distintos soportes.

AB: Ha sido un placer, Pedro. Muchas gracias por habernos atendido y por tu siempre bienvenida aportación al blog cuando nos visitas.

PC: Gracias a ti por el interés. Un saludo a todos.

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¿Os gustaría ganar un ejemplar del volumen recopilatorio de Treyes, de Pedro Camello y Eduardo Cubera, que sale a la venta este mismo mes? Pues permaneced atentos al blog durante los próximos días...

Expocómic 2011, visto y no visto

2011-12-10T02:38:00.014+01:00

Esta vez mi paso por la edición anual de Expocómic (14ª jornada) fue más fugaz si cabe que nunca. No llegué, para variar, con tanto tiempo como hubiera querido y en apenas dos horas tuve que concentrar, sin éxito, aquello que más me interesaba hacer. Y eso que de entrada ya descartaba dedicarle tiempo a las compras en la visita de este año. Así que mi crónica del festival, tras casi una semana de que haya cerrado sus puertas, se resume en esta ocasión en pocas líneas.

Me entero, por un comunicado de la propia organización, que la afluencia de este año ha sido inferior a la de 2010. Sin duda ha tenido que ver, más que con la ya omnipresente crisis, con que el evento se haya celebrado al inicio de uno de los puentes más importantes del año, que muchos madrileños apuramos para escapar de la ciudad. Por este motivo a mí me fue imposible pasarme de nuevo a lo largo del fin de semana. Lo cierto es que no faltaba público el viernes por la tarde, pero en ningún caso la sensación era de agobio, como antaño. ¡Cuánto ha ganado el salón con su reubicación en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo! Se podían recorrer los pasillos que formaban los distintos stands con toda tranquilidad e incluso husmear a fondo en estos (aunque no fue mi caso) en busca de alguno de aquellos tebeos que se nos resisten, sin estorbos. Por lo demás, ahí estaban como siempre los talleres y conferencias, las sesiones de firmas de autores, algunas actividades paralelas, los otakus disfrazados de sus personajes favoritos, los puestos de merchandising y los típicos mostradores para la venta de los chuches (que diría ése que ahora nos ha caído de presidente).

De las exposiciones que se anunciaban este año, la que más interés tenía por ver (y de la que además me habían pedido hacer unas fotillos) fue la dedicada a la creación del álbum Spirou: Diario de un ingenuo, de Émile Bravo, ya que el autor franco-español era uno de los principales invitados y el creador del cartel oficial de esta edición. El citado tebeo me encantó cuando lo leí y ya me hizo interesarme en su momento por otros trabajos de Bravo, tales como Mi mamá está en América o Las aventuras de Jules (cuyo último número pude comprar en Francia hace un par de meses, pues en español la serie permanece sin publicar, salvo por la tímida tentativa de Brosquils). En la expo se podían ver planchas originales de esta BD, en las que se apreciaba el exquisito trazo del homenajeado, así como cinco láminas inéditas que cuentan un nuevo enfoque, en esta versión, del origen del nombre de Spirou, en la historieta La loi du plus fort.

Aprovechando su presencia en el salón, quise tener la oportunidad de que Émile Bravo me firmara uno de sus tebeos (me llevé precisamente el Spirou, de entre los que poseo, por aquello de que la temática de la muestra giraba en torno a este álbum). Hasta ahora no había probado aún esto del sistema bajo numeración para acceder a los autores que vienen de fuera y firman en el escenario. En principio tuve suerte y pude conseguir situarme entre los diez primeros para la sesión de la tarde, pero entre lo dicharachero que es el autor y, sobre todo, a causa de una groupie del mismo que estuvo hablando con él muy largo y tendido, el resto de los que hacíamos cola pasamos más de tres cuartos de hora hasta que llegó nuestro turno. Bien es cierto que la espera mereció la pena: conseguí una bonita dedicatoria y pude charlar un rato con él -que por cierto habla un correctísimo español-, quien me confirmó que está en negociaciones para una continuación de Diario de un ingenuo (¡gran noticia!); pero para ello tuve que renunciar a que mi paso por otros stands fuese un poco más distendido y, por lo tanto, a firmas de otros autores a quienes también me hubiera apetecido mucho saludar.

Uno de estos encuentros fue el que tiene lugar en el stand de Aleta, para mí ya todo un clásico del Expocómic. No llegué a darme cita por poco con Pedro Camello (¡atentos al retapado de su Treyes, a la venta desde este mismo mes!), aunque un fabuloso dibujo de su trabajo en preparación, Cruz Negra, se vino conmigo a casa por azares del destino. Con quien sí pude coincidir fue con Jordi Bayarri, que muy amablemente me hizo una dedicatoria en la última entrega, también recién sacada del horno, de su serie Entre Tinieblas. Creo que ambos autores no necesitan presentación para los que sois asiduos de este blog, pues de sobra sabéis que se cuentan dentro del grupo de mis predilectos del cómic nacional.

En fin, un corto paseo hasta el momento de cierre de ese día puso fin a mi visita anual del certamen que, ya veis, no me cundió demasiado. Al final piqué con alguna compra aislada de última hora, ya casi cuando estaban recogiendo (me hice incluso con una chapita de la casa Stark y todo), pero me quedé con la sensación de no haber podido sacarle más partido a la jornada. Para colmo, con las prisas, hasta perdí 10€ por allí (si alguien que me lee se los ha encontrado, en la barra lateral tenéis el mail del blog para contactarme... :P )

Una de las sensaciones reconfortantes que me quedan es que esta ha sido la primera feria del cómic en la que ha puesto el pie mi sobrino, de apenas cuatro años, y que por ahora anda obsesionado con Spiderman. Según me cuenta mi cuñada, el pobre iba un poco acojonado al ver tanto cosplay, pero lo importante es que ya empieza a dar indicios de frikismo, jeje. Cuestión de ir creando escuela...

Resumen novedades del mes (Noviembre 2011)

2011-11-30T23:59:00.009+01:00

Según nos vamos acercando a fin de año, parece que se amontonan buena cantidad de novedades literarias; no tanto comiqueras, que ante la vaguedad en los planes de publicación de algunas de las principales editoriales, quedan un poco al descubierto. En fin, en unos días las de Diciembre y así cerramos las del 2011.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark por los avances PDF)

Literatura fantástica y de aventuras

El temor de un hombre sabio
Crónica del Asesino de Reyes, vol. 2
de Patrick Rothfuss

Editorial Plaza & Janés
Formato: tapa dura con sobrecubierta /
rústica con solapas, 1200 páginas
Fecha de publicación: 03/11/11
P.V.P. 26,90€ (tapa dura) 24,99€ (rústica)

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¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Cuando un título sale a la venta simultánemente en dos formatos diferentes, tiene que ser porque se trata de uno de los lanzamientos de fantasía más destacables del año, ¡además de que no paro de verlo en los escaparates de toda clase de librerías! Aquí está: la esperada continuación de El nombre del viento.

Sinopsis de la editorial:

El hombre había desaparecido. El mito no. Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, trotamundos, héroe y asesino, Kvothe había borrado su rastro. Y ni siquiera ahora que le han encontrado, ni siquiera ahora que las tinieblas invaden los rincones del mundo, está dispuesto a regresar. Pero su historia prosigue, la aventura continúa, y Kvothe seguirá contándola para revelar la verdad tras la leyenda.

Todos los lectores que se dejaron cautivar por la magia de El nombre del viento, ansiaban leer esta novela: El temor de un hombre sabio, el segundo día de la historia de Kvothe. La espera ha terminado, y ha valido la pena.

Comienza el segundo día, y Kvothe –héroe y villano de miles de historias que circulan entre la gente- retoma su narración en el punto donde la dejó al final de El nombre del viento: en la Universidad. De allí deberá partir en busca del nombre del viento y de fortuna, en pos de esas historias escondidas en libros polvorientos o que se relatan junto a una hoguera en el camino o en una taberna, y que cada vez le acercan más al día al día en que podrá vengarse de los Chandrian.

Una formidable narración que vuela a lo más alto de la literatura fantástica para atrapar tanto a los exigentes aficionados al género como a los lectores que simplemente busquen perderse en una historia escrita con maestría, que sorprende y emociona.

Bajos fondos
de Daniel Polansky

Editorial Minotauro
Formato: rústica con solapas, 338 páginas
Fecha de publicación: 09/11/11
P.V.P. 18,00€

Avance en PDF

Adalides opina...
¡Ay Dios, esto huele a otra novela con asesino por protagonista..! el tema estrella del año. Al menos el libro de Polansky es un título independiente y no el comienzo de otra serie inacabable.

Sinopsis de la editorial:

Minotauro presenta una novela a caballo entre el dark fantasy y la novela negra.

«Me llaman el Guardián. Hubo un tiempo en que estaba del lado de la ley. Ahora... digamos que estoy al margen. Dime cuál es tu veneno preferido y te lo conseguiré. ¿Aliento de hada? ¿Vid del sueño? El Guardián los tiene todos.

Estás en los bajos fondos de Rigus, la ciudad más próspera de las Trece Tierras, donde las ratas salen mientras la gente honrada duerme, y la guardia hace la vista gorda. Admito los trapicheos, los rateros, los adictos y los matones callejeros. Pero ahora han asesinado a una niña y a nadie parece importarle. Así que tendré que tomar cartas en el asunto. Es en momentos como éste cuando necesitas conocer a las personas adecuadas.

Y todos le deben algo al Guardián. No soy ningún héroe. Así están las cosas. Bienvenido a los bajos fondos.»

La biblioteca secreta
La Espada de la Verdad, vol. 20
de Terry Goodkind

Editorial Timun Mas
Formato: tapa dura, 320 páginas
Fecha de publicación: 09/11/11
P.V.P. 22,00€

Adalides opina...
Creo que La espada de la verdad debe de tratarse de la saga fantástica con mayor número de entregas publicadas. Personalmente, ya me pierdo más allá de sus primeros títulos. ¿Alguien la sigue con regularidad y puede decirnos hacia dónde ha derivado?

Sinopsis de la editorial:

Tras averiguar que el Primer Mago Baraccus le dejó un libro con el fin de ayudarle a manejar su don, Richard decide emprender la búsqueda de ese objeto con la esperanza de que le sea también útil para hallar un modo de invertir el hechizo Cadena de Fuego y salvar a Kahlan.

Richard sabe que si Kahlan no descubre pronto quién es en realidad, se convertirá involuntariamente en el instrumento que desencadenará la aniquilación del mundo. Si quiere sobrevivir en el turbio mundo del engaño y la traición, Kahlan deberá descubrir por qué es una figura tan fundamental en el mundo desgarrado por la guerra que se arremolina a su alrededor. Pero puede que con ello salgan a la luz secretos más siniestros de lo que hubiera imaginado jamás.

Acosado
Crónicas del Druida de Hierro, vol. 1
de Kevin Hearne

Editorial Timun Mas
Formato: rústica, 286 páginas
Fecha de publicación: 09/11/11
P.V.P. 17,00€

Avance en PDF

Adalides opina...
Debo admitir que no me atrae demasiado esto de la llamada 'urban fantasy', pero no es el primer título de estas características que parece haberse puesto de moda ultimamente. Una de esas rarezas que Timun suele dejar colgadas al cabo del tiempo...

