¡Pues eso, que tengáis una estupenda salida de año y recibáis el 2010 con alegría, durante el que espero que nos sigamos leyendo por aquí y disfrutando juntos de la fantasía, cualquiera que sea su modalidad!
jueves, 31 de diciembre de 2009
jueves, 24 de diciembre de 2009
Nochebuena con Pirluit
Esta noche es Nochebuena... y mañana Navidad.
Y no encuentro ahora mismo mejor forma de señalar este día y felicitaros las fiestas que ofreciendo una serie de viñetas de mis queridos Johan y Pirluit, bautizadas como Veillée de Nöel (Víspera de Navidad, tal que hoy). Se trata de una historieta en dos láminas que apareció en el nº 975 (20 de Diciembre de 1956) de la edición belga del semanario Spirou. En España fue publicada dentro del álbum Spirou Ardilla: Cuentos de Navidad (ed. Sepp-Mundis, 1979) bajo el título Noche de Navidad, y así es como la veis aquí (renombrando a Pirluit como Pirulí, por cierto).
La fecha de hoy es doblemente significativa, pues Pierre Culliford -Peyo- nos dejó exactamente un 24 de Diciembre (de 1992, hace ahora 17 años). Sirvan también estas líneas para conmemorar el óbito y entonar el recuerdo de este gran maestro de la BD.
Según se nos cuenta en su biografía: "Apenas un mes después de finalizar El agua prodigiosa, Peyo rinde tributo al número Especial Navidad realizando dos planchas con Pirluit como figura principal, que muestran hasta qué punto el enanito chistoso se había vuelto entrañable para su autor" (Peyo, l'enchanteur. Hugues Dayez).
Es Nochebuena, pero Pirluit no puede aguantar hasta el banquete para obtener un pollo asado de las cocinas del castillo y pondrá en práctica cuantos medios sean necesarios para conseguirlo. Sin embargo, el espíritu de la Navidad pesa más que su voraz apetito.
En realidad, entre los pequeños relatos que Peyo consagró al periodo navideño con sus héroes medievales como protagonistas, mi preferido es el que lleva por título Les Anges (Los ángeles), una preciosa historieta también de dos páginas con un perfecto uso del color y un trazo si cabe más limpio que el de esta que finalmente he elegido. Pero no se encuentra traducida todavía a nuestro idioma: habrá que esperar a que Planeta lleve a cabo su compromiso con los seguidores de la serie para enseñárosla el próximo año.
¡Espero que la hayáis disfrutado y felices fiestas a todos!
Y no encuentro ahora mismo mejor forma de señalar este día y felicitaros las fiestas que ofreciendo una serie de viñetas de mis queridos Johan y Pirluit, bautizadas como Veillée de Nöel (Víspera de Navidad, tal que hoy). Se trata de una historieta en dos láminas que apareció en el nº 975 (20 de Diciembre de 1956) de la edición belga del semanario Spirou. En España fue publicada dentro del álbum Spirou Ardilla: Cuentos de Navidad (ed. Sepp-Mundis, 1979) bajo el título Noche de Navidad, y así es como la veis aquí (renombrando a Pirluit como Pirulí, por cierto).
La fecha de hoy es doblemente significativa, pues Pierre Culliford -Peyo- nos dejó exactamente un 24 de Diciembre (de 1992, hace ahora 17 años). Sirvan también estas líneas para conmemorar el óbito y entonar el recuerdo de este gran maestro de la BD.
Según se nos cuenta en su biografía: "Apenas un mes después de finalizar El agua prodigiosa, Peyo rinde tributo al número Especial Navidad realizando dos planchas con Pirluit como figura principal, que muestran hasta qué punto el enanito chistoso se había vuelto entrañable para su autor" (Peyo, l'enchanteur. Hugues Dayez).
Es Nochebuena, pero Pirluit no puede aguantar hasta el banquete para obtener un pollo asado de las cocinas del castillo y pondrá en práctica cuantos medios sean necesarios para conseguirlo. Sin embargo, el espíritu de la Navidad pesa más que su voraz apetito.
En realidad, entre los pequeños relatos que Peyo consagró al periodo navideño con sus héroes medievales como protagonistas, mi preferido es el que lleva por título Les Anges (Los ángeles), una preciosa historieta también de dos páginas con un perfecto uso del color y un trazo si cabe más limpio que el de esta que finalmente he elegido. Pero no se encuentra traducida todavía a nuestro idioma: habrá que esperar a que Planeta lleve a cabo su compromiso con los seguidores de la serie para enseñárosla el próximo año.
¡Espero que la hayáis disfrutado y felices fiestas a todos!
jueves, 17 de diciembre de 2009
Thorgal (XIV): Aaricia
Rosinski – Van Hamme (1989)Norma Editorial. Colección Pandora nº 46
Edición original: Aaricia
Edición original: Aaricia
Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.
Como segunda pausa antes de adoptar un nuevo cambio de dirección, ya dejando atrás uno de los momentos más sobresalientes de la serie, llega este tomo de historietas cortas a imitación del formato elegido en El hijo de las estrellas. Si aquel se dedicaba a narrarnos algunos de los acontecimientos más significativos de la niñez y adolescencia de Thorgal que marcarían sus posteriores vivencias, esta entrega hace lo propio con la que ya se declara su eterna compañera: Aaricia. Una mujer que, como ya hemos podido constatar, sin perder un ápice de su instinto maternal y su habilidad para tomar las riendas de la familia, hace gala de un coraje y una capacidad de superación y sacrificio difícilmente imitables que no conocen de los remilgos femeninos asociados a otras compañeras heroicas. Facetas que se verán sobradamente afirmadas en números futuros, pero que empiezan a despuntar desde su más tierna edad.
Este álbum personalizado (bajo modalidad de relatos independientes que hasta la fecha no ha vuelto a repetirse) nos presenta cuatro pequeñas aventuras espaciadas entre sí por un cierto periodo de tiempo, pasando de la candidez infantil de Aaricia a su apertura como futura mujer de Thorgal. A lo largo de esta etapa, aun teniendo el arquero algunos años más que ella, vemos establecerse entre ambos niños una fuerte unión y un vínculo protector que les lleva a buscarse y ampararse el uno en el otro desde el principio, tejiendo un amor de juventud -pese a las diferencias sociales que les afectan- testigo de que se hallaban destinados a estar siempre juntos.