Sinopsis de la editorial:

Atticus O'Sullivan es uno de los últimos druidas que quedan sobre la tierra. Vive tranquilamente en Arizona donde regenta una librería especializada en ocultismo. Los vecinos y sus clientes creen que este apuesto joven irlandés tiene unos veintiún años, cuando en realidad tiene veintiún siglos. Sus poderes los obtiene de la tierra, posee un acusado ingenio y es el propietario de Fragarach, la que responde, una espada mágica.

Pero un enfurecido dios celta perturba la paz que ha hallado. Durante siglos ha intentado hallar a Atticus para hacerse con su espada y ahora, por fin, lo ha hecho. El druida necesitará todos sus poderes y más para enfrentarse a lo que se le viene encima. Un poco de aquella «suerte irlandesa» -ya algo pasada de moda- no le vendrá mal, así como la ayuda de una seductora diosa de la muerte, una vampira y un hombre lobo.

El Segundo Imperio
Naves del Oeste
Las Monarquías de Dios, vol. 4 y 5
de Paul Kearney

Alamut Editorial
Formato: rústica con solapas, 272/304 páginas
Fecha de publicación: 15/11/11
P.V.P. 22,95€ / 23,95€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Otro de los bombazos del año, que se cierra con la salida de golpe de los dos últimos libros. Si el instinto no me falla, esta serie tendrá mayor éxito ahora que termina de colocarse en el mercado, a pesar de los problemas que ha padecido su publicación.

Sinopsis de la editorial:

El Segundo Imperio.
Se acerca el final del conflicto que devasta el continente de Normannia. En el este, el general Corfe Cear-Inaf, al mando de los ejércitos de Torunna, ha detenido el avance merduk y se dispone a pasar a la ofensiva. Pero la batalla que le espera, una sangrienta lucha de ocupación en la que las atrocidades contra los civiles están a la orden del día, es un nuevo tipo de guerra que no todos tendrán estómago para soportar.

Mientras, al oeste del continente, un recobrado rey Abeleyn de Hebrion planta cara al desafío del consejo de los nobles, decidido a declararlo incapaz y establecer una regencia. Al mismo tiempo, un barco solitario retorna del Gran Océano Occidental, portando al avezado marino Richard Hawkwood y a todo lo que queda de la expedición que intentó colonizar el Nuevo Mundo. Hawkwood vuelve con un relato espeluznante de los horrores del Continente Occidental, y una carga muy especial en la sentina de su nave.

En el centro de Normannia, la Iglesia himeriana se consolida como poder temporal y se apresta a dar batalla a los reinos heréticos. Y haciendo sentir su presencia por todas partes como un mal viento, el archimago Aruan, líder de los practicantes de dweomer exiliados, teje su tela de araña y planea el futuro de dos mundos.

Naves del Oeste.
La tormenta se cierne sobre las Monarquías de Dios, y trae consigo la promesa de un conflicto a escala continental de tal magnitud que, en comparación, todas las guerras contra los merduk parecen simples escaramuzas.

A un lado, la Gran Alianza, la unión de los estados heréticos que, tiempo atrás, llegaron a un pacto con los merduk y fundieron en una sola fe sincrética las enseñanzas del Santo y el Profeta. Al otro, el Segundo Imperio, una mezcolanza impía entre la autoridad de la Iglesia, convertida en poder temporal, y la hechicería de los cambiaformas venidos del Continente Occidental.

Ante las costas de Hebrion, en combates navales sobre las cubiertas de la mayor flota que el mundo ha conocido, y en las llanuras de Tor, donde chocarán enormes ejércitos en pugna por imponer su supremacía, las Monarquías de Dios se enfrentarán a una batalla sin precedentes, cargada de tragedia y heroísmo, donde hombres como Hawkwood el navegante, Abeleyn el rey y Corfe el soldado encontrarán por fin su destino.

Crónicas de la Marca del Este, vol. 2
de varios autores (compilador: Rubén Serrano)

Ediciones Holocubierta
Formato: rústica con solapas, ilustrado, 416 páginas
Fecha de publicación: 11/11/11
P.V.P. 18,00€

Adalides opina...
Nuevo compendio de relatos ambientados en el mundo del juego de rol La Marca del Este. El buen resultado del primer tomo permite ahora la aparición de esta segunda antología, y se anticipan aún más entregas en un futuro.

Al tratarse de una serie independiente de cuentos, a menudo partidas jugadas previamente y trasladadas al medio narrativo, no existe una sinopsis como tal del conjunto. Con cien páginas más que el volumen anterior e ilustraciones de Victor Bravo, la edición promete estar tan bien cuidada como lo estuvo la anterior.

El Yelmo del Caballero
de Sergio R. Alarte

Grupo Editorial AJEC
Colección Excálibur Fantástica
Formato: rústica con solapas, 540 páginas
Fecha de publicación: 07/11/11
P.V.P. 19,95€

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Adalides opina...
La primera novela de Sergio Alarte nos ofrece una historia que, aunque pueda parecer que cae en ciertos tópicos del género, esboza unos personajes sin duda atractivos en apenas unas cuantas líneas. Le deseo suerte en su nueva aventura editorial.

Sinopsis de la editorial:

La espada de un rey. La corona de un soberano. El destino de un simple mortal. Una humanidad que trata de rebelarse bajo la bota de hierro de la oscuridad. Los Seis Continentes se vieron sacudidos durante la Tercera Gran Guerra que se disputó en Aru. Una tierra maravillosa habitada por diferentes pueblos humanos que susurran a la luz del fuego sus leyendas de elfos y dragones, titanes y espíritus.

Algunos fueron los perdedores de la guerra: Dardiak el asesino y la dama Auriel de Piedra Pálida; Eleara, bibliotecaria de las Cuatro Puertas, o el duque Sural, que fue llamado el Conquistador hace veinte años... Otros son los hijos de la guerra: la niña Wen, alejada de sus padres y de la esclavitud en un mundo que le viene demasiado grande; el joven Nalkar, que carga a sus espaldas con un misterioso origen; Ragar, un soldado común al que le espera una aventura que nunca había soñado... Tres mujeres y tres hombres protagonizan esta historia de duelos épicos, lazos familiares y traición. Los seis se verán convertidos en las piezas de un juego de dioses, cuyas claves se nos irán desvelando poco a poco. Un solo acontecimiento puede volver al león en cervatillo, una ofensa puede convertir al que huye en el atacante más feroz.

La profecía del Alción
SpellWright, vol. 1
de Blake Charlton

Editorial Versátil
Formato: rústica con solapas, 496 páginas
Fecha de publicación: 07/11/11
P.V.P. 21,90€

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¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Spellwright tiene el acierto de usar como tarjeta de presentación una vuelta de tuerca al clásico concepto de la magia que estamos acostumbrados a ver en otras obras del género. Por traerme a la cabeza reminiscencias de Terramar, me veo en situación de otorgarle la etiqueta de uno de los favoritos del mes.

Sinopsis de la editorial:

Un original sistema mágico que rivaliza con el ideado por Brandon Sanderson.

Nicodemo Weal ha estudiado desde niño en la academia de lexicomagos de Bastión Estrella. Su mentor, el célebre mago Agwu Shannon, le enseñó a forjar hechizos a partir de luminiscentes runas mágicas, a extraer palabras de las páginas de los códices y convertirlas en entidades físicas reales, a protegerse con párrafos defensivos y a arrojar oraciones de palabras afiladas contra el enemigo. Al principio, Nicodemo demostró ser un alumno prometedor, se llegó a creer que se trataba del mismísimo Alción, un poderoso lexicomago que según la profecía evitaría el apocalipsis conocido como la Disyuntiva.

Solo había un problema: Nicodemo corrompía todos los textos que tocaba.

Blake Charlton estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Yale y actualmente estudia Medicina en la Universidad de Stanford. De pequeño sufrió dislexia, enfermedad que logró superar tras interminables horas en la biblioteca leyendo sobre dragones, elfos y otras criaturas fantásticas. Spellwright es su primera novela y forma parte de una trilogía que rinde homenaje a aquel niño.

Conspiración
César contra Britania
Tros de Samotracia, vol. 5 y 6
de Talbot Mundy

Editorial Panini
Formato: tapa dura, 216 páginas
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 9,95€/ud.

Adalides opina...
Sigue adelante Tros de Samotracia, o al menos en teoría, ya que a decir verdad he perdido de vista a este coleccionable en los estantes del kiosco... ¿y vosotros?

Sinopsis de la editorial:

Descubre el fascinante mundo de Tros de Samotracia, la más importante creación de Talbot Mundy, un genio de la novela histórica injustamente olvidado. En la época de César y Cleopatra, Tros explora los confines de un mundo lleno de misterio y enemigos. Publicada originalmente en la mítica revista Adventure, entre 1925 y 1926, esta obra maestra nunca antes publicada en España ha sido comparada con El señor de los anillos y Conan. Ahora, Panini ofrece una cuidada edición cronológica de la saga de Tros.

La venganza del Rey sin Trono
Los Manuscritos de Neithel, vol. 3
de David Velasco

Editorial Mundos Épicos
Formato: rústica con solapas, ilustrado, 294 páginas
Fecha de publicación: 08/11/11
P.V.P. 18,00€

Avance en PDF

Adalides opina...
Ya tenemos otra historia que se completa con esta novedad; un ciclo de fantasía española que al parecer ha ido mejorando sustancialmente en cada tomo.

Sinopsis de la editorial:

«¡Disparad sin descanso! ¡No dejéis a nadie con vida! ¡Que Zorbrak envíe contra nosotros a sus perros; sólo encontrarán la muerte!» Melnar de Branchat.

La guerra amenaza con destruir a todos los pueblos libres, pues el poder de los seguidores de Zorbrak parece imposible de contener. Tras una durísima contienda plagada de sangrientas luchas, el final se acerca, ya que todo indica que está a punto de estallar la batalla definitiva, aquella en la que se decidirá el futuro de todo Úrowen. Pero por obra del azaroso destino entrarán en juego fuerzas con las que nadie había contado, unos poderes capaces de inclinar la balanza hacia un lado u otro, llegando a provocar la venganza más cruel y despiadada que nadie puede imaginar…

La Llave de la Creación
Terra Incógnita, vol. 3
de Kevin J. Anderson

Editorial Mundos Épicos
Formato: rústica con solapas, 470 páginas
Fecha de publicación: 22/11/11
P.V.P. 20,00€

Avance en PDF

Adalides opina...
Y un final más, el de esta trilogía tan marítima y de búsqueda del nuevo mundo que seguro enganchará a los aficionados a las aventuras que transcurren entre barcos y los capitanes que los gobiernan.