Esas historietas que constituyen un retorno a los orígenes del personaje, publicadas previamente en la revista Tintin entre 1984 y 1988 antes de ser recopiladas en volumen, son las siguientes:
En La Montaña de Odín la pequeña Aaricia se acaba de quedar huérfana de madre y decide escaparse del poblado vikingo para seguirla, convencida de que -tal y como le ha contado su padre Gandalf el Loco, por entonces uno de los poderosos guerreros de la tribu- se ha marchado hacia un gran palacio sobre la montaña sagrada del dios Odín. Por el camino se encuentra con unos misteriosos seres que se ofrecen a ayudarla y se presentan a si mismos como elfos de la floresta (puntualicemos aquí que bajo la concepción escandinava no tenían nada que ver con la figura heredada por la imagen que de ellos nos dejó la literatura post-Tolkien, sino que se trataba más bien de espíritus del aire y la naturaleza).
Algunos hombres salen en su busca y un jovencísimo Thorgal les acompaña, dando con ella por su cuenta: Aaricia parece encaminarse hacia las blancas cimas montañosas y él debe evitar que corra peligro alguno. La aventura supone para la pequeña su personal despertar a una realidad de la que, en el fondo, ya era consciente; experiencia que resultará menos dura gracias a su ángel guardián: el muchacho al que casi todos en la aldea parecen despreciar.
Pasados unos años, es el relato Primeras nieves el que nos muestra a Leif Haraldson, jefe de los vikingos del norte y padre adoptivo de Thorgal, emprendiendo su viaje al Valhalla mientras deja atrás una vida terrenal colmada de gloriosas victorias y sabio gobierno. Una grave pérdida para todos, salvo para quien aspira a ocupar su lugar y usurpar sus posesiones: Gandalf el Loco. Considerado bastardo entre su gente, Thorgal sabe que no tiene posibilidades de sobrevivir al afán de poder de Gandalf ahora que Leif ha desaparecido. De modo que emprende la marcha antes de que caigan los primeros copos del invierno, a pesar de que Aaricia le suplica que se quede.
Desolada por la suerte que su amigo pueda correr durante los rigores de la fría estación, la chiquilla pergeña una treta para garantizar la seguridad de Thorgal y su regreso sano y salvo al poblado. El empuje de sus crecientes sentimientos le proporciona la astucia necesaria para que su espontáneo plan surta el efecto deseado.
El tiempo sigue transcurriendo a medida que Aaricia y Thorgal traspasan el umbral de la niñez. El hecho de que Aaricia sea una princesa de los vikingos no la distancia de su futuro amado. Sólo la vigilante presencia de Hierulf el Pensador, enviado del gran consejo del Althing para sostener el cumplimiento de las leyes ancestrales, asegura que Gandalf no pueda tomarla con el escaldo, que aún así ha de vivir apartado de la aldea y sin poder recibir la instrucción guerrera de los chicos de su edad.
Una pelea accidental entre Thorgal y Bjorn, el hijo de Gandalf, hace que ambos tengan que dirimir sus disputas batiéndose en una Holmganga, un ritual de justicia que no finaliza hasta la muerte de uno de sus contendientes. En realidad todo es una trampa urdida por el demente jefe vikingo para desembarazarse de Thorgal de una vez por todas. Pero una vez más, Aaricia se interpondrá en los designios de su padre, demostrando un enorme valor y salvando la vida del joven héroe en ciernes.
Para finalizar, Las lágrimas de Tjahzi es una preciosa historia entre dioses y hombres que entronca con la fábula vivida por Thorgal en El metal que no existía (ver El hijo de las estrellas) y, al igual que en esta, es la que despliega un mayor grado de fantasía. De hecho, se nos desvela la incógnita planteada en aquellas páginas: ni más ni menos que la explicación del nacimiento de Aaricia y el porqué de su íntima unión a Thorgal. Aaricia trata de ayudar a Vigrid, un sencillo dios menor cegado por un gigante, a encontrar el camino de vuelta al Asgard, el plano de las deidades nórdicas inaccesible para los mortales. Una aventura onírica en la que una Aaricia ya no tan niña muestra nuevamente su naturaleza generosa y sus recursos ocultos.
Al estar íntegramente ambientado en tierras vikingas, este álbum nos permite asistir a numerosas escenas de las que aprendemos, por medio de las detalladas viñetas de Rosinski, algunas de las costumbres sociales escandinavas. Así, se menciona la organización de las comarcas nórdicas en los Things (asambleas regionales) y el Althing: consejo superior formado por todos los clanes, que promulgaba las leyes y administraba justicia. Surgido en Islandia durante el s. X, el Althing (del que Hierulf el Pensador aparece en este volumen como uno de sus representantes) sólo tenía una autoridad relativa, al no contar con un verdadero poder ejecutivo.
Aunque podían variar mucho de unos lugares a otros, los rituales funerarios como al que son entregados los restos de Leif (un drakkar en llamas lanzado a la mar, el difunto -espada encima- con buena parte de su ajuar hasta el momento de su encuentro en el más allá con Odín) eran bastante comunes. Claro que esto dependía en gran medida de su rango. En ocasiones, la embarcación era sustituída por un trineo o un carro, y podía ir acompañada además de por los útiles diarios, por animales -e incluso por sus esclavos- sacrificados expresamente para el acto. Asimismo, somo espectadores del rito de justicia de la Holmganga, el juicio de Odín. Se sabe poco de esta ceremonia (cuyo nombre significa 'el camino de la isla' y es mencionada en la saga de Egill Skallagrimsson) pero no es difícil suponer que, como los frecuentes duelos de la época, se trataba de un combate a muerte del que su vencedor salía reforzado.
Por otra parte, una nueva lección de mitología nórdica se presta entre sobrecogedores parajes septentrionales: los mentirosos demonios Nixes, los palacios del Asgard, gigantes, dragones, pegasos, el mágico Bifrost, etc.