Sinopsis de la editorial:

Valientes exploradores, grandes enemigos entre sí, están tratando de encontrar el misterioso continente perdido de Terravitae. Después de una larga travesía, haciéndole frente a huracanes y a un sinfín de monstruos marinos, Criston Vora y Saan corren hacia la legendaria tierra prometida. Saan va en busca de la Llave de la Creación, un arma capaz de acabar con los enemigos de Uraba, y Criston quiere vengarse del Leviatán, la terrible criatura que arruinó su vida.

Y mientras esto sucede, Terra y Uraba continúan con su despiadada Guerra Santa, en lo que se ha convertido en una contienda que podría acabar con ambas civilizaciones. La Reina Anjine y el Soldan-Shah Omra se dejan llevar por el odio, cometiendo así una atrocidad tras otra, sumidos en una cruel espiral de violencia.

Todo ello a la vez que los saedranos están cada día más cerca de cumplir su gran objetivo: completar el Mapa de Todas las Cosas para lograr el retorno de Ondun…

La juguetería errante
Un misterio para Gervase Fen
de Edmun Crispin

Editorial Impedimenta
Formato: rústica, 320 páginas
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 20,20€

Avance en PDF

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
El reciente descubrimiento de Impedimenta me ha revelado títulos tan llamativos como este último que acaba de salir; un relato al más puro estilo Conan Doyle con un toque inusual, bajo el sello de calidad que la pequeña editorial viene mostrando en todas sus publicaciones.

Sinopsis de la editorial:

La juguetería errante es un clásico de la novela de detectives inglesa, considerado unánimemente una de las cumbres indiscutibles del género.

Cuando el poeta Richard Cadogan decide pasar unos días de vacaciones en Oxford tras una discusión con el avaro de su editor, poco puede imaginar que lo primero que encontrará al llegar a la ciudad, en plena noche, será el cadáver de una mujer tendido en el suelo de una juguetería. Y menos aún que, cuando consigue regresar al lugar de los hechos con la policía, la juguetería habrá desaparecido y, en su lugar, lo que encontrarán será una tienda de ultramarinos en la que, naturalmente, tampoco hay cadáver.

Cadogan decide entonces unir fuerzas con Gervase Fen, profesor de literatura inglesa y detective aficionado, el personaje más excéntrico de la ciudad, para resolver un misterio cuyas respuestas se les escapan. Así, el dúo libresco tendrá que enfrentarse a un testamento de lo más inusual, un asesinato imposible, pistas en forma de absurdo poema, y persecuciones alocadas por la ciudad a bordo del automóvil de Fen, Lily Christine III.

Cómic / Novela gráfica

Alix, vol. 13: El espectro de Cartago
Alix, vol. 25: Fue en Khorsabad
de Jacques Martin, Cédric Hervan, C. Simon (guión y dibujo)

Netcom2 Editorial
Colección Alix
Formato: álbum cartoné, 48 paginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 15,50€/álbum

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Una entrega clásica de Alix y otro álbum que nos devuelve a los orígenes del personaje. Ya van quedando menos títulos para completar una de las colecciones de cómic histórico más atractivas que nos podemos encontrar ahora mismo en nuestras librerías.

Sinopsis de la editorial:

El espectro de Cartago.
Sucesos extraños tienen lugar en la antigua Cartago. Desde el viejo palacio de Amílcar, construido en un promontorio rocoso y casi destruido 200 años antes, una bola de luz parece bajar por las noches y desaparece en el mar. Alix y Enak, que han llegado a Cartago para posar para un reputado escultor, son testigos de los hechos.

Fue en Khorsabad.
Como saben todos los lectores fieles de Alix, Khorsabad es el lugar donde empezaron sus aventuras hace más de 60 años. Este vigésimo-quinto episodio quiere regresar a sus orígenes. Al llegar a la antigua ciudad de Khorsabad con la esperanza de encontrar a sus familiares desaparecidos, Alix se rencuentra con Surena, el general parto que le dio la libertad, subyugado por el coraje del joven romano. Alix conoce también al rey Herodes, que le entrega dos magníficas vasijas, para que se las ofrezca a Julio César y le transmita un mensaje…

El Ángel Roto
Vinci, vol. 1
de D. Convard (guión) y G. Chaillet (dibujo)

Netcom2 Editorial
Formato: álbum cartoné, 56 paginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 15,00€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Fue ver el dibujo del recientemente difunto Chaillet y leer la sinopsis de esta absorbente trama de misterio renacentista para decidirme enseguida por su compra. Primer álbum de los dos que componen una obra bajo la enseña del gran genio italiano.

Sinopsis de la editorial:

Abadía de Vauluisant, 1519. El rey Francisco I de Francia confía a la discrección de los monjes un misterioso cuadro, de unas características tan innobles y desarraigadas que nadie deberá poner nunca su mirada sobre él. Esta tela ha sido pintada por un genio, un hombre celebrado como una de las luces de su siglo: Leonardo da Vinci. ¿Cómo este artista total y con una sensibilidad estética perfecta, pudo dar a luz una obra tan torturada? ¿Y qué escabroso secreto se quiere evitar difundir para esconder así la última tela de este hombre a quien el Rey admiraba por encima de todo?

Tal vez para saberlo hay que ir unos años atrás, en 1494, en Milán, en la época en la que el pintor trabajaba en "La última cena", época en la que sucedieron una serie asombrosos homicidios imposibles, cometidos por un inasequible asesino, el "ladrón de caras".

Como artista delicado y cultivado, en la cumbre de su gloria, Leonardo no tenía teóricamente ninguna razón para interesarse por este extraño asunto. Teóricamente...

Theodore Poussin
El integral, vol. 2
de Frank Le Gall (guión y dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Formato: libro cartoné, 192 páginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 18,95€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Aunque parezca un remedo de Tintin, el incansable y exótico viajero ideado por Le Gall tiene entidad propia para defender su papel en unas aventuras llenas de riqueza argumental, que gozan de un dibujo francamente maravilloso. Una estupenda BD contemporánea.

Sinopsis de la editorial:

Con el personaje de Theodore Poussin, Frank Le Gall sigue las huellas de su abuelo navegante y aprovecha para revisitar los territorios del imaginario propios a la llamada de la lejanía. Entre clasicismo y modernidad, realidad y ficción, Le Gall inventa aquí el cómic de aventuras del siglo XXI.

El Mago de Oz
de Eric Shanower (guión) y Skottie Young (dibujo)

Editorial Panini
Colección Clásicos Ilustrados Marvel
Formato: libro cartoné, 224 páginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 15,00€

Adalides opina...
Una joya de la fantasía como la obra de Frank Baum no podía quedarse sin su adaptación al cómic. Suerte que para eso está ahí la colección de clásicos ilustrados de Marvel, que ya lleva unos cuantos tomos muy curiosos, si bien el dibujo de Young no es el que más me hubiera agradado ver en este caso.

Sinopsis de la editorial:

Dos aclamados autores del cómic americano te ofrecen una alucinante interpretación del gran clásico escrito por L. Frank Baum. Un buen día, la joven Dorothy es arrastrada por un tornado hasta el mágico país de Oz, donde se cruzará con terribles enemigos e inolvidables amigos en su camino de vuelta a casa. El ganador del Premio Eisner Eric Shanower (La Edad de Bronce) se une al extraordinario artista Skottie Young en un despliegue de talento. Después de que hayas leído este tomo, querrás quedarte a vivir en Oz.

Cine / Animación

El gato con botas
(Puss in boots)
Paramount Pictures / Dreamwork's (EE.UU., 2011)
Dirigida por Chris Miller
Género: Aventuras / Animación / Comedia
Reparto (voces): Antonio Banderas, Salma Hayek, Billy Bob Thornton
Duración: 1h. 32min.
Clasificación: todos los públicos
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 25/11/11

Web oficial en español

Adalides opina...
Aún no la he visto... pero lo haré, ya que este gato con botas, libre de la sombra de Shrek, tiene pinta de protagonizar una de las cintas más entretenidas de la temporada. ¡Y hasta sale Humpty Dumpty!

Sinopsis:

El famoso Gato con botas, que aparecía de manera estelar en los episodios de la saga 'Shrek', tendrá ahora su película independiente, convirtiéndose en la estrella de este divertido spin-off. Así, 'El gato con botas' se convierte en una precuela de la franquicia centrada en el ogro más famoso de la factoría Dreamworks, y promete seguir incidiendo en el mismo humor irreverente que hasta el momento ha caracterizado a la saga.

La película se centra en un tiempo pretérito, mucho, mucho tiempo antes de conocer a Shrek, en el que el Gato con botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty y con la avispada Kitty Softpaws para robar el famoso ganso de los huevos de oro, internándose en una peligrosa aventura que requiere nueve vidas y el mejor de los manejos posibles con la espada. Nuestro héroe tendrá muchos enemigos, pero su astucia y su poder gatuno, le servirán para salir airoso de todos los lances que se le pongan por delante.

Trailer en español:

Canción de Hielo y Fuego I: Juego de Tronos

2011-11-20T11:50:00.015+01:00

Es díficil hacer a estas alturas una reseña de Juego de Tronos y aportar algo que no se haya dicho ya sobre la Canción de Hielo y Fuego del aclamado George R. R. Martin, cuando la obra está más que consagrada y goza de un éxito editorial sin precedentes a nivel mundial como no había conocido el género fantástico en mucho tiempo. Si me dejara llevar por las comparaciones de contraportada, el dato fácil y las críticas de medios, estaría diciendo que es lo mejor que se ha escrito en fantasía desde los tiempos de otro señor que también llevaba una doble R en su nombre. Pero el campo es demasiado grande para darlo por sembrado tomando sólo un par de figuras como referente, creo yo.

Empiezo por aclarar que mi intención no es desvelar detalles de la trama ni claves que hagan saltar por los aires el contenido de este primer libro de la serie; este es un artículo libre de spoilers, así que si son ustedes de los pocos aficionados que quedan -como yo hasta no hace mucho- por abordar la colección, pueden seguir leyendo con tranquilidad. De hecho, me ha sorprendido encontrar que no era el único fan de fantástico por sumergirse en esta gigantesca novela-río en boca de todos, sino que a muchos les frenaban los mismos razonamientos que a mí: reticencia por las expectativas creadas, celo ante el enorme tamaño de la obra, la contrariedad que supone enfrascarte en una saga que aún no tiene final (¡y a saber cuándo verá su conclusión en un 7º tomo de aún lejana publicación!). Y luego también uno, que tiene ese cosa de no querer dar por sentado todo aquello que tratan de meterte por los ojos y resistirse un poco a la corriente principal.

Pero, ¿a quién voy a engañar? No queda más remedio; es así. Tengo que rendirme ante la evidencia y la opinión generalizada: Canción de Hielo y Fuego, o cuando menos, por el momento, esta primera parte que llevo leída, es una obra colosal y sin parangón, con escasos rivales que se le puedan medir cara a cara al mismo nivel narrativo, concepción argumental y dotación psicológica de los carácteres protagonistas. A mí me ha encantado; claro que la saga también tiene sus detractores: no es una fantasía al uso y, al fin y al cabo, hay tantos lectores como títulos y series publicadas.