Ahora que conocemos mejor a Aaricia será más fácil ver su evolución y sobre todo comprender la compleja coyuntura personal por la que pasará dentro de unos cuantos números este indispensable personaje.
domingo, 13 de diciembre de 2009
Una tarde en Expocomic
Así es, de nuevo este año he podido pasarme un rato por el Expocomic, la feria del tebeo de Madrid, que ya ha llegado a su duodécima edición. Sigo manteniendo que se trata de un Salón lejos de obtener la trascendencia y la capacidad de reunión de otras convenciones internacionales en torno al noveno arte, pero es lo que tenemos en nuestra ciudad y, para ser sinceros, se advierten ciertas mejoras en la organización respecto de años anteriores. Con todo, aún se trata de un evento orientado fundamentalmente a la venta como principal actividad. No digo que eso esté mal (de hecho sería contradictorio que me quejara, a tenor de la pasta que me he dejado allí), pero el acontecimiento palidece ante la desigual comparativa con las ferias que se celebran en Francia o Bélgica, tanto del cómic como de otras vertientes literarias, donde todo gira de una forma más evidente alrededor del acto cultural en sí -aparte de estar respaldado por un porcentaje mucho mayor de visitantes- con más exposiciones, más personalidades, más charlas de interés, más muestras, más implicación de las instituciones locales y más difusión global. Por cierto, que alguien le explique a los medios españoles que, aparte de Superman, Spiderman, Batman, Asterix o Tintin, existe todo un mundo de opciones dentro del cómic actual sobre el que informar con un mínimo rigor.
Un ejemplo de los cambios recientemente adoptados es que el sistema de firmas de autores en el escenario ahora se halla regido por otro procedimiento, por lo visto más equitativo (realmente no sé si será mejor o peor, pues yo no he hecho cola para ninguno esta vez) evitando que un pequeño grupo acapare la mayoría de las dedicatorias. ¿Más mejoras? Si bien la dispersión de actividades se sigue manteniendo (y eso, de algún modo, es enriquecedor): talleres, concursos, clases guiadas, etc. diría que están llevadas con algo más de orden. Seguramente en esta apreciación influye que, por primera vez, haya decidido acudir un viernes por la tarde, lo cual te ahorra tener que andar entre codazos y pisotones para avanzar por los pasillos o asomarte a un stand -no hablemos ya de guardar espera para una firma. La afluencia de público era correcta, pero sin llegar a los extremos del fin de semana (definitivamente, recomiendo evitarlo si es posible), momento en que el aforo se dispara. Aunque hay cosas que no varían: la calefacción debía de seguir estando a unos 45º.
En fin, entre las exposiciones de esta edición (ya digo, escasas) hay dos que me han gustado por encima del resto. Una de ellas la dedicada a la serie Atalanta, de Didier Crisse (que repite este año, pues no es la primera vez que viene a Madrid) con originales de su cuarto álbum, aún pendiente de publicación en nuestro país. Debo reconocer que los trabajos del belga no están entre mis lecturas recientes ni más deseadas (algo pude leer en su día de La espada de cristal gracias a la biblioteca) pero las láminas que se presentaban de este volumen eran preciosas. Atalanta es una colección que mezcla mitología -en concreto, la saga de Jason y los Argonautas en su búsqueda del Vellocino de Oro- con una buena dosis de fantasía. Como no tengo hoy por hoy ningún tebeo de Crisse, no me molesté en tratar de acceder a su ronda de firmas. La otra exposición que me pareció destacable se refería al álbum El silencio de Malka (premio Alph-Art de 1997), creado entre el guionista argentino Jorge Zentner y el dibujante español Rubén Pellejero, con la que he descubierto una obra de original historia con un espléndido dibujo panorámico. Lástima que en la muestra no se puede apreciar en su totalidad el formidable tratamiento del color de Pellejero en este volumen unitario. Ambos autores también han estado presentes en la feria.
Desde que llevo asistiendo al Expocomic, siempre he tendido por inclinarme hacia nuestros propios autores entre los nombres que lo frecuentan. Ello se debe, primero, a que apenas he visto pasar artistas foráneos por los que me sintiera lo bastante dispuesto a aguantar una larga espera para la correspondiente firma (¡el día que vengan Rosinski o Luguy, por citar preferencias y sin ánimo de menospreciar a nadie, ya será otro cantar!) Y en segundo lugar, porque la cercanía que ofrecen nuestros profesionales del tebeo es una indudable ventaja con la que cuenta el aficionado español. Es gracias a esa proximidad que, como en citas comiqueras anteriores, pude conseguir de Jordi Bayarri un bonito dibujo sobre mi ejemplar recién comprado de su último trabajo: el ya sexto número de la serie Entre Tinieblas, por título 'Mi esposa, mi vampiro', a partir de ahora bajo el sello Viaje a Bizancio Ediciones pero manteniendo el mismo formato elegido en su momento con Aleta. También alojada bajo el stand de Aleta no me podía perder la sesión de firmas de otro de mis ya confesos autores fetiche, el cacereño Pedro Camello, que aunque no presentaba obra en esta edición, tenía pendiente con él que plasmara su huella sobre uno de mis volúmenes de Treyes y del sensacional Guido el Negro (tebeo del que, de cara a la futura salida de su continuación, quiero hablaros más a fondo próximamente). No quedó ahí la cosa, sino que haciendo gala de su amabilidad me permitió acceder a su libro de bocetos; un tesoro formado por verdaderas joyas sobre papel que me dejaron con la boca abierta. Y, agárrense señores, la currada de dibujo personalizado de Guido que me he traído a casa:
¡Gracias a los dos -Jordi y Pedro- por vuestro tiempo y dedicación!
[Actualizo la entrada para añadir enlace a la visita a Expocomic del compañero Pardi, que también pudo disfrutar de las sesiones de firmas de ambos autores -y de paso veis su blog, que está muy bien].
Contento ya con las dedicatorias que tenía mayor interés en reunir bajo el brazo, el resto del tiempo -una vez saludados unos cuantos conocidos y visitadas las exposiciones de la galería- lo dediqué a husmear los stands buscando alguna que otra cosilla. Bueno, es un decir, porque por más que me proponga limitar mis compras a lo que me resulta difícil de encontrar en las tiendas que visito habitualmente, a saldos que no se pueden dejar escapar y a material descatalogado al que sigo la pista, siempre acabo dejándome un cierto presupuesto en estas jornadas. Sin entrar en muchos detalles, entre aquello que me he embolsado estaba: El hijo del ogro, de Grégory Mardon, publicado por La Cúpula; Píldoras azules, de Frederik Peeters (cediendo a las muchas recomendaciones) en Astiberri, dos números de Tellos, de Dezago y Crisse (por tener algo del homenajeado de esta edición), una especie de retapado de Oro Rojo de Quim Bou a buen precio (que, esperando a una reedición de Dolmen que nunca llega, aún no tenía), Riblet, una rareza para mi desconocida en la que colaboran Sakai y Jeff Smith, el ya citado Entre Tinieblas, un ejemplar de Los Arqueros (Thorgal) de Rosinski y Van Hamme, en su edición de Zinco (compra emocional por puro afán coleccionista) y algún que otro desgastado Colección Olé de Bruguera. ¿Ya está bien, no?