Ateniéndome a lo dicho, ni siquiera voy a presentar aquí esta vez una sinopsis detallada del argumento, como acostumbro hacer. Cualquier página de opinión que encontréis en vuestro buscador os puede informar enseguida, si es que todavía alguien no sabe -aunque sea a grandes rasgos- en torno a qué gira la historia. Tampoco es posible entrar a pormenorizar mucho sin levantar incógnitas, la verdad. La misma breve introducción que el editor de Gigamesh (editorial que tiene los derechos de publicación en España) hace en la presentación del libro me parece idónea para entrar en materia. Y yo mismo no sabría muy bien cómo abordar un resumen ordenado. Mejor no ser muy prolijos al principio, pues Juego de Tronos es tal vórtice de maquinaciones palaciegas, contubernios incestuosos, veladas amenazas, temores ancestrales que salen a flote, confabulaciones cortesanas, secretos susurrados e impulsos afectivos que me costaría dar una idea exacta de su contenido. Los Siete Reinos, sobre los que discurren estaciones indefinidamente largas, y de los que el usurpador Robert Baratheon es monarca, albergan una maraña de intrigas, contrastes e historias simultáneas entre sus distintos linajes suficiente para que las 800 páginas de esta crónica inicial sean una experiencia atrevidamente adictiva.

Y eso que la serie ya tiene sus añitos (esta primera novela data de 1996) y no vio el debut espectacular que ahora se corresponde a la salida, con cuentagotas, de sus ulteriores entregas. Maestro de una prosa sugestiva e inteligente, George R. R. Martin moldeó su pericia como artesano de enrevesadas historias de esta especie de folletín fantástico gracias al profundo estigma de su paso por el mundo televisivo. Como escritor, su éxito es incontestable (la galería de Hugo, Nebula y Locus que posee es abrumadora) y puede contarse entre los pocos autores de género cuya cosecha de galardones no obedece exclusivamente a su creación más notoria (Muerte de la luz, Una canción para Lya o El sueño del Fevre son obras de reconocido, aunque más contenido, prestigio que han surgido igualmente de su pluma).

Donde sin duda mejor se distingue el bagaje profesional de Martin como guionista del medio audiovisual, original semillero de su calenturienta imaginación en esta semblanza de enredos y traiciones, es en el desarrollo de los personajes literarios que orquestan la trama, auténtica piedra angular de Canción de Hielo y Fuego. La técnica de organizar el relato por capítulos de manera que la acción sea contemplada alternativamente desde el punto de vista de los distintos protagonistas no es, ni mucho menos, algo nuevo. Pero si a este puñado de personajes los despojas de tontos maniqueísmos, y les dotas a cambio de matices realistas, comportamientos humanos y diálogos creíbles, sin necesidad de salirse de los límites impuestos por la ficción, te acabas metiendo al lector en el bolsillo. Lo que distingue al autor estadounidense (y lo eleva a los altares del género) es que él es capaz de hacerlo con un elenco de, nada menos, alrededor de veinte personajes bien llevados (aunque en el citado relevo de la narración intervengan 'sólo' unos ocho de ellos).

Así, el peso del hilo explicativo de esta gran epopeya -al mismo tiempo épica y mundana- recae esencialmente en los Stark de Invernalia (con Eddard y su esposa Catelyn a la cabeza, junto a sus cinco hijos, desempeñando un importante papel el bastardo Jon Nieve) bajo el premonitorio lema de 'Se acerca el invierno'. Pues en ese lance de conspiraciones paralelas, minuciosamente rumiadas por el autor, que pugnan por confluir en el momento cumbre del libro, todo un elaborado conjunto de Casas nobiliarias, cada cual con su propia historia familiar y sus reacciones ante los sucesos que sacuden los Siete Reinos, ejercen la función de peligrosas (y a menudo aviesas) piezas de ajedrez. No menos importante en el curso de los hechos es la Casa Lannister, a la que principalmente da voz el inefable enano (por estatura física, que no por talla cualitativa) Tyrion: un grandísimo cabrón bien listo al que no podemos evitar admirar. Como también es objeto de encandilamiento la, a la vez, delicada y tenaz Daenerys Targaryen, que traslada nuestra vista del continente de Poniente a las menos conocidas tierras libres del Este en la búsqueda por recuperar la dignidad perdida de su progenie, heredera de la sangre del dragón. Más allá de estos principales roles, me cuesta dejar de mencionar al menos otros, para mí, tan admirables como el joven Bran o Ser Jorah Mormont. Ante semejante despliegue genealógico contamos con unos precisos apéndices que se revelan útiles como pocas veces para situarnos en la línea familiar de todos estos personajes, y de muchos otros, que dirigen los derroteros dinásticos de la saga.

A un plantel con estas características sólo puede acompañarle una ambientación que, por su variedad, así como por las certeras descripciones que Martin nos descubre en la sucesión de un episodio a otro, se muestra extraordinaria y generosa, a la vista de escenarios titánicos como el Muro, o de un acervo de tradiciones, cronología y folclore a la altura de las más importantes obras de la ficción moderna. El frágil e inestable periodo de paz por el que atraviesan los Siete Reinos tiene su contrapunto en un sólido escenario hecho a medida de sus protagonistas. Incluso con el indefectible mapa geográfico y político para ubicarnos a lo largo del desarrollo argumental, no tenemos la sensación de estar ante el mundo vacuo de turno creado hoy día al efecto de cualquier novelita ligera de fantasía. Mundo en el que, por cierto, algunos han querido ver una simetría de la Inglaterra medieval en la Guerra de las Dos Rosas, con los York y los Lancaster matándose por la corona (y, la verdad, es que la similitud -casi hasta fonética, con los Stark y los Lannister en derredor del trono de hierro- parece inconfudible). En cualquier caso, los polos de acción de este primer volumen se centran en la Invernalia de los Stark y la esplendorosa capital Desembarco del Rey donde el Baratheon sienta sus orondas posaderas, siendo el propio Muro en el norte y las extensas praderas de las tribus dothrakis a las que Daenerys une su destino, al otro lado del Mar Angosto, los vértices de este excepcional tablero de conjuras.

Existe la controversia acerca de si Juego de Tronos, y naturalmente sus respectivas continuaciones, constituyen un modelo de auténtica fantasía heroica. La verdad, demostrada la calidad de la obra en su conjunto, poco me importa que se ajuste en mayor o menor medida a esta etiqueta. Es cierto que predomina cierta sutileza en cuanto a los aspectos más puramente fantásticos (sí que hay -o hubo- dragones, seres sobrenaturales en regiones prohibidas e inaccesibles, criaturas primitivas de carácter legendario aparentemente desaparecidas, o la misma existencia de una magia chamánica, que también parece casi extinta). Batallas y gestas gloriosas no faltan; pero tampoco actos de deshonor. Además, los personajes no siempre se comportan como lo que calificaríamos de una actitud heroica, antes bien todo lo contrario, ni se produce en ellos esa especie de corrección moral, a menudo irritante, tan propia del género (y justamente en ello estriba en buena parte el encanto de su proceder). Sería, a mi parecer, un debate estéril que en realidad no nos conduce a ninguna conclusión que merezca la menor de nuestras atenciones.

Esta Canción, de la que aún me quedan por fortuna tantas estrofas que disfrutar, es indudablemente un faro en el panorama fantástico actual y lo seguirá siendo durante décadas. Una antología, aún inacabada, poco previsible (uno de los valores en alza dentro de una vertiente tan cargada de tópicos), aunque a veces se adivine la tibieza de George R. R. Martin por liquidar determinados personajes; medida con la que no parece temblarle la mano, para temor de muchos lectores. Protagonistas perdurables en nuestra memoria y giros argumentales en una trama tejida con hilo de oro, que hacen que recomendar hoy esta obra cumbre del género resulte una obviedad. Si eres fan del fantástico, tienes que leerla. Si no, también. Con las espadas en alto, lo siguiente es comprobar si el Choque de Reyes del segundo tomo será tan intenso como augura mi instinto. Algo me dice que las sensaciones serán aún mejores.

El impacto de su notoriedad no se ha hecho esperar: una -mal bautizada- precuela en cómic (con la versión de la propia obra en proceso), toda una variada gama de juegos (de mesa, cartas, rol) y la adaptación del primer libro, de momento, en forma de serie de diez capítulos llevada a cabo por H.B.O. (que ya he visto completa y de la que hablaremos otro día) destinados a satisfacer a una legión de seguidores. Tampoco faltan ediciones y formatos distintos, algunos rápidamente agotados, con los que acceder a su lectura. Supongo que si entras en este mundillo ya no cabe la indiferencia y no puedes dejar de estar inevitablemente conectado a él de algún modo. Y es que ya lo decía Cersei Lannister: "Cuando se juega al juego de tronos, sólo se puede ganar o morir. No hay puntos intermedios."

Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio

2011-11-13T05:00:00.019+01:00

Tres semanas después de su estreno, Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio confirma lo que ya sospechábamos de esta producción largamente urdida por Steven Spielberg en colaboración con Peter Jackson: que se iba a convertir en uno de los taquillazos del año. Y es que para cualquier aficionado al cine de aventuras y al cómic es difícil resistirse a presenciar la espectacularidad que auguraba la cinta y que, al menos en este aspecto, hay que decir que se ve colmada con creces una vez en la sala de cine.

Vaya por delante ante todo que no me considero lo que se califica un "tintinófilo". Como muchos otros lectores de cómic, he crecido con las aventuras de Tintin, que semanalmente extraía de la biblioteca del colegio y por la tarde devoraba cada tomo en casa junto a mi bocata de nocilla, antes de poder ir adquiriendo al cabo de los años la colección completa por mi mismo. Así es que por fuerza guardo un magnífico recuerdo de los avatares del reportero y de su inseparable Milú, de Haddock y Tornasol, de Hernández y Fernández... pero aunque siempre he disfrutado de su lectura no me cuento entre los seguidores que se conocen al dedillo hasta la menor de las anécdotas de sus veintitrés álbumes y de la vida de su creador, Hergé (de hecho, ni siquiera he leído nunca los Soviets o el Arte-Alfa). Tal vez por este motivo acudí a ver la película con menos prejuicios y temores de los que, por lógica, pudiera observar un fan más incondicional y 'auténtico' del personaje. Y quizá justo por eso me ha gustado más de lo que en un primer momento hubiera pensado que acabaría por admitir.

Sabido es que el propio Georges Remi reconoció en vida que de haber alguien capaz de llevar las aventuras de su más importante creación artística a la pantalla grande, ese sería Spielberg (quien, a su vez, es un rendido admirador del historietista belga). Al director estadounidense le ha llevado su tiempo, todo sea dicho, pero el caso es que al final ya tenemos resultado a la vista, a larga distancia de las dos tentativas previas por trasladar Tintin a las galerías del séptimo arte. De hecho, ni Tintin y el misterio del Toisón de Oro (1961) ni Tintin y las Naranjas Azules (1964), dos raros experimentos que, honestamente, nunca me ha atraído demasiado ver, podían esperar alcanzar la trascendencia del film actual ni tenían vocación para ello y, por tanto, no gozaron de la mitad de aceptación.