Una de las satisfacciones que me ha deparado esta última visita al Salón ha sido la de toparme con gente a la que aún no conocía en persona, como algunos miembros del foro de la T.I.A. y en especial a Pirluit, a la que desde aquí mando un afectuoso saludo en espera de que podamos charlar de nuevo en un futuro sobre la serie en común que tanto nos gusta y otras muchas cosas. Me han faltado varias personas a las que gustosamente hubiera querido ver, pero no siempre es fácil coordinar horarios en estos sitios. Habrá encuentros posteriores en los que, estoy seguro, acabaremos coincidiendo.
Ilustración de Rubén Pellejero para Expocomic 2009
Pues nada, ha sido nuevamente una de las citas culturales y de entretenimiento que nos anuncia que el año casi ha terminado. Esperemos que la edición de 2010 siga yendo a mejor. Pero seguro que más de uno tenéis vuestra propia experiencia sobre esta que aún no ha cerrado sus puertas y que estoy deseando escuchar. ¡Se me olvidaba!.. Enhorabuena a los premiados de la temporada, que ya se pueden consultar en la web de Expocomic. Ah, y por último, una observación a los organizadores: lo de regalar un tebeo con la entrada está muy bien y se agradece el detalle, pero... ainss... ¿por qué siempre de Marvel?
Un ejemplo de los cambios recientemente adoptados es que el sistema de firmas de autores en el escenario ahora se halla regido por otro procedimiento, por lo visto más equitativo (realmente no sé si será mejor o peor, pues yo no he hecho cola para ninguno esta vez) evitando que un pequeño grupo acapare la mayoría de las dedicatorias. ¿Más mejoras? Si bien la dispersión de actividades se sigue manteniendo (y eso, de algún modo, es enriquecedor): talleres, concursos, clases guiadas, etc. diría que están llevadas con algo más de orden. Seguramente en esta apreciación influye que, por primera vez, haya decidido acudir un viernes por la tarde, lo cual te ahorra tener que andar entre codazos y pisotones para avanzar por los pasillos o asomarte a un stand -no hablemos ya de guardar espera para una firma. La afluencia de público era correcta, pero sin llegar a los extremos del fin de semana (definitivamente, recomiendo evitarlo si es posible), momento en que el aforo se dispara. Aunque hay cosas que no varían: la calefacción debía de seguir estando a unos 45º.
En fin, entre las exposiciones de esta edición (ya digo, escasas) hay dos que me han gustado por encima del resto. Una de ellas la dedicada a la serie Atalanta, de Didier Crisse (que repite este año, pues no es la primera vez que viene a Madrid) con originales de su cuarto álbum, aún pendiente de publicación en nuestro país. Debo reconocer que los trabajos del belga no están entre mis lecturas recientes ni más deseadas (algo pude leer en su día de La espada de cristal gracias a la biblioteca) pero las láminas que se presentaban de este volumen eran preciosas. Atalanta es una colección que mezcla mitología -en concreto, la saga de Jason y los Argonautas en su búsqueda del Vellocino de Oro- con una buena dosis de fantasía. Como no tengo hoy por hoy ningún tebeo de Crisse, no me molesté en tratar de acceder a su ronda de firmas. La otra exposición que me pareció destacable se refería al álbum El silencio de Malka (premio Alph-Art de 1997), creado entre el guionista argentino Jorge Zentner y el dibujante español Rubén Pellejero, con la que he descubierto una obra de original historia con un espléndido dibujo panorámico. Lástima que en la muestra no se puede apreciar en su totalidad el formidable tratamiento del color de Pellejero en este volumen unitario. Ambos autores también han estado presentes en la feria.
Desde que llevo asistiendo al Expocomic, siempre he tendido por inclinarme hacia nuestros propios autores entre los nombres que lo frecuentan. Ello se debe, primero, a que apenas he visto pasar artistas foráneos por los que me sintiera lo bastante dispuesto a aguantar una larga espera para la correspondiente firma (¡el día que vengan Rosinski o Luguy, por citar preferencias y sin ánimo de menospreciar a nadie, ya será otro cantar!) Y en segundo lugar, porque la cercanía que ofrecen nuestros profesionales del tebeo es una indudable ventaja con la que cuenta el aficionado español. Es gracias a esa proximidad que, como en citas comiqueras anteriores, pude conseguir de Jordi Bayarri un bonito dibujo sobre mi ejemplar recién comprado de su último trabajo: el ya sexto número de la serie Entre Tinieblas, por título 'Mi esposa, mi vampiro', a partir de ahora bajo el sello Viaje a Bizancio Ediciones pero manteniendo el mismo formato elegido en su momento con Aleta. También alojada bajo el stand de Aleta no me podía perder la sesión de firmas de otro de mis ya confesos autores fetiche, el cacereño Pedro Camello, que aunque no presentaba obra en esta edición, tenía pendiente con él que plasmara su huella sobre uno de mis volúmenes de Treyes y del sensacional Guido el Negro (tebeo del que, de cara a la futura salida de su continuación, quiero hablaros más a fondo próximamente). No quedó ahí la cosa, sino que haciendo gala de su amabilidad me permitió acceder a su libro de bocetos; un tesoro formado por verdaderas joyas sobre papel que me dejaron con la boca abierta. Y, agárrense señores, la currada de dibujo personalizado de Guido que me he traído a casa:
¡Gracias a los dos -Jordi y Pedro- por vuestro tiempo y dedicación!
[Actualizo la entrada para añadir enlace a la visita a Expocomic del compañero Pardi, que también pudo disfrutar de las sesiones de firmas de ambos autores -y de paso veis su blog, que está muy bien].
Contento ya con las dedicatorias que tenía mayor interés en reunir bajo el brazo, el resto del tiempo -una vez saludados unos cuantos conocidos y visitadas las exposiciones de la galería- lo dediqué a husmear los stands buscando alguna que otra cosilla. Bueno, es un decir, porque por más que me proponga limitar mis compras a lo que me resulta difícil de encontrar en las tiendas que visito habitualmente, a saldos que no se pueden dejar escapar y a material descatalogado al que sigo la pista, siempre acabo dejándome un cierto presupuesto en estas jornadas. Sin entrar en muchos detalles, entre aquello que me he embolsado estaba: El hijo del ogro, de Grégory Mardon, publicado por La Cúpula; Píldoras azules, de Frederik Peeters (cediendo a las muchas recomendaciones) en Astiberri, dos números de Tellos, de Dezago y Crisse (por tener algo del homenajeado de esta edición), una especie de retapado de Oro Rojo de Quim Bou a buen precio (que, esperando a una reedición de Dolmen que nunca llega, aún no tenía), Riblet, una rareza para mi desconocida en la que colaboran Sakai y Jeff Smith, el ya citado Entre Tinieblas, un ejemplar de Los Arqueros (Thorgal) de Rosinski y Van Hamme, en su edición de Zinco (compra emocional por puro afán coleccionista) y algún que otro desgastado Colección Olé de Bruguera. ¿Ya está bien, no?