Personalmente, creo que el mayor acierto del dúo Spielberg-Jackson al abordar la versión cinematográfica de Tintin ha sido tirar por la calle de enmedio y decantarse por la técnica de la captura en movimiento para representar el paso del cómic a la pantalla. Justo porque esas dos películas anteriores, así como la más conocida serie por capítulos en dibujos animados, demostraron que ni la puesta en escena con actores reales ni la animación en estado puro se consagraban como la modalidad ideal para aproximarse a la concepción de Hergé y, por ende, de la línea clara. De modo que el tan vilipendiado motion-capture, aquí se revela -a juicio propio, ya digo- como el sistema idóneo para transmitir el sentido caricaturesco y la ambientación realista que cohabitan el estilo del cómic francobelga clásico. Acaso sea este de los raros ejemplos en que la citada técnica, que en otros films en los que se ha usado no acababa de cuajar, manifiesta su utilidad. Tanto es así porque, en esta ocasión, los actores elegidos para encarnar a los protagonistas (Jamie Bell como Tintin, Andy Serkis para Haddock y Daniel Craig como Rackham el Rojo) no los personifican como tal, sino que hacen más bien de titiriteros de sus respectivos roles sobre el celuloide (nos libramos así de esa sensación de actores computerizados de resultado extraño y que producían hasta cierta grima), de modo que no tenemos que asumir una interpretación real, que difícilmente podría convencer a todo el mundo, ni una figuración totalmente animada que lo más probable es que nos hubiera dejado fríos.

El fruto de esta decisión, no se puede negar, es que la película es sencillamente perfecta a nivel técnico. Sensación que, de cara a la aludida espectacularidad, se ve algo acrecentada si además presenciamos el metraje en 3D en las salas de cine (aunque compruebo, una vez más, que no es ni mucho menos imprescindible): todo un espectáculo de acción a raudales, persecuciones, intriga ininterumpida y ritmo vertiginoso al servicio de una gran aventura. Desde un concepto visual y artístico, creo que este es el Tintin que muchos esperábamos ver algún día en los cines.

Ahora bien, ¿es el Tintin sobre papel el mismo que ahora revive en la pantalla? Ahí ya tengo mis dudas. Porque, si bien es cierto que cada página de cada álbum en las aventuras de Tintin nos descubre a un personaje inquieto y audaz que corre aventuras a cual más sorprendentes, entre toda la acción sin freno de la película a veces cuesta rememorar al verdadero Tintin, que se me aparece un tanto desenfocado. La inspiración en el tebeo está ahí, sin duda; las peculiaridades de sus personajes también, los guiños al lector del cómic, el dinamismo de la trama, los toques de humor, hasta algunos detalles propiamente tintinescos... y, sin embargo, hay una conclusión colectiva a la que muchos de los espectadores hemos terminado llegando: tanto podría ser Tintin como un tal Indiana Jones, mira por donde. Y eso es tal vez lo que se echa en falta de esta obra que, por otra parte, cumple sobradamente con el objetivo de mantenernos pegados a la silla desde el primer minuto: la existencia de algo que la identifique únicamente con el aventurero belga y que no pueda adjudicarse a nadie más que a él en exclusiva.

La trama, ya es bien conocido, es una adaptación -bastante libre en buena parte- del díptico El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, junto a El cangrejo de las pinzas de oro (esta última especialmente para justificar el encuentro Tintin-Haddock). Por supuesto el film comienza con la compra de la maqueta del Unicornio en el mercadillo y el descubrimiento del pergamino escondido en su mástil que revela la existencia de un tesoro, enlazando con la disparata investigación de Hernández y Fernández del carterista que está causando estragos en la ciudad. A partir de esta introducción, todo se mezcla un poco y el hilo del relato se sirve de múltiples referencias, atropellando un poco el que, yo hubiera preferido, sería un seguimiento más ordenado del relato original. Pero esto, al fin y al cabo, era algo de esperar. Como también las múltiples insinuaciones a otras historietas, mezclado con muchos minutos de cosecha propia e incluso la inserción de personajes que nada tienen que ver con estas entregas (aun cuando sean tan brillantes como la aparición de Bianca Castafiore, un pasaje que inevitablemente te hace esbozar una sonrisa). Otros, en cambio, se han quedado por el camino -¿dónde están Tornasol y su submarino?-, quedando seguramente emplazados para una más que evidente continuación, a expensas todavía de las cifras de recaudación que se obtengan en USA.

El regusto final que me queda después de haber visto la película, aparte de la comentada analogía Tintin-Indy y otros puntos que me ha costado más asimilar (como un sentido de la acción un tanto apabullante), es el de una intención de respeto hacia la obra de Hergé, aspecto que al menos era fundamental para asignar a esta producción la categoría de adaptación digna, y no solamente divertida. En líneas generales, creo que los personajes son muy fieles a su origen y no faltan escenas y lugares míticos que de un modo u otro tenían que hacer acto de presencia: el secuestro del Karaboudjan, el recorrido por el desierto, la travesía en hidroavión, el castillo de Moulinsart, el abordaje del Unicornio, etc. al compás de una agradable banda sonora. Encuentro que la caracterización y expresividad de los personajes está muy bien lograda, no sólo con el héroe protagonista y con Milú, sino también especialmente con Haddock (Hernández y Fernández son los que más presentan imagen de caricatura, como es lógico debido al papel humorístico que desempeñan). Me gustó el homenaje al propio Hergé de la escena inicial; como también el reflejo de la Bruselas de época -con su mercado de pulgas, sus calles de adoquines mojadas- que transpira en los fotogramas urbanos, más pausados, en contrapunto a las atronadas secuencias de fuga (de las que la huída del exótico Bagghar en moto con side-car es el mejor ejemplo de toda la proyección).

Con la actualización de Tintin que esta superproducción supone para el público general, queda por ver si calará de igual forma entre los espectadores americanos, la gran masa desconocedora del personaje (no es casual, por cierto, que el estreno haya tenido lugar previamente en Europa). Si, como mínimo, invita a todo un nuevo mercado a la lectura de sus álbumes y al gusto por el cómic creado en el viejo continente, ya puede anotarse un objetivo conseguido. Y, aunque hay opiniones para todos los gustos, en Bélgica ha sido una pequeña revolución en torno a uno de los iconos nacionales por excelencia. ¡Hasta han inaugurado una estatua de Tintin en la encantadora plaza del Sablon! Un nuevo hito que visitar en el recorrido comiquero de la ciudad. Así pues, aprovecho para recomendar el siguiente enlace a los interesados en seguir la pista de Tintin en su lugar de nacimiento, si bien faltan menciones esenciales, como la del propio Museo Tintin del que ya hablé hace un tiempo.

Tintin y Bruselas

Una espinita que se me queda clavada de la película: no haber encontrado entre los títulos de crédito, ni iniciales ni finales, el magnífico tema que acompaña a las aventuras de Tintin. Tenía entendido que Spielberg pensaba utilizarlo, pero parece ser que finalmente ha sido descartado. Para restañar la herida, aquí va:

Resumen novedades del mes (Octubre 2011)

2011-10-31T23:59:00.007+01:00

No, no es que me haya olvidado de poner las novedades mensuales pasadas. Pero es que he tenido tal ajetreo y se me avecinan tantos cambios que... bueno, ya me dejo de batallitas, que siempre estoy igual :P De momento vamos a centrarnos en lo más reseñable, desde mi punto de vista como siempre, que ha aparecido en octubre relativo al campo de lo fantástico y la aventura.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark por los avances PDF)

Literatura fantástica y de aventuras

Las guerras de hierro

Las Monarquías de Dios, vol. 3
de Paul Kearney

Alamut Editorial
Formato: rústica con solapas, 256 páginas
Fecha de publicación: 04/10/11
P.V.P. 21,95€

Avance en PDF

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Me es muy grato comprobar que esta saga va superando sus dificultades iniciales y continúa adelante cada vez con mayor aceptación de público y crítica, venciendo el desconocimiento inicial de la que parece ser una excelente serie fantástica. Por cierto, que la publicación de estos últimos tomos por suscripción se está sucediendo a toda pastilla, finalizando ya en noviembre.

Sinopsis de la editorial:

Su nombre es Corfe, único superviviente de la guarnición de Aekir, arrasada por los invasores merduk. Su vergüenza es haber sobrevivido cuando sus compañeros murieron, pero ahora tiene la oportunidad de enderezar su destino. Tras destacar en la defensa del dique de Ormann, último baluarte del reino de Torunna, Corfe es destinado a la capital, un nido de intrigas donde el recién llegado, que comienza a estar rodeado de una aureola de heroísmo, es recibido con envidia.

El apoyo de la reina madre asegura a Corfe un mando, pero el resentimiento del rey lo reduce a un puñado de salvajes convictos sin pertrechos ni monturas. Sin embargo, Corfe convierte a sus reos montañeses en una fuerza temible y prueba su valía. Ahora deberá enfrentarse al poderoso enemigo merduk, detenido pero no derrotado, dispuesto a jugarse el todo por el todo y culminar su conquista de Occidente.

Mientras, en el extremo opuesto de Normannia, el rey Abeleyn de Hebrion ha recuperado el trono, pero yace víctima de sus heridas. Los rumores lo dan ya por muerto, y la frágil paz obtenida a un alto precio amenaza con quebrarse. Y al otro lado del océano, en el Nuevo Mundo, una fuerza antigua se estremece, aúlla su furia y aguarda su momento para revelarse.

La canción del gladiador
Los Misterios de la Roma Antigua, vol. 2
de Paul Doherty

Editorial Bóveda
Formato: rústica, 432 páginas
Fecha de publicación: --/10/11
P.V.P. 18,00€

Avance de lectura

Adalides opina...
Intriga clásica con el segundo título de la serie de romanos Los Misterios de la Roma Antigua (Ancient Rome Mysteries) protagonizada por Claudia y ambientada en el 313 d.C. Poco después de la conversión de Roma al cristianismo, unas extrañas muertes amenazan el orden del Imperio.

Sinopsis de la editorial:

El emperador Constantino y su madre Helena están intentando dar sentido al Cristianismo que se está extendiendo poco a poco por todo el Imperio. Sin embargo ahora los problemas también surgen entre los propios cristianos. No consiguen ponerse de acuerdo. Los eruditos están enzarzados en una amarga discusión sobre si Jesucristo es o no es el hijo de Dios.

Constantino invita a representantes de ambos bandos a discutir el tema ante él, en su villa a las afueras de Roma. De repente empiezan a tener lugar extraños sucesos. Cristianos de ambas ideologías aparecen asesinados y además la Espada Sagrada supuestamente utilizada para asesinar a San Pablo desaparece.

Ante esta serie de sucesos, la Emperatriz Helena recurre nuevamente a Claudia para desenmarañar toda una red de intrigas que están desencadenándose a su alrededor. Por su parte Claudia seguirá investigando sobre el asesino de su hermano y el hombre que la violó.

La sombra de la luna
El Ciclo de la Luna Roja, vol. 3
de José Antonio Cotrina

Hidra Ediciones
Formato: rústica con solapas, 831 páginas
Fecha de publicación: 20/10/11
P.V.P. 17,00€

Adalides opina...
La conclusión del Ciclo de la Luna Roja, otra de esas series que se me pasan desapercibidas hasta contar con varias entregas, o su totalidad como en este caso, en el mercado. Pendiente de una ojeada en la librería...

Sinopsis de la editorial:

La Luna Roja ha llegado. Los miembros del Consejo Real y los supervivientes de la cosecha deberán elegir bando para la batalla decisiva. Rocavarancolia se prepara para contemplar la mayor de sus leyendas. ¿Quién gobernará el reino tras la última Luna Roja?

Los reinos rotos
Trilogía de la Sucesión, vol. 2
de N. K. Jemisin

Editorial Minotauro
Formato: rústica con solapas, 335 páginas
Fecha de publicación: 11/10/11
P.V.P. 18,00€

Adalides opina...
A principios de año salió su primera parte, y ahora Minotauro continúa con la publicación de esta original serie de fantasía épica en la que los dioses son prisioneros de los hombres.

Sinopsis de la editorial:

En la ciudad de Sombra, bajo el Árbol del Mundo, los callejones transpiran el trémulo brillo de la magia y los hijos de los dioses viven entre los mortales. Oree Shoth, una artista ciega, acoge a un hombre extraño obedeciendo a un impulso. Este acto de generosidad la arrastra a una conspiración de pesadilla. Alguien, por algún medio desconocido, está asesinando a los hijos de los dioses y dejando sus cadáveres profanados por toda la ciudad. Y el inquilino de Oree parece ser la clave del misterio...

Dueños del destino
Leyenda de una era, vol. 2
de Guillem López

Grupo Editorial AJEC
Colección Excalibur Fantástica
Formato: rústica con solapas, 852 páginas
Fecha de publicación: 26/10/11
P.V.P. 23,90€

Avance en PDF

Adalides opina...
Esta serie ha puesto en relieve el nombre de Guillem López dentro del panorama fantástico español, pues su primer volumen levantó muy buenas opiniones entre los aficionados. Seguro que esta continuación consolidará su éxito.

Sinopsis de la editorial:

La guerra galopa libre en los reinos del norte y deja muerte, fuego y sufrimiento, a su paso. Se trazan los planes, se murmuran las traiciones, pero nadie puede adivinar lo que los dioses sueñan cuando tienden su cabeza en la almohada de la tierra. En la oscuridad de la noche, los hombres se aferran a la cruda realidad en espera de un nuevo despertar -cueste lo que cueste, pese a quien pese-, detenidos en la encrucijada de la vida, frente a las decisiones y lo violento de dar un paso hacia el precipicio o la salvación.

Una fe moribunda, dos adolescentes en busca de su poder interior, tres ejércitos en lucha y el retorno de un enemigo mucho más antiguo que el mundo. ¿Quién luchará contra lo escrito desde el parto? ¿Quién será dueño del destino? Vive la leyenda de una era.

El misterio del lobo blanco
Crónicas de Elric, el Emperador Albino, vol. 4
de Michael Moorcock

Editorial Edhasa
Formato: rústica, 221 páginas
Fecha de publicación: --/10/11
P.V.P. 8,95€

Adalides opina...
Y Edhasa sigue reeditando las diferentes sagas del Multiverso de Moorcock. Este mes toca un nuevo tomo del albino Elric de Melniboné, un personaje sin duda fundamental de la fantasía.

Sinopsis de la editorial:

Un ejército de los Reinos Jóvenes acompaña al brujo Elric en su regreso a Melniboné. Durante su ausencia, su pérfido primo Yyrkoon ha ocupado el Trono del Rubí y teme el día en que vuelva el auténtico emperador. El usurpador mantiene dormida con un poderoso hechizo a Cymoril, la mujer de quien el albino está enamorado. La violenta venganza de Elric, ayudado por su envenenada espada "Tormentosa" y por el mismísimo demonio Arioch, cambiará el orden que ha regido el mundo durante más de diez mil años y desatará el infierno en la Isla del Dragón.

Sombras romanas
El rescate
Tros de Samotracia, vol. 3 y 4
de Talbot Mundy

Editorial Panini
Formato: tapa dura, 216 páginas
Fecha de publicación: --/10/11
P.V.P. 9,95€/ud.

Adalides opina...
Dos nuevos tomos de Tros aparecen este mes; novelas históricas bastante fantasiosas protagonizadas por un bárbaro en tiempos de romanos. Eso sí, quizá no sean las más recomendables para los puristas de la historia clásica.

Sinopsis de la editorial:

Descubre el fascinante mundo de Tros de Samotracia, la más importante creación de Talbot Mundy, un genio de la novela histórica injustamente olvidado. En la época de César y Cleopatra, Tros explora los confines de un mundo lleno de misterio y enemigos. Publicada originalmente en la mítica revista Adventure, entre 1925 y 1926, esta obra maestra nunca antes publicada en España ha sido comparada con El señor de los anillos y Conan. Ahora, Panini ofrece una cuidada edición cronológica de la saga de Tros.

El hijo de la sombra
de Jon Sprunck

Alianza Editorial
Colección Runas
Formato: rústica con solapas, 320 páginas
Fecha de publicación: --/10/11
P.V.P. 19,50€

Adalides opina...
Venga con las sagas de asesinos... Comienza una trilogía que, pese a lo manido de su figura protagonista, tiene una pinta realmente atractiva. No conocía esta línea de Alianza, pero viendo los interesantes títulos que trae, procuraré prestarle más atención.

Sinopsis de la editorial:

La traición y la corrupción acechan en cada calle de la ciudad sagrada de Othir, el lugar ideal para un asesino a sueldo como Caim… hasta que un día un trabajo inesperado pero aparentemente rutinario le arroja al centro de una siniestra trama. Enfrentado a asesinos rivales, a leguleyos corruptos y a la magia más tenebrosa, sólo cuenta con dos aliados: un espíritu que sólo él puede ver y la hija de su última víctima. Para salvar su piel y desentrañar la conspiración que parte del centro mismo del imperio, tendrá que utilizar sus puñales y su instinto, y reclamar su herencia como Hijo de la Sombra...

La casa de cadenas
Malaz: el Libro de los Caídos, vol. 4
de Steven Erikson

Editorial La Factoría de Ideas
Colección Solaris Fantasía
Formato: rústica con solapas, 736 páginas
Fecha de publicación: 20/10/11
P.V.P. 27,95€

Avance en PDF

Adalides opina...
Una colección de grandes dimensiones, de las que se codean con lo mejor que se ha escrito en fantasía en los últimos años, dicen. El caso es que desde que fue rescatada por La Factoría, alcanza ya su cuarto volumen, muy esperado por el público.

Sinopsis de la editorial:

En el norte de Genabackis, tres guerreros de una tribu salvaje descienden de las montañas para atacar las tierras del sur. Para uno de esos guerreros, Karsa Orlong, ese día marca el comienzo de lo que resultará ser un destino extraordinario.

Pasados los años, Tavore, la inexperta consejera de la emperatriz, debe enfrentarse a la tarea de adiestrar a doce mil soldados y convertirlos en una fuerza capaz de desafiar a las hordas del profeta Sha’ik, que aguardan en el desierto sagrado.

Pero la espera nunca es fácil. Los caudillos de la profetisa están enzarzados en una lucha de poder que amenaza el alma de la rebelión mientras que Sha’ik está obsesionado por la revelación de que su mayor enemigo es su propia hermana.

Lo noche de los lobos
de Federico Volpini

Nocturna Ediciones
Formato: rústica con solapas, 271 páginas
Fecha de publicación: 03/10/11
P.V.P. 15,00€

Adalides opina...
Vikingos, zombis, piratas... ¡Vaya mezcla, pero suena bien! Quien mejor os podrá contar algo de esta novela es el amigo Loren, desde su reciente reseña en La Espada en la Tinta.

Sinopsis de la editorial:

Es de noche, y un grupo de piratas vikingos saquea una aldea, para luego retornar a su embarcación con unos pocos esclavos. En el momento en que pisan la arena de la playa, unos extraños ruidos comienzan a oírse por el lugar. Poco después, una lluvia de flechas se abate sobre ellos. Los escasos supervivientes son hechos prisioneros por una multitud de hombres y mujeres de aspecto enloquecido.

Justo cuando están a punto de llevárselos, un bulto escondido en el navío pirata capta su atención. Uno de los hombres lo empuja con su jabalina y descubre a un niño, de no más de once años, cubierto por una capa de seda con remates de oro.

En otro lugar, una jovencita y un fantasma lamentan la pérdida de un objeto preciado que ha desaparecido en el fondo del pozo.

Y no muy lejos de allí, dentro del castillo de Dama Bibiana, se oyen voces. Un senescal, un duque y un príncipe vienen a comunicar un mensaje urgente en nombre del rey. Mientras el copero —y envenenador a tiempo parcial— de Dama Bibiana les sirve vino, los tres comienzan a hablar. Al parecer, el rey está agonizando... y el príncipe heredero, el joven Baldwyn, ha desaparecido.

World of Warcraft. Corazón de Lobo
de Richard A. Knaak

Editorial Panini
Colección World of Warcraft
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 421 páginas
Fecha de publicación: 21/10/11
P.V.P. 19,95€

Adalides opina...
Un nuevo capítulo de la saga World Of Warcraft, escrito por el conocido novelista Richard A. Knaak. Poco más que añadir; sólo para fans de este mundillo.

Sinopsis de la editorial:

La ciudad de Gilneas ha estallado en una orgía de violencia, bajo el ataque de los Worgen. Durante la locura, Halford debe descubrir quiénes son sus amigos y quiénes sus enemigos, mientras su propio lado animal está hambriento de sangre humana. Mientras, y desesperado por las circunstancias, el rey Genn tendrá que aliarse con aquellos a los que más teme y odia...

Cómic / Novela gráfica

Astérix, la Gran Colección:
Astérix, el Galo. La hoz de oro. Astérix y los Godos. Astérix gladiador
de René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo)

Editorial Salvat
Formato: álbum cartoné (26,5 x 34,5cm.), 64 páginas, color
Fecha de publicación: --/10/11
Disponibles en catalán y euskera
P.V.P. 16,00€/ud.

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Hablar de estos álbumes de Astérix a estas alturas como novedad puede sonar raro, a menos que se trate de la edición revisada, a gran tamaño y con extras que se empezó a editar en Francia hace unos años y que al fin llega a nuestro país. Imprescindible para hacerse con Astérix en una edición sobresaliente.

Sinopsis de la editorial:

Los cuatro primeros álbumes clásicos de Astérix, en una nueva versión, más grande y restaurada, que les devuelve el esplendor al pequeño guerrero galo y todos sus amigos (y enemigos). Las traducciones están revisadas y corregidas, y además en las páginas finales se incluyen una serie de detalles que harán las delicias de los fans de Astérix: planchas originales en color o blanco y negro, ediciones de otros países, curiosidades… ¡El mismo Astérix de siempre, pero con una calidad insuperable!