Una de las satisfacciones que me ha deparado esta última visita al Salón ha sido la de toparme con gente a la que aún no conocía en persona, como algunos miembros del foro de la T.I.A. y en especial a Pirluit, a la que desde aquí mando un afectuoso saludo en espera de que podamos charlar de nuevo en un futuro sobre la serie en común que tanto nos gusta y otras muchas cosas. Me han faltado varias personas a las que gustosamente hubiera querido ver, pero no siempre es fácil coordinar horarios en estos sitios. Habrá encuentros posteriores en los que, estoy seguro, acabaremos coincidiendo.
Ilustración de Rubén Pellejero para Expocomic 2009lunes, 7 de diciembre de 2009
Usagi Yojimbo (de visita...)
Una obra tan fascinante como Usagi Yojimbo, del gran Stan Sakai, tenía que aparecer un día u otro en esta página. Este maravilloso tebeo de aventuras, por el que tantas veces mi vista había pasado de largo en la tienda, ha acabado volviéndose una lectura a la que recurrir periodicamente y de la que puedo afirmar con alegría que aún me queda mucho por disfrutar, ya sea por los numerosos volúmenes que todavía tengo por delante como debido a las diversas relecturas que cualquiera de sus pequeñas historietas ofrece. Es una cualidad que sólo poseen las obras maestras.
Aun así, con lo leído hasta la fecha del famoso conejo samurái, creo poder ofrecer una visión más o menos general de esta serie que todo amante de un buen cómic respaldado por una impecable narrativa, más allá de su sencillo dibujo en blanco y negro, debería considerar. Sin embargo, no va a ser aquí donde hable de Usagi. Hoy nos vamos de visita a casa de un buen amigo... Hoy salimos a pasar una agradable velada en La Caraviñeta. Si es que aún no la conocéis, ya os falta tiempo... porque actualmente es toda una página de referencia llevada con tal cariño y buen gusto por su creador que se ha convertido en uno de los sitios a frecuentar más acogedores de la red. Pues bien, ya hace un tiempo que el susodicho, Angux, decidió poner en marcha una sección en la que juntar a gran cantidad de compañeros blogueros y de profesionales del cómic donde exponer artículos de opinión siempre interesantes y reseñas de nuestras obras predilectas. Así pues, cuando me propuso la idea de participar, lo tuve bien claro. Y, a pesar de mi terrible tardanza en ingresar en tan bonita iniciativa, al fin he podido preparar algo decente con lo que acudir a la cita. ¡Que no es plan de presentarse en casa de un amigo llevando cualquier cosa!
De modo que, sin más dilación, os dejo con ello:
"Usagi Yojimbo (literamente, Conejo Guardaespaldas) es la creación más destacada -desde 1984- del autor estadounidense Stan Sakai y aún hoy día el principal motor de su actividad artística. Pese a la evidente procedencia asiática de su artífice, se trata de un cómic americano (y no de un manga, como a priori pudiera pensarse, ni siquiera en su aspecto gráfico) ambientado, eso sí, en el s. XVII japonés. A lo largo de toda la serie, Sakai ha permanecido como único y completo autor de la misma; meritoria hazaña si tenemos en cuenta la amplísima producción que ha alcanzado. Salvo por su trabajo de rotulación en Groo el errante, de Sergio Aragonés (con quien mantiene una relación amistosa de recíprocos homenajes, quizá consolidada -especulo- por su coincidencia en Dark Horse) no es que Sakai se haya prodigado con una variedad excesiva en el ámbito del tebeo. Curiosamente, no hace muchos años le tuvimos en el Expocómic de Madrid (lástima que por aquel momento yo no conociera aún su Usagi)."
[...] continuar leyendo en La Caraviñeta.
Aun así, con lo leído hasta la fecha del famoso conejo samurái, creo poder ofrecer una visión más o menos general de esta serie que todo amante de un buen cómic respaldado por una impecable narrativa, más allá de su sencillo dibujo en blanco y negro, debería considerar. Sin embargo, no va a ser aquí donde hable de Usagi. Hoy nos vamos de visita a casa de un buen amigo... Hoy salimos a pasar una agradable velada en La Caraviñeta. Si es que aún no la conocéis, ya os falta tiempo... porque actualmente es toda una página de referencia llevada con tal cariño y buen gusto por su creador que se ha convertido en uno de los sitios a frecuentar más acogedores de la red. Pues bien, ya hace un tiempo que el susodicho, Angux, decidió poner en marcha una sección en la que juntar a gran cantidad de compañeros blogueros y de profesionales del cómic donde exponer artículos de opinión siempre interesantes y reseñas de nuestras obras predilectas. Así pues, cuando me propuso la idea de participar, lo tuve bien claro. Y, a pesar de mi terrible tardanza en ingresar en tan bonita iniciativa, al fin he podido preparar algo decente con lo que acudir a la cita. ¡Que no es plan de presentarse en casa de un amigo llevando cualquier cosa!
De modo que, sin más dilación, os dejo con ello:
"Usagi Yojimbo (literamente, Conejo Guardaespaldas) es la creación más destacada -desde 1984- del autor estadounidense Stan Sakai y aún hoy día el principal motor de su actividad artística. Pese a la evidente procedencia asiática de su artífice, se trata de un cómic americano (y no de un manga, como a priori pudiera pensarse, ni siquiera en su aspecto gráfico) ambientado, eso sí, en el s. XVII japonés. A lo largo de toda la serie, Sakai ha permanecido como único y completo autor de la misma; meritoria hazaña si tenemos en cuenta la amplísima producción que ha alcanzado. Salvo por su trabajo de rotulación en Groo el errante, de Sergio Aragonés (con quien mantiene una relación amistosa de recíprocos homenajes, quizá consolidada -especulo- por su coincidencia en Dark Horse) no es que Sakai se haya prodigado con una variedad excesiva en el ámbito del tebeo. Curiosamente, no hace muchos años le tuvimos en el Expocómic de Madrid (lástima que por aquel momento yo no conociera aún su Usagi)."
[...] continuar leyendo en La Caraviñeta.
domingo, 6 de diciembre de 2009
Novedades Diciembre 09
De vuelta tras unas semanas un poco agitadas. Y qué mejor forma de empezar el mes que haciendo balance de algunas novedades de reciente o próxima aparición en el ámbito fantástico y de aventuras. Como siempre, una pequeña selección personal muy limitada a modo de 'lista de los deseos' de cara a las fechas navideñas que ya se nos echan encima. A ver si mis cercanos toman nota de ello, ejem...! ;)
--AGENDA--
REVISTA 'IMAGINARIOS' Nº 2
Asociaciones Fénix de Fantasía Épica y Red de Universidades Lectoras
Formato: PDF, 77MB, 97 páginas
Descarga gratuíta
Pues sí, ya tenemos aquí la segunda entrega de esta estupenda revista, con más páginas y más contenidos. Sus impulsores han realizado un trabajo formidable y titánico para tener a punto este número antes de que acabase el año y dotarlo de informaciones interesantes y de calidad para todo aficionado a la fantasía, la ciencia-ficción y las aventuras en cualquiera de sus vertientes.
Estos son sólo algunos de los elaborados artículos que nos ofrecen dentro de sus muchas secciones:
- Abriendo portada, introducción a La Ilíada de Homero como referente de la épica original clásica, por el escritor Javier Negrete.
- Dossier sobre la mítica figura de Conan el Bárbaro.
- Homenaje a David Eddings, obituario de un maestro.
- Una aproximación a la lectura de la ciencia ficción actual.
- Fábulas, la reinvención de los cuentos de Bill Willingham.
- Los tabúes de la literatura fantástica.
- Análisis de las sagas de videojuegos Final Fantasy y Guild Wars.
- Las principales claves de Warhammer: el juego de miniaturas.
- Segunda parte del compendio sobre cine fantástico.
Y por supuesto, reseñas y toda clase de noticias destacables del género en literatura, comic, manga, cine, videojuegos, música, acontecimientos culturales, etc. Si queréis estar al día en todos estos temas, no perdáis un minuto más en descargarla.
XII EDICIÓN DEL SALÓN DEL TEBEO DE MADRID: EXPOCOMIC
Pabellón de Exposiciones de la Casa de Campo de Madrid
Del 10 al 13 de Diciembre de 2009, de 10 a 21h.
Precio de la entrada: 5€
Un año más, la cita de la capital con el comic se desarrollará en unas jornadas llenas de actividades y presentaciones: sesiones de firmas, concursos de dibujo, cosplay y karaoke, trivial comiquero, clases magistrales, visitas guiadas por autores... Tampoco faltarán los habituales stands de venta presididos por las principales editoriales, distribuidoras y librerías especializadas del cómic, así como toda una serie de entretenimientos alternativos que se desempeñan normalmente dentro del recinto con ocasión de este Salón.
A destacar las exposiciones 'El Arte Fantástico, de Javier Trujillo' y en torno a la obra 'Atalanta' de Crisse. Entre los autores invitados podremos encontrar al mismo Didier Crisse (encargado de elaborar el cartel de este año), Mark Buckingham o Lewis Trondheim -como grandes figuras de carácter internacional-, además de la siempre abundante presencia de nombres del cómic autóctono: Jose Luis Munuera, Rubén Pellejero, Kenny Ruiz, Carlos Portela, Alfonso Azpiri, Purita Campos, Jordi Bayarri, entre un largo etc.
Igualmente, ya se encuentra abierto el formulario para poder votar los Premios Expocomic de esta edición que se entregarán a lo largo de la celebración de la feria.
Más información, en la página de Expocomic que dirige la Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC).
--LITERATURA--
LA LEYENDA DE SIGURD Y GUDRÚN
de J.R.R. Tolkien (editado por Christopher Tolkien)
Editorial Minotauro
Formato: tapa dura con sobrecubierta, 528 páginas
P.V.P. 21,95€
Una vez más, Christopher Tolkien se ha encargado de preparar esta edición que recoge los poemas narrativos en los que su padre trabajó acerca de los relatos nórdicos de Sigurd y la caída de los nibelungos. Una inspiración, hemos de suponer, para la que sería su conocida obra maestra, aunque personalmente no deja de sorprenderme el abundante material inédito que el hijo y heredero del gran Tolkien saca cada cierto tiempo a la luz...
En La balada de los Völsungs se relata la historia del gran héroe Sigurd, el cazador del más célebre de los dragones, Fáfnir, de cuyo tesoro se apoderó; del despertar de la valquiria Brynhild, que dormía rodeada por un muro de fuego, y de sus esponsales; y de su llegada a la corte de los grandes príncipes a quienes llamaban los niflungs, de quienes se convirtió en hermano de sangre. En esta corte nació un gran amor, pero también un gran odio, alimentado por el poder de la hechicera, madre de los nibelungos, iniciada en las artes de la magia, de las transformaciones y de las pociones de olvido.
La versión de J. R. R. Tolkien es fruto de su exhaustivo estudio de la poesía noruega e islandesa recogida en la Edda poética (y allí donde no hay poesía antigua, de la posterior obra en prosa Völsunga Saga), de ahí el uso de estrofas breves cuyos versos imitan los ritmos aliterativos y la poderosa energía de los poemas de la Edda.
LA DAMA DEL LAGO
La Saga de Geralt de Rivia - Libro VII
de Andrzej Sapkowski
Editorial Bibliópolis / Alamut Ediciones
Volumen I de II
Formato: rústica con solapas, 256 páginas
P.V.P. 18,95€
Se acerca el final de la Saga de Geralt de Rivia, la serie que ha revolucionado la fantasía de los últimos tiempos. Tras una prolongadísima espera, sus fans ya pueden disfrutar de la última parte de la misma. Pero una de cal y otra de arena: al anunciado lanzamiento simultáneo bajo el sello tanto de Bibliópolis (para los que contaran con la edición anterior) como de Alamut, se une el inconveniente de la división de esta entrega en dos volúmenes (el segundo está previsto para principios de 2010).
"De las llamitas, algunas altas y poderosas eran, vivamente brillaban y con claridad, otras por su parte eran pequeñas, vacilantes y temblorosas, y oscurecíase su luz y amortiguábase a trechos. En el mismo final había una llamita pequeña y tan débil que apenas ardía, apenas se removía, ora brillando con gran esfuerzo, ora casi, casi apagándose del todo.