Fraternity
de Juan D. Canales (guión) y José L. Munuera (dibujo)

Ediciones Astiberri
Colección Sillón orejero
Formato: libro cartoné, 112 páginas, color
Fecha de publicación: 28/10/11
P.V.P. 20,00€

Adalides opina...
Aventuras entre lo fantástico y la utopía política. Díaz Canales, guionista de Blacksad, y Munuera, dibujante de El juego de la luna, unen sus talentos para esta nueva creación.

Sinopsis de la editorial:

Desde la noche de los tiempos, el hombre ha buscado sin éxito un modelo de sociedad perfecto. Robert McCorman, un rico idealista, cree que ha llegado el momento y funda la colonia de New Fraternity en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero corren malos tiempos para la utopía, ya que el país se desangra en la fratricida guerra de Secesión (1861-1865). Emilio, un niño salvaje recogido en el bosque y educado en la colonia, vivirá de primera mano los dramáticos acontecimientos que tendrán su punto álgido con la aparición en el bosque de una asombrosa criatura.

El Capitán Trueno: Atlántida
de Victor Mora y Ambrós
por Ricard Ferrándiz

Ediciones B
Formato: álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 06/10/11
P.V.P. 15,00€

Adalides opina...
Yo tenía entendido que el capítulo anterior de esta continuación de Trueno acababa de forma bastante drástica, pero se ve que no lo bastante para hacer que el héroe español siga empuñando la espada. Lectura para acompañar el estreno de la reciente película. Más información en el blog de Pardi.

Sinopsis de la editorial:

Durante los preparativos de la boda de Trueno y Sigrid, estos reciben un enigmático mensaje de auxilio. A partir de este hecho se embarcan en una nueva y emocionante aventura, que les llevará a los confines de la misteriosa y mítica Atlántida.

Arzak. El vigilante
de Moebius (guión y dibujo)

Norma Editorial
Formato: libro cartoné, 80 páginas, color
Fecha de publicación: --/10/11
P.V.P. 18,00€

Adalides opina...
Moebius nos cuenta por fin la historia de uno de sus personajes más icónicos y gracias a Norma recuperamos esta antología onírica y electrizante en un tomo de gran calidad.

Sinopsis de la editorial:

Un curioso sombrero cónico. Un vehículo volador con forma de pterodáctilo. Y un vasto paisaje en el que hasta la más mínima anomalía debe serinvestigada. Moebius presenta, más de treinta años después de su primera aparición, la historia de Arzak, el personaje que revolucionó el cómic desde las páginas de Métal Hurlant.

Cine / Animación

El Capitán Trueno y el Santo Grial
Maltés Producciones Sorolla Films (España, 2011)
Dirigida por Antonio Hernández
Género: Aventuras / Fantasía
Reparto: Sergio Peris-Mencheta, Natasha Yarovenko, Adrian Lamana
Duración: 1h. 55min.
Clasificación: todos los públicos
Fecha de estreno: 07/10/11

Web oficial en español

Adalides opina...
Después de muchas vicisitudes por fin aparece la versión para la gran pantalla del famoso cómic creado por Víctor Mora junto a Ambrós. Una cinta de aventuras medievales protagonizada por uno de los más emblemáticos personajes de la historieta española. Aunque el resultado no acaba de darme buena espina ni el trailer invita a ello, me gustaría darle una oportunidad.

Sinopsis:

La historia transcurre durante la III Cruzada en Palestina, cuando el intrépido Capitán Trueno conoce a Juan de Ribera, un moribundo cristiano que le da un cáliz mágico que asegura es el Santo Grial, el cáliz de Cristo que da la vida eterna, para que lo lleve de vuelta a España. El Capitán Trueno junto a sus amigos Crispín y Goliath, y una bella princesa vikinga llamada Sigfrid, se enfrentará a un malvado señor feudal y a sus esbirros, unos oscuros demonios que tienen atemorizada a la población de Aragón y tendrá que proteger el cáliz para que no caiga en las manos equivocadas y se convierte en una peligrosísima arma mortal.

Trailer en español:

Las aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio
(The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn)
Sony Pictures (EE.UU., Nueva Zelanda, 2011)
Dirigida por Steven Spielberg / Peter Jackson
Género: Aventuras / Animación
Reparto: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig
Duración: 1h. 49min.
Clasificación: todos los públicos
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 28/10/11

Web oficial en español

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Dos pesos pesados como Spielberg y Jackson unen sus fuerzas para llevar a la gran pantalla las aventuras del célebre personaje creado por el historietista belga Hergé. Como en este caso ya he pasado por la sala de cine, mi opinión a fondo podréis leerla en unos días.

Sinopsis:

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio gira en torno al misterio que esconde la maqueta de un barco que nuestro intrépido héroe Tintin compra para regalársela a su amigo Haddock. Tras el inusual interés de unos individuos por reproducir el navío, Tintín descubre que hay tres modelos iguales, ocultándose en ellos unos pergaminos que llevarían al tesoro del pirata Rackham el Rojo.

Trailer en español:

Juegos

El anillo único, Aventuras al borde del yermo
Categoría: Juego de rol
Desarrollado por Devir
Edición y reglas en español
Fecha de salida: 24/10/11
P.V.P.: 45,00€

Contenido:
Libro del aventurero de 192 páginas
Libro del Maestro del saber de 144 páginas
Dos mapas en formato A-2
Juego de dados especiales

Adalides opina...
Aventuras al borde del Yermo es el primer conjunto de reglas básicas para este juego de rol. Ambientado cinco años después de los acontecimientos narrados en El Hobbit, introduce a los jugadores al mundo de la Tierra Media, centrándose en las Tierras Asperas, la región visitada por Bilbo en su viaje a la Montaña Solitaria. Futuras publicaciones (ya sean reglas básicas o suplementos) harán avanzar la cronología y explorarán otras zonas de la Tierra Media.

Sinopsis:

Smaug ha sido derrotado, la Batalla de los Cinco ejércitos ha sido ganada y Bilbo ha vuelto a la Comarca. Falta una generación para la Guerra del Anillo. En la relativa paz, los Pueblos libres de las tierras Ásperas miran por vez primera más allá de sus fronteras, estableciendo rutas comerciales, renovando lazos entre sus culturas y llevando la prosperidad a la región del norte del Bosque Negro, la Montaña Solitaria y las estribaciones orientales de las Montañas Nubladas.

Pero aún quedan muchos peligros y, desde los bastiones orcos de las montañas, hasta las profundas y corruptas profundidades del Bosque Negro, hay una oscuridad que espera, recuperando fuerzas, trazando planes y extendiendo lentamente su sombra...

Fortuna
Categoría: Juego de tablero
Desarrollado por Ludo Nova
Edición y reglas en español
Dificultad:
Nº de jugadores: 2-4
Edad de los jugadores: +10
Duración de las partidas: 60 min.
Fecha de salida: --/10/11
P.V.P.: 39,95€

Descargar reglas en español

Adalides opina...
Este mes anunciamos un par de lanzamientos en tablero de la nueva casa Ludo Nova, que se estrena con un par de títulos realmente atractivos. Lástima que, como suele ocurrir con estos juegos, el precio no lo sea tanto.

Sinopsis:

De 2 a 4 ambiciosos romanos abandonan su aldea en dirección a Roma, el centro del gran Imperio Romano. Allí esperan encontrar felicidad y riqueza. Como en la vida misma, existen numerosos caminos para alcanzar tus objetivos. ¿Acabarás tus días como un laborioso agricultor felizmente casado?, o ¿serán el cultivo y el comercio los que te brinden la posibilidad de construir un ejército de centuriones o de reclutar sacerdotisas? ¿Recompensará el Emperador tu duro trabajo o necesitarás del apoyo de los ciudadanos de Roma para alzarte con la victoria? Innumerables son los caminos hacia la fortuna.

Santiago de Cuba
Categoría: Juego de tablero
Desarrollado por Ludo Nova
Edición y reglas en español
Dificultad:
Nº de jugadores: 2 a 4
Edad de los jugadores: 10+
Duración de las partidas: 50 min.
Fecha de salida: --/10/11
P.V.P.: 39,95€

Descargar reglas en español

Sinopsis:

Bienvenido a Santiago, la segunda ciudad más grande de Cuba, en la que hay un constante ir y venir en las calles y edificios provocado por un carguero que acaba de atracar en el puerto esperando llenar sus bodegas de ron, puros,fruta y otras mercancías.

Como comerciante tendrás que buscar la colaboración de los residentes, que te proporcionarán contactos para negociar en los edificios y oficinas más importantes de la ciudad. Si aprovechas las oportunidades que te brinden e inviertes tu dinero con más inteligencia que el resto de los jugadores, te alzarás con la victoria. Gracias a las diferentes combinaciones en la distribución de los edificios y los residentes, en cada partida te enfrentarás a nuevos retos tácticos.

Thorgal (XX): La marca de los desterrados

2011-10-24T00:27:00.010+02:00

Rosinski – Van Hamme (1995)

Norma Editorial. Colección Pandora nº 55
Edición original: La marque des bannis

Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Consumado el cambio en la trayectoria existencial de Thorgal que se produjo en el número anterior, toca ahora recuperar el hilo de la historia a través de Aaricia, Jolan y Loba en un álbum que, ya sólo con descubrir su titulo y portada (fabulosa, por cierto) nos anuncia un aciago porvenir para la familia del arquero. Como ha ocurrido en entregas previas, este es un episodio sin aparición presencial de Thorgal. Y, también como esas veces anteriores, la fórmula funciona de maravilla, pues no es la primera vez que somos testigos de hasta qué punto la princesa vikinga es capaz de defender por si misma a su progenie sin la ayuda de su amado, en un eficaz relato que gira en torno a la figura del héroe sin tener que introducirlo en la aventura.

Han pasado tres años desde la marcha de Thorgal. Aaricia aguarda. Al igual que ella, las mujeres de la aldea de los vikingos del norte esperan a sus maridos, que partieron en una expedición guerrera y ya deberían estar de regreso. La inquietud se palpa en la casa grande cada noche, cuando se reúnen para coser en torno al fuego. Hasta que su mayor miedo se confirma el día que Jolan y Loba, jugando en los bosques de los alrededores, encuentran un joven malherido, superviviente de la partida que se hizo al mar hace semanas. Al recuperar la consciencia, las palabras con las que relata el asalto y captura de los drakkars -que volvían al pueblo con el botín- a manos de un inmenso buque pintado de rojo, cae como un mazazo entre los presentes. Con esa descripción, no puede ser otro que el barco capitaneado por el ya tristemente famoso pirata llamado Shaigan, apodado -no sin razón- el despiadado, a quien acompaña una cruel y enigmática mujer de negra cabellera. Pero la confusión y el horror son aún mayores cuando, tanto él, único miembro de la tripulación que ha logrado escapar, como el resto de sus camaradas caídos o presos, han afirmado reconocer en Shaigan al propio Thorgal. Todas las miradas se vuelven acusadoras hacia Aaricia y sus hijos.

El destino que les aguarda, proclamado por el thing local, es ineludible: sufrirán el destierro inmediato y serán despojados de todas sus tierras y bienes. Ningún vikingo podrá ofrecerles asilo ni ayuda alguna so pena de padecer la misma suerte; nadie responderá por ellos y su seguridad sólo queda al amparo de los dioses. Y para que todos sean testigos de su nueva condición, Aaricia portará en el rostro, grabada a fuego, la marca de la vergüenza.

Arrojados a los caminos de las hostiles tierras del norte, con la cercana amenaza que anuncian las nieves de la estación fría, nuestros tres proscritos se encaminan hacia el gran fiordo del sur, donde esperan poder embarcarse rumbo a la isla que antaño sirvió de hogar a la familia. Pero casi al culminar su difícil viaje, Aaricia y Loba caen en manos de un tratante de esclavos, el peor enemigo de un condenado al ostracismo que apenas es dueño de las ropas que viste. En el fatal encuentro tiene mucho que ver alguien a quien ya habían olvidado: Kriss de Valnor, una vez más, se cruza en sus vidas, y sólo Jolan puede interponerse en los planes que la sádica compañera actual de Shaigan tiene reservados a su madre y hermana.

'La marca de los desterrados' constituye la espina dorsal del ciclo de Shaigan. Una vez sabemos el nuevo rol de Thorgal, Van Hamme sitúa en el tablero el resto de piezas del juego fundamentales para que pueda continuar la partida. De este escenario surge una aventura en la que una parte de la familia va claramente en busca de la otra, sin que aún podamos sospechar qué deparará ese eventual encuentro. El tomo se divide en dos partes bien diferenciadas: una primera (mi preferida, he de decir) en la que las protagonistas indiscutibles son las mujeres, y la segunda, a partir de la llegada al gran fiordo del sur, donde se desencadena el curso de la acción.

Al coraje de Aaricia ya nos tienen acostumbrados los autores. De nuevo, Van Hamme y Rosinski defienden con maestría un personaje pletórico, que enseguida se sacudirá ese vago aire de resignación mostrado en las primeras viñetas, fruto de la espera insegura de su esposo, para remangarse las faldas y poner a salvo a sus hijos. Además, el capítulo se convierte en la presentación de la tierna Loba; antes sólo un bebé y ahora una niñita dulce, heredera del talante sosegado de su padre, y que al igual que su hermano posee extrañas aptitudes especiales, muy útiles en el transcurso del exilio familiar. Una mujer, al fin y al cabo, es también quien provoca la caída en desgracia de Aaricia entre los suyos (pues esta vez a la voluble Kriss le tocaba comportarse de forma abyecta), y son las mujeres de la aldea quienes más vuelcan su ira y se ceban en la rubia partenaire de Thorgal, a excepción de Solveig, secundaria propensa a las intervenciones cortas, pero siempre resueltas con inevitable afecto en su favor.

También tengo predilección por estas primeras 26 páginas por su forma de mostrar un mundo vikingo duro, frío, a menudo violento, auténtico en definitiva. La incertidumbre que rodea al retorno de los drakkars, la importancia y el respeto hacia las tradiciones, el carácter implacable de las penas impuestas por el thing, la crudeza del invierno y la dificultad que implicaba la supervivencia fuera de la protección del clan, etc. Por otro lado, esta introducción se ve plagada de escenas domésticas que muestran el alcance de la mujer en la vida cotidiana de los vikingos. Durante las largas expediciones que acometían sus maridos, en ellas recaía la intendencia de las granjas y de los trabajos rurales (tratamiento de las pieles para la confección de tejidos, como vemos en este tomo, o preparación de los salazones), así como la enseñanza de los más pequeños. En este sentido, Rosinski nos demuestra sus dotes de documentación y refleja al detalle la estética de la mujer escandinava: túnica bordada de lana y mandil sujeto por fíbulas ovaladas; además de cofia para aquellas que estuvieran casadas.

Escena fundamental que articula este episodio es el destierro sufrido por Aaricia; castigo absoluto de las leyes vikingas. Como vemos en el correspondiente pasaje, los crímenes eran juzgados en asamblea pública ante el thing. La pena de muerte era inusual y quedaba reservada a los delitos más odiosos (por ejemplo, los asesinatos deshonrosos), mientras que la víctima o sus familiares solían percibir una compensación en dinero o especies (el wergild mencionado). En ocasiones, el condenado podía ser desterrado de forma temporal, pudiendo regresar al clan años más tarde, si es que no había rehecho su vida en otro lugar (tal es el caso del célebre Erik el Rojo, desterrado de Islandia en 982, que acabaría estableciéndose en Groenlandia). Pero para Aaricia y sus niños se da la más grave de las situaciones: se convierten en proscritos; por tanto, podían verse reducidos a la esclavitud e incluso ser asesinados impunemente por cualquiera. A ojos de la sociedad vikinga, habían dejado de existir.

Más típica nos resulta ya la segunda parte de la historia, con Kriss por medio y teniendo a Jolan de protagonista. No estará solo, empero, pues en su incursión a la fortaleza del despreciable marchante de esclavos bizantino contará con la ayuda del pillo Darek y, ulteriormente, de los vikingos del norte cautivos, entre los que restablecerá, gracias a su acción de asalto, el buen nombre de su familia. Simpática pareja, por cierto, la formada por este par de hermanos, Darek y Lehla, ejemplo de amistad (y hasta de primer coqueteo con el sexo opuesto) para Jolan en subsiguientes aventuras. Por lo demás, un final que nos suena a tonada conocida, con persecución que concluye con el esbirro de turno despeñado por un precipicio y vuelta al mar, buscando nuevas costas.

El sr. Rosinski, como siempre, impecable en el encuadre y el trazo, con viñetas que rezuman emotividad y pasajes cargados de miradas expresivas (ese "porque Thorgal lo hubiera hecho" queda como muestra de la admiración incondicional, aún en las circunstancias de abandono presentes, de Jolan por su padre).

Terminanos recordando que faltan apenas unos días para la publicación del álbum nº 33 de Thorgal -Le bateau-sabre- en Francia. Pero también de Raïssa, segunda entrega del hors-série Los Mundos de Thorgal, que tiene como protagonista esta vez a Loba. En exclusiva, el trailer de avance siguiendo el enlace, cortesía del excelente site (al que tanto deben estas reseñas) Thorgal-BD.

De paseo por Bergues (con Jérôme)

2011-10-04T00:38:00.023+02:00

La última etapa de estas pasadas vacaciones la he dedicado a recorrer una de las zonas de Francia que, de hecho, hasta hace pocos años pasaba bastante desapercibida entre los itinerarios turísticos del país: el Nord-Pas de Calais (Norte-Paso de Calais). Región limítrofe con Bélgica y que, incluso para nuestros vecinos galos, padecía de cierta impopularidad provinciana hasta que el film de Dany Boon, Bienvenidos al norte (Bienvenue chez les Ch'tis), la rescató un poco de su injusto e inmerecido ostracismo.

Una película por cierto que, si no la habéis visto, os recomiendo desde este momento, pues aunque exagera en gran medida los tópicos asociados a este territorio, describe con humor y enorme simpatía algunas de las peculiaridades intrínsecas a sus habitantes, en especial su hospitalidad para con los forasteros.

Así pues tengo fresco en la memoria las visitas a monumentales y pintorescos pueblos y ciudades del frío norte francés: Arras, Lille, Béthune, Boulogne-sur-Mer... pero si debo señalar un sitio curioso y de agradable recorrido, este bien podría ser Bergues, justamente el pueblecito donde transcurre la mayor parte del rodaje de la película dirigida por Boon, del cual me apetece dejar por aquí un pequeño recuerdo fotográfico.

El lugar cuenta además con el honor de ser ciudad natal de uno de los personajes ficticios de cómic cuyas aventuras más me he aficionado a leer en los últimos meses: Jérôme K. J. Bloche (de reciente publicación en España por Kraken, tras la antaño interrumpida tirada de Anaya), cuyo autor precisamente también procede de la misma región: Alain Dodier es natural de Dunkerque, el gran puerto industrial de Francia, a tan sólo 10km. de este pequeño municipio.

La puerta de Cassel es uno de los accesos principales a Bergues, aunque la que Jérôme toma a su llegada en la plancha de arriba probablemente sea la de Bierne. Un pequeño canal, como el que se observa, atraviesa la villa y la une a Dunkerque.

En el tercer álbum de las aventuras de J. K. J. Bloche (Así en la vida como en la muerte), el joven detective se dirige a Bergues para visitar a su familia, sus tíos y su abuela, quienes le han criado desde su más tierna infancia, donde de paso resolverá uno de sus truculentos casos, como siempre con sus estrafalarios métodos y su rara forma de investigar. En esta entrada podéis ver algunas planchas que retratan múltiples estampas reconocibles del lluvioso y encantador pueblecito francés, y varias fotos de mi visita.

Los beffroi, o campanarios, son torreones de carácter civil comunes de Flandes y del nordeste francés, levantados por la floreciente burguesía en contraposición al poder religioso. El de Bergues, fielmente reconstruido en 1961 tras ser dinamitado por las tropas alemanas en la primera guerra mundial, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, junto a otros tantos de la comarca.

Algunas escenas de la aventura de Jérôme que tienen al beffroi como testigo. Debajo, las características casitas en piedra de Bergues y del norte en general.

La Primera Guerra Mundial dejó una profunda y dolorosa huella en la región y sus habitantes. Casi cualquier población cuenta con un pequeño -o gran- memorial para rendir homenaje a sus caídos. Bergues no es una excepción de esta triste circunstancia.

A pocos metros del beffroi se alza la iglesia de San Martin, mientras que en las inmediaciones se encuentran los vestigios de la antigua abadía de San Winoc (entre cuyos asolados muros Jérôme pasea su pertinaz resfriado), de la que subsiste su torre cuadrada del s. XII.

Persiguiendo a un sospechoso, nuestro singular detective indaga asimismo en las murallas de la ciudad, que con sus 5.300 m. de trazado medieval rodean el área histórica de Bergues.

Y para terminar, no debemos omitir algunas de las tradiciones más peculiares de la zona, entre las que destacan sus procesiones con gigantes de mimbre (como este de la foto, que descansaba tan tranquilo junto a las puertas de la alcaldía), y la degustación de los productos de la tierra: el inconfundible queso Maroilles, o las fricadelles y las frites (salchichas con patatas), por citar algunos, que se venden habitualmente en las barracas de las principales plazas.

El éxito de Bienvenidos al norte originó la creación del álbum de la película, adaptado por Pierre Veys (autor ch'ti de nacimiento) con el dibujo de Frédéric Coicault, editado por Delcourt. Por si alguien quiere acompañar la peli con la lectura de una BD.

Si en algún momento pasáis cerca de allí, no dejéis de intentar una fugaz escapada para saborear el típico ambiente norteño de esta alejada región francesa. Merece la pena hacerlo, aunque como bien decía Michel Galabru: "¡Es el noooorte!"