-¿De quién es ese fueguecillo moribundo? -preguntó el brujo.
-Tuyo -respondió la Muerte.”
Flourens Delannoy, Cuentos y leyendas.
Andrzej Sapkowski es el gran renovador de la literatura fantástica de nuestros tiempos, un genio del lenguaje y la caracterización cuya prosa ya ha hechizado a millones de lectores en todo el mundo.
LOS JARDINES DE LA LUNA
Malaz: El Libro de los Caídos I
de Steven Erikson
Editorial: La Factoría de Ideas
Colección: Solaris Fantasía
Formato: rústica con solapas, 512 páginas
P.V.P. 25,75€
Gracias a la constante y tenaz petición de los lectores, se vuelve a poner en marcha -esta vez bajo la firma de La Factoría de Ideas- la saga de Malaz, que Timun Mas dejó incompleta hace unos años. Avalada por crítica y público, se presenta como título de fantasía inteligente y madura gracias a la que el canadiense Steven Erikson compite en ventas con la misma 'Canción de Hielo y Fuego'.
Tras interminables guerras, amargas luchas internas y sangrientas confrontaciones, incluso las tropas imperiales necesitan un descanso. Pero la obsesión expansionista de la emperatriz Lassen no tiene límites, y cuenta con el apoyo de sus sanguinarios agentes de la Garra.
Tras el último asedio, el sargento Whiskeyjack y su pelotón de Arrasapuentes necesitan tiempo para descansar y enterrar a sus muertos, pero Darujhistan, la última de las Ciudades Libres de Genabackis, les espera. Es el objetivo último de la insaciable emperatriz. Y parece que el Imperio no es el único que codicia esa plaza: fuerzas siniestras conspiran dentro y fuera de las sendas mágicas, y todo indica que los propios dioses se preparan para la batalla...
EL LADRÓN DE LAS SOMBRAS
Crónicas de Siala I
de Alexey Pehov
Editorial: Minotauro
Formato: rústica con solapas, 400 páginas
P.V.P. 19,50€
Avance de publicación
Un argumento un tanto típico el de esta obra del joven autor ruso Alexey Pehov, a la que además pesa la carga de su semejanza a otras grandes series de fantasía épica como Elric de Melniboné, de Michael Moorcock, si bien incorpora elementos provenientes de la tradición folclórica rusa que pueden darle un aire renovador.
Tras siglos de calma, el Sin Nombre se está poniendo de nuevo en movimiento y está reuniendo a un ejército: miles de gigantes, ogros y otras criaturas están aunando sus fuerzas desde todos los rincones de las Tierras Desoladas, unidos, por primera vez en la historia, bajo un único y oscuro estandarte. Hacia la primavera, o quizá incluso antes, el Sin Nombre y sus fuerzas estarán ante las puertas de la gran ciudad de Avendoom.
Sólo Harold, el legendario ladrón de Siala, puede hallar un modo de detenerlos. Para ello contará con la ayuda de una princesa elfa, Miralissa, su escolta élfica, y una decena de Corazones Salvajes, los guerreros más experimentados y peligrosos de su mundo... y también del bufón del rey. Su misión: encontrar un artefacto mágico que devolverá la paz al reino de Siala.
MUNDOS PERDIDOS
de John Howe
Editorial: Oniro
Formato: cartoné, ilustrado, 96 páginas, color
P.V.P. 24€
John Howe, el dibujante que ha concebido la imagen artística de la trilogía fílmica de El señor de los anillos, ha escrito e ilustrado este asombroso libro que nos invita a viajar al pasado y dejarnos llevar por la magia de los legendarios Mundos perdidos. Incluye prólogo de Ian McKellen, el actor que interpretó a Gandalf en la superproducción de Peter Jackson.
Portfolio animado.
La Atlántida, Troya, Shambala y Ávalon son algunos de los mundos abandonados, enterrados y olvidados en las nieblas del tiempo. John Howe emprende con nosotros un fascinante viaje para rescatar estas ciudades del olvido y desvelarnos sus misterios más recónditos. A través de sus textos e imágenes, este libro único nos invita a pensar y maravillarnos de esos distantes lugares y de las personas que los habitaban en un tiempo ya lejano.
Como en un sueño y sin movernos de nuestro sillón, volaremos sobre Camelot y Babilonia, creeremos de nuevo en los unicornios, asistiremos a la construcción de las enigmáticas estatuas de la isla de Pascua y viviremos los últimos días de Pompeya.
--CINE / ANIMACIÓN--
AVATAR
20th Century Fox - U.S.A.
Dirigida por James Cameron
Entre el reparto: Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver y Michelle Rodríguez
Ciencia-Ficción / Aventura
Fecha de estreno: 18/12/09 (opción de pase en 3D)
Gran expectación la que está generando Avatar antes de su ya inminente estreno. Una de las producciones más caras de la historia, que podemos esperar plagadita de efectos especiales pero a la que -por lo visto hasta la fecha- hay que reconocerle una calidad visual deslumbrante en la recreación de un mundo completo, mitad fantástico y tecnológico. Ojalá no decepcione; al menos aparece la siempre sugerente Sigourney Weaver...
Entramos en el nuevo mundo a través de los ojos de Jake Sully, un ex-Marine confinado en una silla de ruedas. A pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatares están creados genéticamente de DNA humano mezclado con DNA de los nativos de Pandora...los Na'vi.
Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Naytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Según la relación de Jake con su profesora Neytiry se va intensificando, aprende a respetar la vida de los Na'vi y decide encontrar su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la mayor de las pruebas cuando tenga que dirigir una batalla épica que decidirá nada menos que el destino de su nuevo mundo.
Trailer oficial en español:
--CÓMIC--
THORGAL #31: EL ESCUDO DE THOR
de Yves Sente (guión) y Grzegorz Rosinski (dibujo)
Norma Editorial
Colección Pandora nº 119
Formato: rústica, 48 páginas, color
P.V.P. 9€
¡Bueno, por fin la última entrega publicada de Thorgal llega a nuestras fronteras! Ya se ha hecho de rogar... Siguiendo con el recién adquirido protagonismo de Jolan, Y. Sente se va haciendo valedor de su puesto como nuevo guionista de la serie, indudablemente sustentada por el soberbio dibujo de un Rosinski tan pletórico como siempre. ¡Y que sea por mucho tiempo, mientras la calidad sea la misma que hasta ahora! Mi monográfico va a años luz de llegar hasta este número, pero como consuelo puedo anunciaros que en cuestión de días lo retomaré donde quedó.
Rosinski y Sente continúan esta magistral saga de fantasía convertida en todo un referente en Francia. Prosigue la educación del joven Jolan, hijo de Thorgal Aegirsson, a manos del gran mago Manthor. Después de superar las pruebas de selección que les impuso el gran mago rojo, ha llegado el momento de cumplir la misión para la que han sido elegidos: conseguir el escudo de Thor en tres días.
EL ESCORPIÓN #8: LA SOMBRA DEL ÁNGEL
de Stephen Desberg (guión) y Enrico Marini (dibujo)
Norma Editorial
Colección Cimoc Extra Color nº 255
Formato: rústica y cartoné, 48 páginas, color
P.V.P. 9€ (edición en rústica) / 13€ (edición en cartoné)
Parece que este mes Norma ha decidido ponerse al día con sus series emblemáticas y siempre esperadas por los lectores. Si hay una BD moderna que desborda aventuras y heroicidad por los cuatro costados, esa es El Escorpión, en la que Marini continúa realizando un trabajo gráfico sobresaliente. Por una vez, hay que aplaudir la decisión de la editorial al haber mantenido en esta colección la posibilidad de que el comprador elija el formato que más le conviene.
Viejos asuntos pendientes vuelven para atormentar al Escorpión. Su sed de venganza contra el Papa Trebaldi no cesa de crecer y, poco a poco, su causa va ganando adeptos. Pero… ¿le seguirán todos o es una trampa?
SOLO #2: LOS SUPERVIVIENTES DEL CAOS
Oscar Martín (guión, dibujo y color)
Editorial De Ponent
Colección Crepúsculo nº 18
Formato: cartoné, 64 páginas, color
P.V.P. 18€
Es difícil resistirse a un trabajo tan impecablemente bien llevado como el que desempeña Oscar Martin con Solo, sobre todo en el apartado visual, gracias al que nos sitúa en un mundo postapocalíptico cercano al plano de la animación. Por eso no es de extrañar que, aunque despacio, la colección siga su curso. De la edición de De Ponent, pese a su precio, hay que resaltar el cuidado y la buena calidad con que está realizada.
Puede existir un castigo justo, pero de la mano de un verdugo nunca está justificado... Lleva demasiado tiempo sintiéndose verdugo y aunque ahora se haya ganado el respeto de todos y sea aclamado por la chusma no deja de sentir nauseas de si mismo... Debió dejarse matar hace tiempo, hubiese encontrado la paz. Ahora recibe el privilegio del héroe que ha de lograr la gran proeza. Días de descanso, buena alimentación... Le ofrecen placeres que no reclama, premios que no necesita. Chantaje, esclavas serviles, carne insaciable que no desea. Zorras lujuriosas: Vendidas. Hoy es el día. Un nuevo punto de partida... o la llegada a la meta.
GIL PUPILA #1: EL INTEGRAL
Maurice Tillieux (guión y dibujo)
Editorial Planeta deAgostini
Formato: libro cartoné, 240 páginas, color
P.V.P. 23€
Esto no pertenece precisamente al ámbito de la fantasía, pero algunos ya sabéis de mi debilidad por determinados clásicos francobelgas, y Gil Jourdan es uno de ellos. Por eso no puedo dejar de recomendarlo desde aquí. Lo que sí vais a encontrar en este tomo es gran cantidad de entretenidas aventuras aderezadas con un humor único y sublime como sólo un grande a la altura de Tillieux era capaz de conseguir. Y, si el integral de Planeta se ciñe a la edición original de Dupuis, una buena cantidad de extras de lo más interesantes. El primer volumen de este integral contendrá los 4 álbumes iniciales.
Como uno de los buques insignia de la escuela belga, publicista ocasional, escritor, humorista, dibujante y guionista, Maurice Tillieux dejó su marca en el Noveno Arte, introduciendo el humor en el cómic de género policiaco.
--JUEGOS--
THE LEGEND OF ZELDA: SPIRIT TRACKS
Plataforma: NDS
Desarrollador: Nintendo
Acción / Fantasía / Aventura
Manual y textos en español
Lanzamiento: 11/12/09
P.V.P. 39,95€
¿Más y mejor que el Zelda: Phantom Hourglass? Parece difícil, pero aquí está otra vez Link, ataviado como siempre con su inconfundible vestimenta verde, para demostrarlo. Nuevos escenarios y enigmas para asegurar horas de juego con nuestra DS. Parece que la opción multijugador también estará disponible. Controlando toda la acción en la pantalla táctil, resolverás rompecabezas, harás trizas a los enormes jefes finales, utilizarás nuevas armas y te moverás a través de extensos parajes a bordo de tu propio tren.
Echadle un vistazo a la página de presentación en español.
¡Una nueva leyenda comienza! Link y la Princesa Zelda se embarcan en una aventura juntos por primera vez. Hace muchos años, los dioses sellaron el espíritu de un perverso ser en una inmensa torre, pero está listo para regresar. ¿Podrán Link y Zelda restaurar las vías sagradas antes de que reine la oscuridad?
EL REINO DE LA SOMBRA: GUÍA DEL JUGADOR
Escrito por José Luis López Morales
Ilustrado por Belona y Breogán Álvarez
NSR Ediciones
Formato: grapa, 36 páginas, b/n y color
P.V.P. 4,99€
¡El fantástico mundo de los librojuegos de Leyenda Élfica cobra vida en este juego de rol de fantasía! Todo lo que un jugador de El Reino de la Sombra necesita saber está en esta Guía del Jugador: información sobre el mundo de Valsorth, su historia, sus costumbres y sus habitantes. ¡Con un mapa a todo color! Reglas de creación de personajes, incluyendo las razas y ocupaciones más comunes. Reglas básicas NSd20 que cubren las situaciones más frecuentes: el combate, la magia y los milagros. Descarga gratuíta en formato PDF.
Sé bienvenido, viajero, pues tus pasos te han llevado a Valsorth, tierra de maravilla y misterio, lugar donde la aventura aguarda detrás de cada colina de perfil amenazador, en lo profundo de un bosque tenebroso o en el interior de un templo erigido a un dios de nombre olvidado. Si eres valeroso, recompensas que jamás hubieses soñado serán tuyas, pero si tu coraje desfallece, tus huesos reposarán en una tumba sin nombre.
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